Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Gewinnertext des Retzhofer Dramapreises 2025 von lynn t musiol

Eine unerwartete SMS ihrer früheren Lehrerin Ute bringt Ari aus dem Gleichgewicht. Vor über zehn Jahren verband die beiden ein enges Verhältnis, das Ari bis heute nicht loslässt. Nun, Ende zwanzig, beginnt sie, im Kreis ihrer Freund:innen und in Gesprächen mit Ute, ihre Erinnerungen aufzuarbeiten und eine schwerwiegende Frage zuzulassen: War das, was mir damals passiert ist, Missbrauch?

Der Gewinnertext des Retzhofer Dramapreises 2025 ist ein witziges, schnelles, wie brisantes Drama zum Thema Machtmissbrauch bzw. Gewalt in queeren Beziehungen. lynn t musiol überrascht mit einem Figurenarsenal von größter Unverkennbarkeit, Direktheit und Unverfrorenheit, die in "gedanklicher und handwerklicher Brillanz" entworfen sind "ohne mittelmäßigem Kompromiss" (Jury-Statement). Das Stück ist der Versuch, das Unbequeme und Widersprüchliche mit Wucht und Tempo sag- und fühlbar zu machen. Der junge Regisseur Claus Nicolai Six, der das letzte Gewinnerstück des Retzhofer Dramapreises, MUTTERTIER, 2024 am Schauspiel Köln inszenierte, feiert mit LECKEN 3000 sein Debüt an der BURG.

Regie: Claus Nicolai Six
Bühnenbild: Julia Rosenberger
Kostüme: Marie Therese Fritz
Musik: Farce
Choreographie: Sabina Perry
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Christina Schlögl

Wie fragil der Nahe Osten ist und welche Auswirkungen das auf Europa und den Rest der Welt hat, das zeigen jüngst die Ereignisse rund um den Iran-Krieg. Der Nahe Osten ist keine exotische Region am anderen Ende der Welt. Was dort geschieht, hat stets unmittelbare Auswirkungen auch auf die europäische Nachbarschaft. Wir spüren das an unseren Tankstellen. Wir haben das bei der Migration erlebt, die der syrische Bürgerkrieg ausgelöst hat. Und wenn aus der Situation in der Region militante Gruppierungen wie der IS entstehen, dann wirkt sich das auch früher oder später auf die Sicherheitslage in Europa aus.

Im Arabischen gibt es ein Sprichwort: „Der Nachbar ist wichtiger als das Haus“. Also, wenn Sie sich eine Wohnung suchen, dann lernen Sie besser erst den Nachbarn kennen und dann begutachten Sie die Wohnung. Aber Europa kann den Mietvertrag mit der Nachbarwohnung nicht kündigen. Wir sind unmittelbar mit dem Schicksal des Nahen Osten verbunden, ob wir wollen oder nicht.

Der langjährige, vielfach ausgezeichnete Nahost-Korrespondent Karim El-Gawhary wird Sie einen Abend lang durch die Nachbarwohnung von Kairo, Gaza bis nach Teheran führen, Ihnen Eindrücke vermitteln und versuchen, die Lage im Nahen Osten für Sie einordnen, um dann genug Stoff für eine Diskussion zu bieten.

Das Ensemble splendor lädt zu einem außergewöhnlichen Feierabend-Wandelkonzert in die historischen Salonräume des Palais Kottulinsky in Graz.

Zwischen Kerzenschein, barocker Musik, Schauspiel und kulinarischen Häppchen bewegt sich das Publikum frei durch die Räume und erlebt Musik in immer neuen intimen Situationen.

Dabei begegnet man unter anderem einer selten zu hörenden musikalischen Darstellung der Blasensteinoperation Ludwigs XIV., interpretiert von Jakob Rattinger an der Viola da gamba, den lyrischen und berührenden Klangwelten der Laute von David Bergmüller, den virtuosen und farbenreichen Blockflötenklängen von Michael Posch sowie schauspielerischen Interventionen von Wolfgang Lampl, die humorvoll und hintergründig Einblicke in die Welt des Barock eröffnen.

Auch für das leibliche Wohl ist gesorgt: Kleine Häppchen und Getränke begleiten den Abend und unterstreichen den Charakter eines entspannten kulturellen Flanierens durch Musik, Räume und Atmosphäre.

„Paris im Kerzenschein“ versteht sich nicht als klassisches Konzert, sondern als sinnliches Gesamterlebnis zwischen Musik, Theater, Geschichte und persönlichen Begegnungen — ein Abend voller kurzer künstlerischer Begegnungen an einem Ort, den man auf diese Weise nur selten erlebt.

Mitwirkende:
Univ.-Prof. Michael Posch – Blockflöten
Univ.-Prof. David Bergmüller – Laute
Wolfgang Lampl – Schauspiel
Georg Zopf – Theorbe
Gedeon Martin – Tasteninstrument
Jakob Rattinger – Viola da gamba, Leitung & Konzeption

YOU.nite

One night a month, the casts of Vienna’s most celebrated theatres unite.

Relaxed, unscripted and performing the songs they love, this is your chance to know Vienna’s performers beyond the roles they play.

Hosted by Lisanne Veeneman & Jev Davis, YOU.nite is Vienna’s regular cabaret night in English. Artists choose the language they perform in, and a talk-show segment lets you in on what’s happening behind the scenes.

THEME for the night of 11.05.2026 - YOUrovision Song Contest

For our second show, Vienna’s casts YOU.nite again to bring unforgettable moments and all around Song Contest.

Based on your ticket, you'll have different services included – nobody goes thirsty.

- VIP Seats

perfect view & a Dish YOUr choice
Welcome Drink
Unlimited Drinks including a Cocktail-Selection, Prosecco, Wine, Beer and non-alcoholic Drinks

- Premium Seats

front & side view
Welcome Drink
Unlimited Drinks including a Cocktail-Selection, Prosecco, Wine, Beer and non-alcoholic Drinks

- Cocktail Seats

High Tables & partly restricted view
Welcome Drink
Unlimited Drinks including Prosecco, Beer, Fruit Juices & Water

Upgrade YOUr nite with our exclusive á la Carte Selection.

DONNERSTAG
Volbeat
Bad Omens, Sex Pistols ft Frank Carter, Kaleo, Trivium, Tom Morello, Feine Sahne Fischfilet, Mastodon, Black Veil Brides, Bilmuri, Static-X, Lemo, D’Artagnan, Return to Dust, Mittel Alta, Ego Kill Talent, Shmiffy
RED BULL STAGE: Soul Asylum, We Came As Romans, The Molotovs, Ankor, Aurorawave, Yunger, Cassies

FREITAG
The Cure
The Offspring, A Perfect Circle, Ice Nine Kills, Social Distortion, Breaking Benjamin, Black Label Society, The Pretty Reckless, The Plot in You, Skindred, Royal Republic, President, Catch Your Breath, Magnolia Park, Six Feet Under, Just Mustard
RED BULL STAGE: Thrown, Annisokay, Quicksand, Melrose Avenue, TX2, The Pretty Wild, Zascha

SAMSTAG
Iron Maiden
Sabaton, Alter Bridge, A Day to Remember, Sepultura, Roy Bianco & Die Abbrunzatiboys, Madsen, All Time Low, Kanonenfieber, The Rasmus, Kublai Khan TX, Querbeat, Bad Nerves, Future Palace, Nickelsdorfer Böhmische RED BULL STAGE: Palaye Royale, Lagwagon, Loathe, Kupfergold, Chuggaboom, Frevd, A New Chapter

SONNTAG
Bring Me The Horizon
Papa Roach, Architects, Three Days Grace, Hollywood Undead, P.O.D., VOILÁ
RED BULL STAGE: All Them Witches, Malevolence, The Funeral Portrait, Drain, Slay Squad, Vinegar Hill

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

In deutscher Sprache

Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur.

Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht.

„Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen.

Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Das Original
THE TEN TENORS
Time of your Life - Tour 2026

THE TEN TENORS - Time of Your Life Tour 2026
Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend - langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten - umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie "Komet" von Udo Lindenberg & Apache 207 oder "99 Luftballons" von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis - Die Time of Your Life Tour 2026

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten - freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!

Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live - es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente, kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Pressestimmen zur letzten Tour:

Mittelbayerische Zeitung:
"Die Mischung aus großem Können, Sonnyboy-Charme und ansteckend guter Laune machte den Auftritt zum Hochgenuss."

Höxter News:
""Einfach Weltklasse!" Mit diesen Worten beschrieb ein Fan aus Höxter das einzigartige Musikerlebnis der weltberühmten TEN TENORS."

NW:
"Die energiegeladene Show zeichnete sich durch beeindruckende Vokalarrangements und einen mitreißenden Bühnenauftritt aus, der das Publikum von der ersten Minute an fesselte. Die Zuschauer dankten es den Sängern mit tosendem Applaus, stehenden Ovationen und Rufen nach Zugaben. Mit ihrer Mischung aus Leidenschaft, musikalischem Können und charismatischer Performance zeigten die TEN TENORS, warum sie seit Jahrzehnten eine feste Größe auf den internationalen Bühnen sind."

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erleben Sie zwei unvergessliche Abende voller mitreißender Jazz- und Soul-Klänge - und das in einer Location, die an Charme kaum zu übertreffen ist. Beim Festival "Jazz am Dach" erwartet Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau: Über den Dächern von Wiener Neustadt, auf dem einzigartigen Dach der Kasematten, verschmelzen großartige Big-Band-Sounds mit einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt.

Jazz am Dach - Tag 1

TAG 1: 16.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
WN Big Band
Crazy Hauer Big Band

Den Auftakt macht der traditionelle Big-Band-Abend, an dem zwei Lokalmatadore der Wiener Neustädter Jazzszene die Bühne erobern. Die WN Big Band entführt Sie mit zeitlosen Klassikern in die Welt der großen Swing-Orchester, während die legendäre Crazy Hauer Big Band mit energiegeladenem Big-Band-Sound und feinster Swing-Musik für Gänsehautmomente sorgt.

Genießen Sie dieses besondere musikalische Erlebnis in einer einmaligen Atmosphäre - eine perfekte Mischung aus entspanntem Sommerflair, groovenden Rhythmen und erstklassigem Jazz. Lassen Sie sich diesen Höhepunkt im Kulturkalender nicht entgehen!

Jazz am Dach - Tag 2

TAG 2: 17.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
BORG.Big.Band
Wieder, Gansch & Paul

Den Auftakt macht die BORG.Big.Band, eine Formation junger, talentierter Musikerinnen und Musikern, die mit Leidenschaft und Spielfreude den klassischen Big-Band-Sound auf die Bühne bringt. Mit frischen Arrangements und energiegeladenen Interpretationen zeigen sie, dass Jazz in Großbesetzung nichts an seiner Faszination verloren hat.

Den krönenden Abschluss des Festivals liefern "Wieder, Gansch & Paul" - eine Band mit den großen Namen Albert Wieder, Thomas Gansch und Leonhard Paul und noch größerer Spielfreude: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und.... Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch "Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's "Wieder, Gansch & Paul" nennen!

FREIE PLATZWAHL:
Mit dem Kauf der Eintrittskarte können Sie entweder stehend oder sitzend dem Konzert beiwohnen. Es sind Sitzplätze vor Ort vorhanden, die unter freier Platzwahl auszuwählen sind.

BEI SCHLECHTWETTER:
Bei unsicherer Wetterlage findet die Veranstaltung an beiden Tagen indoor in der Neuen Bastei in den Kasematten statt. Bei Abbruch der Veranstaltung auf der Dachterrasse (z.B. Gewitter) nach mehr als 50% der Spielzeit, besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des Eintrittspreises.

KEINE STEHPLÄTZE AN DER ABENDKASSA:
Wenn bis zum Konzertabend alle Tickets im Vorverkauf bereits ausverkauft sind, gibt es keine zusätzlichen Tickets mehr an der Abendkassa. Kommen Sie nicht ohne Ticket zur Vorstellung wenn hier im Webshop keine Karten mehr verfügbar sind.