Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s jedenfalls gleich 3 x in Österreich die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

Mozart, Schubert, Chopin u.a.

Sakuya Okayasu, Pianistin

Ein Konzert voller Klangmagie
In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint.

Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht.

Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Claude Debussy (1862-1918)
Rêverie

François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11
Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3
La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4
Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto)

Franz Schubert (1797-1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899

Frédéric Chopin (1810-1849)
Waltz No.3 Op.34-2
Waltz No.4 Op.34-3

Alexander Scriabin (1872-1915)
Etude Op.8 No.7

Éric Satie (1866-1925)
Gnossienne No.1
Gymnopedie No.1

Minoru Miki (1930-2011)
Summer Poems "TANABATA"

Claude Debussy (1862-1918)
L’isle joyeuse

Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

Wie klingt die Natur in der Musik, wie klingen die Gefühle, die sie in uns weckt? Chefdirigent Fabien Gabel geht dieser Frage mit den Tonkünstlern nach – und hat sich dazu drei der schönsten Beispiele ausgesucht.

Als „Erinnerung an das Landleben“ mit einem murmelnden Bach, Vogelstimmen und tanzenden Landleuten ist Ludwig van Beethovens Sechste von Aufenthalten in Nussdorf und Grinzing inspiriert. Da ist Im Sommerwind nicht weit – ein spätromantisch-betörendes Naturzauberstück von Anton Webern. Feine Verbindungen führen zu Threadsuns, zu Deutsch „Fadensonnen“, einem Werk für Viola und Orchester aus der Feder des Südkoreaners Donghoon Shin. Der Bratschist Amihai Grosz gestaltet diesen feinsinnigen Klagegesang, dessen Titel sich auf ein bekanntes Gedicht von Paul Celan bezieht.

Amihai Grosz begann seine Karriere als Gründungsmitglied des Jerusalem Quartet und ist heute Erster Solobratschist der Berliner Philharmoniker sowie ein international gefragter Gast verschiedener Orchester. Ab Sommer 2025 steht Fabien Gabel als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich am Pult. Der französische Dirigent arbeitete mit Orchestern auf der ganzen Welt und ist für seinen präzisen und energetischen Stil sowie für seine vielseitige Programmgestaltung bekannt.

PROGRAMM

- Anton Webern: Im Sommerwind Idyll für großes Orchester
- Donghoon Shin: Threadsuns Konzert für Viola und Orchester
- Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale

BESETZUNG

Amihai Grosz Viola, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Дай ми на мене сцена и ми гледай сеира!

Какво ще правя аз? Аз ще ви разказвам истории. За хора и места, за любов, раздели и нови срещи, за странствания на духа и силата на смеха.. Ще отигравам някои моменти - все пак съм дъщеря на актьор от Сатирата, отраснала съм с духовете зад кулисите, а и имам двуседмичен студентски престой в специалността “Актьорско майсторство за куклен театър”. Други ще преразказвам, трети ще импровизирам. Ще ви разсмивам. Може пък и да ви поразплача.

Това представление няма наизустен текст. В него падането на историите наистина е свободно, защото никога не се случва по сценарий. Затова и няма как то да е едно и също - всяко ново представление си е спектакъл сам за себе си. Понякога изненадва и мен…

Какво ще правите вие? Ще се забавлявате.Вие ще гледате, осмисляте, критикувате, разсъждавате на глас, споделяте, смеете, плачете, дюдюкате, пеете. Ще сте за малко като деца, защото ще чуете истории, които никой друг няма да ви разкаже. Защо? Ами защото животът е твърде кратък, за да отлагаш да правиш нещата, които истински те вълнуват. Защото в един горещ летен ден преди 34 години, от тъмната голяма сцена на Сатиричния театър, шестнайсетгодишната Мария обеща на витаещия наоколо дух на току що отлетелия си баща един ден да играе. Защото обичам думите - да ги чувам, да ги избирам, да ги пиша и да ги свързвам в истории, които да разказвам. Защото… защото защо пък не?!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

ICH TRÄUME MIT OFFENEN AUGEN WIRKLICHKEITEN . Schwanengesänge.
Eine transparente Tanzperformance nach Texten von Else Lasker-Schüler

Die wunderschöne Fensterfassade des Montforthauses in Feldkirch ist ein einzigartiger Ort des Schauens und Sehens. Die fast rundherum reichenden Fenster haben eine magnetische Wirkung, versprechen Ruhe, Glanz und eine künstlerische Welt in ihrem Inneren.

Die Fensterperformance will diesen Qualitäten von innen und außen, dem unsichtbaren Dialog dabei nachgehen und daraus einen intensiven und berührenden Tanzeinblick formen.

Die Gedichte von Else Lasker-Schüler sind die Grundlage der künstlerischen Auseinandersetzung und werden mit dem Tanzensemble von fünf Tänzerinnen, einer Schauspielerin, einer Sängerin und der Musik von Marcus Nigsch umgesetzt. Die Schaffung eines Sehnsuchtsortes, eines hybriden Ortes, eines Traumortes, wie ihn sich Else Lasker-Schüler sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer Dichtung erschrieben und verwirklicht hat, ist das Ziel. Wer in dieses transparente Haus hineinsieht, soll sich in einem eigenen Kosmos wiederfinden, ein fantastischer Ort mit eigenwilligen Kostümen, zeitgenössischer Musik und Licht.

Ein Dialog von Architektur und Tanz/Musik/Text/Licht.
Inszenierung: Brigitte Walk
Ausstattung: Sandra Münchow
Musik: Marcus Nigsch
Choreographie: Ensemble
Tanz: Marina Rützler, Silvia Salzmann, Elenita Queiroz, Fabian Huster, Kilian Haselbeck
Schauspiel: Helga Pedross
Gesang: Isabel Pfefferkorn
Lichtdesign: Andreas Aichholzer
Maske: Lena Voznyuk
Assistenz: Bohdan Mysan
Konzept: Brigitte Walk / Sandra Münchow
Produktionsleitung: Marina Höfler
Technische Leitung: Andreas Aichholzer / Montforthaus
Helfer:innen: Alice Mansfield / Martina Steckel
Design: sägenvier designkommunikation

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Buch: Wir haben zu viel von allem – und zu wenig vom Richtigen.

Der Psychotherapeut, Psychologe und Psychiater Michael Lehofer öffnet behutsam den Blick dafür, das Eigentliche wiederzufinden, wahre Lebendigkeit, Herzverbundenheit und Mut zur Veränderung. Mit feinem Blick, lebensklug und berührend zeigt er, warum uns Überfluss oft erschöpft und wie wir ausgerechnet im Weniger ein größeres Ja zu uns selbst entdecken.

Der Autor: Michael Lehofer ist Philosoph, Psychiater, Psychologe und eine der bekanntesten Stimmen für persönliche Entwicklung im deutschsprachigen Raum. In Graz geboren, verbindet er seit Jahrzehnten Medizin, Psychotherapie und lebensnahe Philosophie. Als Autor und Vortragender macht er komplexe seelische Prozesse verständlich und ermutigt das Eigentliche wiederzuentdecken.

Dürre, Pest und Unfruchtbarkeit drohen Ödipus’ Königreich zu vernichten, und die Stadt ruft: „Wer ist schuld?“ Sophokles’ ÖDIPUS TYRANN erzählt von einem Menschen, der König sein will. Der auf der Suche nach Schuldigen für die epochale Krise sich selbst ausnimmt und so zum Tyrannen wird. Er wollte der Stadt Theben Klarheit bringen und hinterlässt ihr und seinen Töchtern Ismene und Antigone Zerstörung, Leid, Schmerz, tiefe Trauer. Und Wut.

Nicolas Stemann, bis 2024 Intendant des Schauspielhauses Zürich und seit Jahrzehnten gefeierter Uraufführungs-Regisseur der Werke von Elfriede Jelinek, bringt seine umjubelte Zürcher Inszenierung am Volkstheater erneut auf die Bühne. Seine beiden Darstellerinnen Alicia Aumüller und Patrycia Ziolkowska wurden für dieses „geniale Theater“ (Neue Zürcher Zeitung) mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring ausgezeichnet.

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht.

Regie: Thomas Jonigk
Bühnenbild: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Julian Stetter
Licht: Michael Gööck, Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Ida Feldmann

Besetzung

Anja Laïs
Frau Helene Alving

Jörg Ratjen
Osvald Alving

Norman Hacker
Pastor Manders

Sabine Haupt
Tischler Engstrand

Lilith Häßle
Regine Engstrand

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Lamento

Wenn das italienische Originalklangensemble Europa Galante, das mit seiner leidenschaftlichen, impulsiven Musizierweise zur Spitze der Alten-Musik-Szene weltweit zählt, sich mit Ian Bostridge, einer der faszinierendsten und renommiertesten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit, zusammentut, um Werke am Übergang zwischen Renaissance und Barock auf die Bühne zu bringen und damit einen der spannungsvollsten Zeitpunkte der Musikgeschichte in den Fokus zu nehmen, darf fraglos ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet werden. Neben Claudio Monteverdis atemberaubendem Combattimento di Tancredi e Clorinda oder Sigismondo D’Indias Lamento d’Orfeo stehen dabei auch Instrumentalwerke von Carlo Farina, Dario Castello und Girolamo Frescobaldi auf dem Programm.

Programm

Dario Castello // 1602–1631
Sonata XV à 4 aus Sonate concertate in stil moderno. Libro secondo // 1629

Claudio Monteverdi // 1567‒1643
Combattimento di Tancredi e Clorinda SV 153 // 1624

Carlo Farina // um 1600‒1639
Capriccio stravagante ("Ein kurzweiliges Quodlibet") à 4 aus: Pavanen, Gagliarden, Couranten. Libro secondo // 1627

Sigismondo D’India (um 1582–1629)
"Che veggio, ohimè, che miro?" (Lamento d’Orfeo) aus: Le musiche a una e due voci. Libro quarto // 1624

Girolamo Frescobaldi // 1583‒1643
Toccata per l’elevatione aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635
Bergamasca aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635
Capriccio sopra la Girolmeta aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635

Claudio Monteverdi
»Tempro la cetra« SV 117 // 1619

Besetzung

Ian Bostridge - Tenor
Europa Galante
Fabio Biondi - Violine & Leitung

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?