Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung.

Besetzung

Etta Scollo — Gesang, Gitarre
Corinna Harfouch — Rezitation
Barbara Bouman — Klarinette, Gesang
Susanne Paul — Violoncello, Gesang
Nirgendland – eine Hommage an Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Corinna Harfouch in einem eindringlichen Bühnenprojekt dem Leben und Werk dieser außergewöhnlichen Frau. Unter dem Titel „Nirgendland – Ein literarisch-musikalischer Abend zu Ehren von Mascha Kaléko“ entfaltet sich ein Konzertabend zwischen Chanson, Poesie und politischer Erinnerung. In musikalischem Dialog mit weiteren Musikerinnen entsteht ein mehrstimmiger Abend, der die Tiefe und Vielschichtigkeit von Kalékos Werk neu zum Klingen bringt.

„Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“ – so heißt es in Mascha Kalékos Gedicht „Kein Kinderlied“. Ihr Lebensweg steht exemplarisch für viele Stimmen, die durch Vertreibung und Heimatverlust zum Schweigen gebracht wurden – und dennoch weiterwirken.

Ein Abend über Verlust, Zugehörigkeit und die Kraft der Sprache. Ein Konzertprojekt, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet – poetisch, politisch, tief bewegend.

Etta Scollo ist Komponistin und Interpretin zwischen Berlin und Sizilien. 19 Alben, zwei Goldene Schallplatten, ausgezeichnet mit dem Ruth World Music Prize. Ihre Klangsprache verbindet Poesie und gesellschaftliches Engagement – im Trio oder mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie, Ensemble Resonanz u.a. Artist-in-Residence in Villa Massimo. 2024: Verdienstorden Italiens.

Corinna Harfouch zählt zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Raums. Sie spielte an der Volksbühne, am Deutschen Theater, in Filmen wie Der Untergang oder Lara und wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis, dem Theaterpreis Berlin und der Kainz-Medaille. Mit stimmlicher Präzision und großer emotionaler Bandbreite verleiht sie Kalékos Worten neue Kraft.

Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann.

Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen.

Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.

"Trieb"

Katrin Weber & Band präsentieren eine ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen - leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen.

Vokal, Jazz

Katrin Weber: Gesang, Komposition, Texte, Gesamtleitung
Stephanie Weninger: Klavier
David Dolliner: Kontrabass
Luis Oliveira: Schlagzeug
Gerd Rahstorfer: Trompete, Flügelhorn
Ilse Riedler: Sopran- und Tenorsaxofon, Bassklarinette

Geballte Weiblichkeit im Jazzgewand
Trieb, das aktuelle Projekt von Katrin Weber und Band ist alles außer gewöhnlich: Eigenkompositionen - Vertonungen weiblicher Lyrik - und Lieblingslieder werden auf Deutsch vorgetragen.
Zusammen mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Katrin Weber stehen namhafte Vertreter*innen des österreichischen Jazz auf der Bühne. Die ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen ist leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Diese Musik bringt die Urkraft weiblicher Kreativität zum Ausdruck, die - ab einem gewissen Alter - nicht mehr zu Kompromissen bereit ist. Oder - nach Rose Ausländer im Lied "Noch bist Du da, wirf ’ Deine Angst in die Luft.".
Dem Publikum wird es nicht gelingen, sich der magischen Wirkung von Trieb zu entziehen. Zumal Katrin Weber als erfahrene Musik- Kabarettistin und Improtheater-Musikerin weiß, wie man sein Publikum in die Show involviert. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen.

Katrin Weber
Katrin Weber wurde im deutschen Tuttlingen geboren. Sie lebt seit 1995 lebt in Wien und ist als Sängerin, Komponistin und Pianistin tätig.
Ihre professionelle Musikkarriere begann Katrin Weber nach ihrem Musikstudium mit der Musikkabarettgruppe Die Niederträchtigen mit über 600 Auftritten. Sie tourte jahrelang mit ihrem Frauen-Jazztrio, dem Katrin Weber Trio und dem Duo Weber+Kirberg. Als Komponistin und Arrangeurin machte sie sich einen Namen in diversen Theaterproduktionen und für verschiedene Ensembles (Theater in der Josefstadt, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Wien). Sie arbeitete mit Kirk Lightsey, Benny Golson und dem Ensemble Pro Brass.

"Weber interpretiert ihre Songs als, wie es so schön heißt, mitten im Leben stehende Frau, die ein oder zwei Dinge erlebt hat. Und das kann was!" - Der Standard

Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

In seinem großen europäischen Roman „Die Hauptstadt“ spannt der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Robert Menasse einen weiten Bogen zwischen den Zeiten, den Nationen, dem Unausweichlichen und der Ironie des Schicksals, zwischen kleinlicher Bürokratie und großen Gefühlen.

Besetzung

Robert Menasse — Rezitation

Robert Menasse

Robert Menasse wurde 1954 in Wien geboren und ist auch dort aufgewachsen. Er studierte Germanistik, Philosophie sowie Politikwissenschaft in Wien, Salzburg und Messina und promovierte im Jahr 1980 mit einer Arbeit über den »Typus des Außenseiters im Literaturbetrieb«. Menasse lehrte anschließend sechs Jahre – zunächst als Lektor für österreichische Literatur, dann als Gastdozent am Institut für Literaturtheorie – an der Universität São Paulo. Dort hielt er vor allem Lehrveranstaltungen über philosophische und ästhetische Theorien ab. Seit seiner Rückkehr aus Brasilien 1988 lebt Robert Menasse als Literat und kulturkritischer Essayist hauptsächlich in Wien.

Die Hauptstadt

Fenia Xenopoulou, Beamtin in der Generaldirektion Kultur der Europäischen Kommission, steht vor einer schwierigen Aufgabe. Sie soll das Image der Kommission aufpolieren. Aber wie? Sie beauftragt den Referenten Martin Susman, eine Idee zu entwickeln. Die Idee nimmt Gestalt an – die Gestalt eines Gespensts aus der Geschichte, das für Unruhe in den EU-Institutionen sorgt. David de Vriend dämmert in einem Altenheim gegenüber dem Brüsseler Friedhof seinem Tod entgegen. Als Kind ist er von einem Deportationszug gesprungen, der seine Eltern in den Tod führte. Nun soll er bezeugen, was er im Begriff ist zu vergessen. Auch Kommissar Brunfaut steht vor einer schwierigen Aufgabe. Er muss aus politischen Gründen einen Mordfall auf sich beruhen lassen – »zu den Akten legen« wäre zu viel gesagt, denn die sind unauffindbar.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Mit Isabella Straub und Anna Weidenholzer lesen an diesem Abend zwei Autorinnen aus ihren Werken, die für ihre geistreichen, witzigen und poetischen Erzählungen von der Presse gefeiert wurden und werden.

Besetzung

Isabella Straub — Rezitation
Anna Weidenholzer — Rezitation

Isabella Straub

Geboren in Wien, Studium der Germanistik und Philosophie. Viele Jahre Journalistin, danach Werbetexterin. Autorin seit 2013. Dozentin für kreatives Schreiben. Hobby (sagt man das noch?): zeitgenössische Kunst.

Bei Blumenbar/Aufbau Berlin erschienen die Romane „Südbalkon“, „Das Fest des Windrads“ und „Wer hier schlief“. „Nullzone“ erschien 2025 bei Elster & Salis Wien.

Preise und Auszeichnungen: Walter Serner-Preis, Debütpreis der Erfurter Herbstlese, Deutscher Kurzgeschichtenpreis, FM4 Wortlaut, Residenzstipendium im Mare-Künstlerhaus der Roger Willemsen-Stiftung Wentorf, Erfurter und Hamburger Stadtschreiberin. Shortlists: Alfred Döblin-Preis, Wortmeldungen Literaturpreis, Franz-Tumler-Preis, Wartholz Literaturpreis, Bremer Literaturpreis, MDR-Literaturpreis … Mehrere Jahresstipendien des Deutschen Literaturfonds, der LiterarMechana, des Landes Kärnten und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst/Kultur.

Nullzone

Alles steht Kopf in den 22 Stockwerken des Kratzer. Das schiefe Hochhaus mit Sozialwohnungen in einem Wiener Stadtentwicklungsgebiet soll einem futuristischen Luxus-Immobilienprojekt weichen – und das lässt völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinandertreffen. Ein Roman, der um die Frage kreist: Wie wollen wir künftig zusammenleben?

Anna Weidenholzer

Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Ihr erster Roman, Der Winter tut den Fischen gut, war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. Hier treibt mein Kartoffelherz

Wie in einem Panoramabild, wie auf der geplanten detailgetreuen Nachbildung des Ortszentrums stehen sie aufgereiht: der Nachbar, der den Arbeitsmantel trägt, der Flachländer, der jeden 21. Oktober nach dem Zimmer Nummer sechs verlangt, Isabelle, die den Hasen das Fell abzieht, Cervicek, Marianne, Herr Adam und all die Einsamen, die sich mit ihren leuchtenden Multifunktionsjacken irgendwann in die Landschaft eingefügt haben. Sie stehen dort im Winter, wenn die Bären ruhen, im Frühling, wenn der Winter überblättert wird, im Sommer mit nur wenig Kleidung und im Herbst, wenn die Sonne tief steht, gleich Figuren eines Wimmelbilds: vereinzelt, scheinbar unverbunden, wie Sonnen ihrer eigenen Welt – und doch vereint im großen Ganzen.

Mit meisterhaft gesetzten Strichen zeichnet Anna Weidenholzer eine illustre Gesellschaft, der die Gewissheiten des Alltags allmählich zu entgleiten drohen und die sich einzurichten beginnt in den kleinen absurden Momenten voller Witz und Poesie.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Das Programm „Schum Davar“ der mehrfach preisgekrönte Diseuse Sandra Kreisler kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen.

Besetzung

Sandra Kreisler — Gesang
Gennadij Desatnik — Violine, Viola, Gitarre, Gesang
Valeriy Khoryshman — Akkordeon, Cajon, Arrangements

Schum Davar

„Man muss ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können…“ sagte ein Zeitgenosse über Sandra Kreisler. Und „Sandra stört immer durch Mitdenken.“ hieß es in Wien, der Stadt, der sie schon lange den Rücken kehrte. Weil sie eben ein Leben lebt und mitdenkt. Und genau so kommt auch ihr Jüdisches Programm daher.

Schum davar bedeutet „Keine Sache“ oder auch „gar nichts“ aber Schum ist auch das hebräische Wort für Knoblauch – viel mehr „des Juden Speise“ als die Zwiebel, wie Wilhelm Busch einst abfällig dichtete. Und Schum ist auch der Name, den die Chassidischen Juden einst dem großen Städtetriumvirat Speyer, Worms und Mainz gaben, jenen drei Städten in denen die religiöse Chassidische Bewegung so florieren konnte.

Das ist das Spannungsfeld, in dem die mehrfach preisgekrönte Diseuse ihr Programm ansiedelt. Entlang dieses Bogens thematisiert sie das heutige Judentum, den deutschen „Ethnotouristen“ – der so gern Klezmerkonzerte besucht und im selben Atemzug den Konflikt mit den Palästinensern allein Israel anlastet – aber auch die Frage, ob Lieder schon „jüdische Lieder“ sind, nur, weil ein Jude sie schreibt oder singt.

Dieses Programm kommt nicht streichelweich daher, aber dennoch lässt es nicht die Leichtigkeit und den so berühmten jüdischen Humor vermissen. Ein Galgenhumor, ein schwarzer Humor, aber auch skurriler und Querdenkerischer Humor. Kurz, die Kreisler zeigt sich in diesem Programm ganz in der Tradition ihres berühmten Vaters Georg Kreisler, dessen Lieder ebenso selbstverständlich dabei sind wie aktuelle, noch völlig unbekannte Songs und hunderte Jahre alte Stetl-Niguns.

Denn das Jüdische lässt sich eben nicht nur mit Verweisen auf Religion, Israel und/oder den Holocaust beantworten. Lässt sich überhaupt beantworten wie es sein kann, dass eine Gruppe von weniger als 0,2 % der Weltbevölkerung so nachhaltig und auffällig diskutiert wird? Und was ist überhaupt passiert? Gar nichts?

Der Besucher wird in diesem Programm mehr mit Fragen konfrontiert als mit Antworten – denn das Mitdenken muss man schließlich üben. Sandra Kreisler ist prädestiniert, diese Fragen mit ihren Liedern zu stellen, und sie stellt sie mit Witz, Charme und einem boshaften Blitzen in den Augen. Man muss eben ein Leben gelebt haben, um so Chansons singen zu können.

Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten.

Besetzung

Roman Grinberg – Klavier, Gesang, Comedy

Roman Grinberg lädt zu einem Solo-Abend der besonderen Art ein, bei dem Musik, Stand-up-Comedy und gesellschaftskritisches Kabarett aufeinandertreffen. Mit Feingefühl und einem unverkennbaren Gespür für Humor präsentiert er die Tradition des jüdischen Humors in all ihren Facetten – mal spitz, mal warmherzig, aber immer aus dem Leben gegriffen.

Seine Lieder erzählen Geschichten, die das Leben schreibt – mal bittersüß, mal absurd komisch, aber stets voller Herz und Tiefgang. Zwischen musikalischen Einlagen begeistert er mit pointierten Stand-up-Nummern und kabarettistischen Beobachtungen, die Alltagsthemen und menschliche Schwächen mit Witz und Nachdenklichkeit beleuchten.

Ob persönliche Anekdoten, gesellschaftliche Absurditäten oder universelle Fragen – Roman Grinberg bringt sein Publikum zum Lachen, Staunen und Schmunzeln und zeigt, wie lebendig und zeitlos jüdischer Humor ist.

Ein Abend voller Wortwitz, gesanglicher Virtuosität und kultureller Vielfalt – für alle, die Humor als Brücke zwischen Menschen schätzen und gerne aus vollem Herzen lachen möchten.

Das polnische Trio Kroke (Jiddisch für Krakau) präsentiert eine exquisite Mischung aus moderner polnischer Musik, Klezmer, zeitgenössischem Jazz und Kammermusik, durchzogen von beeindruckenden Improvisationen, die dem Publikum ein außergewöhnliches Live-Musikerlebnis bieten.

Besetzung
Tomasz Kukurba - Viola
Tomasz Lato - Kontrabass
Jerzy Bawol - Akkordeon

Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen - zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz.

Besetzung

Shira Karmon — Gesang
Clara Montocchio — Gesang
Elias Meiri — Klavier, Gesang, Cajon

Elias & The Yiddish Maidels

Der Pianist Elias Meiri vereint mit der Sopranistin Shira Karmon und Jazzsängerin Clara Montocchio eine Vielfalt an musikalischen Welten: A bissale Klezmer, a bissale Jazz.

Der harmonische Zusammenklang dieser zwei einzigartigen Stimmen trifft in traditionellen Liedern sowie Eigenkompositionen auf die virtuose Klavierkunst von Elias Meiri, der seine europäische und mediterrane Herkunft in ein rhythmisches Fest umwandelt.

Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen – zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz.

Ihr Debütalbum „Bei Mir Bistu Sheyn“ erschien im März 2025 bei Gramola Records und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Elias Meiri

Elias Meiri ist gebürtiger Israeli und spielt seit dem fünften Lebensjahr Klavier. Unterstützt durch sein absolutes Gehör beherrscht er schon im frühen Alter die Improvisationskunst. Er besuchte das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel-Aviv und absolvierte sein Studium im Berklee College of Music in Boston. Einige Jahre spielte er mit Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie, Dave Liebman und Steve Grossman in New York, bevor er sich 1988 in Europa niederließ. Neben zahlreichen Auftritten mit Timna Brauer und mit seinen diversen Formationen spielte er auch Solokonzerte. Er unterrichtet Klavier, Gesang, Gehörbildung und Jazz- improvisation und widmet sich der Komposition, der Produktion von CDs und der Tontechnik. Meiri ist Gewinner zahlreicher Jazz-Wettbewerbe, sein Musik ist stark beeinflusst von mediterranen Melodien und orientalischen Rhythmen.

Shira Karmon

Die in Israel geborene Sopranistin Shira Karmon gastierte in Europa an unterschiedlichen Opernhäusern und bei Musikfestivals, u. a. am Staatstheater Saarbrücken, Teatro comunale di Bolzano, an der Opera National du Rhin und in Verbier, bei den Festivals „Out of Control“ im Semperdepot in Wien und „Wien Modern“. Als Konzertsängerin trat sie unter anderem im Berliner Konzerthaus, im Lincoln Center New York, bei der Styriarte Graz, im Brucknerhaus Linz sowie in Israel, Argentinien und in ganz Europa auf.

Shira Karmon, vom israelischen Radiosender „Kol HaMusica“ als theatralischer Sopran im besten Sinne bezeichnet, verfügt über „ein Feuer […], eine Urgewalt, die einen alles um sich herum vergessen lässt“, wie die Passauer Neue Presse schrieb. Ihr Repertoire umfasst die Musik des 20. Jahrhunderts wie Strawinskys „Les Noces“, das sephardische und französische Liedgut, bis hin zu besonderen Programmen und Schwerpunkten mit Paul Gulda und dem Trio Karmon Vounelakos beim „Jewish Culture Festival Vienna“ und dem Kammermusikfestival Wien.

Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs „Lied des 20. und 21. Jahrhunderts“ des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft und erhielt den Preis für die beste Interpretation israelischer Musik in Israel. 2025 erscheint ihre vierte Solo-CD „SHIRA“.

Clara Montocchio

Clara Montocchio, Wienerin mit südafrikanischen Wurzeln, spannt als Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin sowie Komponistin gekonnt Brücken zwischen verschiedenen Genres und Kunstrichtungen. In einer musikalischen Familie aufgewachsen, gelangte sie von ihren Anfängen in der Klassik übers Musiktheater schließlich zu ihrer großen Liebe, dem Jazz. Seit einigen Jahren ist sie auch in die Klezmer-Szene eingetaucht und hat sich in diese wunderschöne melancholische Musik verliebt. Sie ist als gefragte Solistin in der Jazz- und World-Music-Szene aktiv und studierte Pop/Jazzgesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Zu ihren aktuellen Projekten gehören (neben Elias & The Yiddish Maidels) die all-female Swing Band „The Thrill Seekers“, das Styrian Klezmore Orchestra (Album „The Bigger Picture“ – 2022), das Moritz Weiß Klezmer Trio (Album „Klezmer Explosion“ – 2020) und die Body Percussion Truppe „Groove Crew“. Im Dezember 2024 erschien ihr Debut-Solo-Album „My Vreemde Kind“ bei Unit Records.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell

Besetzung

Wolfgang Kögler — Dirigent
Gabriele Seifried — Flöte
Filip Anic — Klavier

Programm

J.S. Bach
Orchestersuiten 1 und 2
3.Brandenburgisches Konzert

W.A. Mozart
Klavierkonzert G – Dur KV 453

Gabriele Seifried

Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand.

Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York.

Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis.

Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt.

Filip Anic

Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz.

Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust.

Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland.

Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio.

Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.