Wie macht er das bloß? Derzeit füllt Mario Barth mit "Männer sind Frauen manchmal aber auch vielleicht" die größten Arenen. Über 600.000 begeisterte Fans haben ihn allein in den letzten zwei Jahren live gesehen, überall sensationelle Stimmung. Jetzt kündigt er bereits die nächste Tour mit einem brandneuen Programm an: "Männer sind nichts ohne die Frauen".

Wie der Titel vermuten lässt, geht es – na klar! - um Männer und Frauen. Das Thema ist noch lange nicht auserzählt! Dieser Meinung sind auch all seine weiblichen Fans. Sie wollen mehr, sie bekommen mehr. Wir dürfen uns auf neue Anekdoten aus dem Alltag von Deutschlands erfolgreichstem Comedian freuen. Eine überraschende Erkenntnis sei vorweg verraten. Mario Barth: "Frauen haben mehr Fragen als wir Männer Antworten." Natürlich bleibt er ehrlich, geradeheraus und unverblümt. Mario sagt, was viele denken, und das ab Februar 2025 in der neuen Tour-Show "Männer sind nichts ohne die Frauen".

9,6 Millionen Menschen haben Mario Barth bisher bei seinen acht Bühnenprogrammen live erlebt. Mit "Männer sind nichts ohne die Frauen" geht er stramm auf die Zehnmillionenmarke zu. Das hat kein Comedian vor ihm geschafft.

"Lazgi. Ein Tanz der Seele und der Liebe." - Das Meisterwerk des Nationalen Balletts Usbekistans feiert internationale Erfolge

"Lazgi. Tanz der Seele und der Liebe" - eine atemberaubende Tanzproduktion des renommierten deutschen Choreographen Raul Raimondo Rebeck – hat weltweit für Furore gesorgt. Die spektakuläre Aufführung, die von der Kompanie des Nationalen Balletts Usbekistans aufgeführt wird, widmet sich dem uralten Volkstanz Lazgi, der 2010 von der UNESCO als Teil des immateriellen Kulturerbes der Menschheit anerkannt wurde.

Die Produktion entführt das Publikum auf eine Reise in die Vergangenheit, zur Zeit der Karawanen, die entlang der Großen Seidenstraße Zentralasien durchquerten. Inmitten der heißen Wüstenlandschaften und unter dem Einfluss schamanischer Melodien entsteht eine unsterbliche Liebe - und die Seele beginnt ihren endlosen Tanz. Die Geschichte spiegelt den kulturellen Reichtum und die Weitergabe jahrhundertealter Traditionen wider, wobei die Verbindung zwischen den Generationen in jeder Aufführung spürbar wird.

Die künstlerische Leitung von "Lazgi" vereint einige der führenden Namen der internationalen Kunstszene. Das musikalische Konzept stammt von dem Komponisten Davidson Giaconello, während die Inszenierung mit beeindruckenden Bühnenbildern und Lichteffekten von Yoko Seyama, einem renommierten japanischen Multimedia-Künstler, realisiert wurde. Die Choreografie von Raul Raimondo Rebeck, einem gefeierten deutschen Choreografen und ehemaligen Solisten der Berliner Staatsoper, kombiniert meisterhaft klassische Balletttechniken mit den traditionellen Bewegungen des Lazgi-Tanzes. Rebeck hat mit Ballettlegenden wie Maurice Béjart und Rudolf Nurejew zusammengearbeitet und ist bekannt für seine unverwechselbare Fähigkeit, Tradition und Moderne zu verbinden.

Die Stiftung für die Entwicklung von Kultur und Kunst Usbekistans unterstützt das Projekt als Teil ihrer Mission, die kulturelle Landschaft Usbekistans global zu vernetzen. Gegründet im Jahr 2017 durch ein Dekret von Präsident Shavkat Mirziyoyev, setzt sich die Stiftung für die Förderung von Kunst und Kultur in Usbekistan und darüber hinaus ein, um das kulturelle Erbe des Landes in den internationalen Dialog einzubringen.

Intrigante Männer, politische Machtspiele und selbstbewusste Frauen gibt es nicht erst in Zeiten von Hollywood-Blockbustern! Georg Friedrich Händel wusste mit dem antiken Stoff über Julius Cäsar bereits 1724 gekonnt umzugehen: Giulio Cesare kommt nach Ägypten, um den jungen König Ptolemäus zu besiegen und die politische Lage zu stabilisieren. Doch der ägyptische Thron ist umkämpft, da Ptolemäus’ Schwester Cleopatra ihre Macht zurückerobern will. Sie verbündet sich mit Cesare, den ihre Intelligenz und Schönheit faszinieren und er verhilft ihr zum Sturz ihres Bruders.



Die Intrigen nehmen ihren Lauf: Cesare wird von seinen eigenen Verbündeten verraten, doch durch Cleopatras kluge List und Cesares militärische Überlegenheit gelingt es, Ptolemäus zu besiegen. Cleopatra wird die neue Herrscherin Ägyptens, Cesare geht als Sieger hervor. Die Oper endet mit einer Vereinigung von politischer Macht und persönlicher Leidenschaft; Cesare und Cleopatra bauen zusammen eine neue Zukunft auf.



Die komplexen politischen Machenschaften von Julius Cäsar waren bereits zu Händels Lebzeiten sagenumwoben und wurden ausgeschmückt: Der Komponist erschuf gemeinsam mit Nicola Francesco Haym mit „Giulio Cesare in Egitto“ ein Werk zwischen Fakten und Fiktion und dramatisierte diesen Lebensabschnitt des römischen Kaisers auf meisterhafte Weise.



Georg Friedrich Händel (1685–1759) gilt bis heute als einer der zentralsten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik fesselt das Publikum mit kraftvollen Melodien und dramatischen Klängen, die noch heute in Konzertsälen und Opernhäusern begeistern. Bereits mit 19 Jahren eroberte er die Opernwelt: Er wirkte in Deutschland, Italien und später in London. Hier komponierte er auch „Giulio Cesare“ und profitierte bereits von seiner erfolgreichen Karriere als Opernkomponist.



Extravaganz, Entertainment und Prunk: Das Regieteam Carlo Massari und Chiara Osella beweist, dass Oper zeitlos sein kann. Mit ihren Erfahrungen in den Bereichen Choreographie und Gesang ergänzen sich die beiden Regisseur*innen bereits seit Jahren ideal bei internationalen Projekten. Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Eleonora De Leo und Kostümbildnerin Emilia Zagnoli feiert das Team mit der Inszenierung von „Giulio Cesare“ sein Debüt am Salzburger Landestheater.

Von der Presse schon mehrfach als "Die legitimen Nachfolger von Harmony Vocal Bands wie Crosby,Stills & Nash, The Eagles und America" oder "Die Zukunft des Country Rock" bezeichnet, hat die Band High South sich in den letzen Jahren vor allem im deutschsprachigen Raum ein sehr treues Publikum erspielt. Es ist diese Mischung aus Folk, Blues, Country und Southern Rock, vorgetragen mit perfektem dreistimmigen Satzgesang gepaart mit dem zeiltlosen Wunsch nach "Peace, Love and Harmony", welche bei den Zuhörern immer wieder große Emotionen auslöst.

Diesmal darf sich das Publikum auf eine Best Of Tour freuen, bei der die beliebtesten Songs aller Veröffentlichungen der Künstler vom Debütalbum "Now" bis zum aktuellen Album "Feel this good" zu hören sein werden.

„Dornröschen“ gilt als das Meisterwerk des Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Chefchoreograph Reginaldo Oliveira interessieren neben der bezwingend schönen Ballett- musik und den zauberhaften Märchenmotiven auch die archaischen Fragen nach Gut und Böse, nach Zurückweisung und daraus folgender Rache, die dieses Märchen aufwirft.

„Besonders für diese zentralen Szenen hat Oliveira eine von klassischem Spitzentanz grundierte, originell-moderne Ballett-Sprache entwickelt, die zu Tschaikowskis Takten ausdrucksstarke Bewegungs-Phrasen entfaltet. Übereinander gleitende Soli, Duette und Gruppensequenzen sind minutiös ausgearbeitet und ideal auf die drei Solisten ausgerichtet.“ Die Deutsche Bühne