Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Wald besprochen. Wir werden dabei Interessantes über Speisepilze und deren giftige Verwechslungspartner erfahren. Auch die Bedeutung von Pilzen im Ökosystem sowie Themen wie Radioaktivität und Schwermetalle in Pilzen werden angesprochen. Verwendungsmöglichkeiten von gefundenen Fruchtkörpern in der Küche werden ebenfalls vorgestellt.



Weitere Informationen:



Barzahlung vor Ort ist nicht möglich.

Bei unseren Veranstaltungen sind keine Hunde erlaubt.

Auf witterungsentsprechende Kleidung und festes Schuhwerk achten.




Mitzubringen sind:

Körbe oder ähnliche Behältnisse (keine Plastiksackerl!)

Taschenmesser

evtl. Lupe

Bei Schlechtwetter behält sich die Waldschule vor, Veranstaltungen aus Sicherheitsgründen abzusagen.

Treffpunkt: Beginn der Lustbühelstraße -Einfahrt Observatorium

Öffentliche Verkehrsmittel:

Haltestelle: Buslinie 60- Graz Moelkweg

Anreise mit PKW:

Parkmöglichkeiten bei der Waltendorfer Hauptstraße vorhanden

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Pop / Jazz

„Tanz die Kresse, tanz die Gurke! Tanzsalat!“ Die Bude wird gerockt mit Lisa Bassenge und Boris Meinhold, die als Eule & Lerche zum ersten Mal in Österreich landen. Gemeinsam brüten sie einiges aus, nämlich fantasievolle Melodien und coole Texte zum Mitzwitschern ähm Mitsingen. Es geht um Zaubermäuse, Roboter, Kuscheltiere. Große Gefühle nisten sich ein, umschwärmt von Lisas warmer Stimme. So schön, dass auch ihr Freund, der Specht, einflattert, um den Takt zu klopfen. Ob Lauschen, Schnattern oder über die Tanzfläche fegen – für die drei Vögel ist das alles piepsok.

Eine Veranstaltung im Rahmen von „Popella – Musikfestival für Klein und Groß“.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Smash On Tour: Stand Up Comedy von Females, FLINTA* und Queers

Punchlines gegen das Patriarchat: Der queerfeministische „Smash Comedy Club“ aus Hamburg bringt Frauen, FLINTA* und queere Comedians auf die Bühne. Mit einem festen Ensemble und wechselnden Special Guests wird jede Stand Up Show zu einem Highlight!



„Smash Comedy“ steht für Stand Up Comedy ohne Sexismus, Rassismus, Ableismus, Queer- und Transfeindlichkeit. Stattdessen für Perspektiven, Stimmen und Lebensrealitäten, die überall sonst unterrepräsentiert sind. Das Motto lautet: Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung! Mit Comedy, die nicht nur die Lachmuskeln fordert, sondern auch das Herz erreicht.



Das Smash-Ensemble:



Neo

Neo hat es als erste nicht-binäre Person in die renommierte Nightwash Comedy Final Show geschafft. Hinter Neos Augenringen stecken jahrelange Erfahrungen in einem heteronormativen Universum. Mit queerfeministischer Perspektive sucht Neo nach Absurditäten in dem Clash der beiden Welten, dreht urkomische Videos dazu, und schafft im Balanceakt von Bitter- und Heiterkeit neues provokantes Material für die Bühne.



Jana Goller



Jana Goller spielt Improtheater, ist Comedienne und Poetry Slammerin und außerdem komplett hilarious - denn sie schafft es, die Struggles, als queere Frau in dieser Gesellschaft zu existieren, in lolige Gags zu übersetzen. In verschiedenen Vereinen setzt sich Jana für feministische Anliegen und queere Sichtbarkeit auf Bühnen ein, arbeitet an mehr Tagen als die Woche Stunden hat und ist trotzdem noch nicht die Lieblingspatientin ihrer Therapeutin - auch wir sind verwundert!



Schwessi



Schwessi hat als alleinerziehende Mutter eines Teenagers keine Zeit für Nachnamen. Als Musikerin und Stand Up Comedian polarisiert sie im Netz und live auf der Bühne, um dann jenseits aller Klischees wieder alles zu vereinen. Inhaltlich knallen feministische Utopien einer queeren Singlemum Ü 40 auf die schonungslose Selbstentlarvung menschlicher Widersprüchlichkeiten.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

In einer Neuübersetzung von Terézia Mora
In einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl

Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt ihm nichts und niemand zu Hilfe. Nicht einmal der Himmel.

Regie und Bühne: Philipp Stölzl
Bühnenbild-Mitarbeit: Franziska Harm
Kostüme: Kathi Maurer
Licht: Michael Hofer
Musik: Ingo Ludwig Frenzel
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Stefanie Reinsperger
Liliom

Norman Hacker
1. Engel

Tilman Tuppy
2. Engel

Maresi Riegner
Julie

Zeynep Buyraç
Marie

Stefko Hanushevsky
Hugo / István Kádár / Zweiter Polizist

Franziska Hackl
Frau Muskát

Dunja Sowinetz
Erster Polizist/ Detektiv Berkovics

Sebastian Wendelin
Stutzer

Robert Reinagl
Kapitän / Gut gekleideter Selbstmörder Dr. Reich/ Linzmann/ Arzt

Branko Samarovski
Konzipist/ Der Drechsler

Publikumsliebling Marika Lichter begibt sich auf Spurensuche in die familiäre Vergangenheit, die mehr ist als nur persönliche Erörterung. Der außergewöhnliche Theaterabend ist eine Hommage an all die "Vorhergegangenen", eine Auseinandersetzung mit den Begrifflichkeiten "Heimat" und "Zuhause", eine Untersuchung des Phänomens "being jewish" und eine Liebeserklärung an das Leben.



Marika Lichter erzählt, zitiert und singt, lässt Vergangenes neu erblühen und beleuchtet das Gefühl des Fremdseins "hier" wie "da" – im Geburtsland wie im Exil. Behutsam ausgewählte Lieder illustrieren und konterkarieren die Dramaturgie des Abends – ob (jüdischer) Tango oder Wiegenlied, ob Schlager oder (Operetten-)Arie, Polit-Song oder Liebesballade, die musikalischen Mosaiksteine (er)füllen jene Lücken, die Real-Historie gerissen hat. Jüdische, jiddische Weisen – jüdische Welten werden lebendig und schlagen im Zusammenspiel mit den subtil gesetzten Texten eine Brücke vom Einst ins Heute. Ich habe (k)ein Heimatland ist eine berührende, poetische, aufrüttelnde, zärtliche Melange der Klänge, Gedanken, Findungsversuche, Bekenntnisse und Fragen.