Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

The Dublin Legends – One Last Time

2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten!

VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS!

1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee!

Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät!

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.

Prinz Grizzley schöpft aus Alt-Country, Americana, Blues und Folk – tief verwurzelt im Herzen der beeindruckenden österreichischen Bergwelt – und berührt mit seiner Musik weit über die alpine Heimat hinaus. Chris Comper, der Künstler und die treibende Kraft hinter Prinz Grizzley, erschafft ein einzigartiges musikalisches Geflecht, das aus der Essenz von Bergen, Wäldern, Eigensinn, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens entsteht.

Auf seinem bisherigen Weg hat Prinz Grizzley ein bemerkenswertes Werk vorgelegt, darunter die EP „Wide Open Country“ (2016) sowie die Alben „Come On In“ (2018), „To My Green Mountains Home“ (2020) und zuletzt „Dear Leftovers“ (2024). Seine Live-Auftritte haben ihm eine feste Präsenz in der Musikszene verschafft und begeisterten Festivalbesucher sowie ein breites Publikum in Irland, England, Deutschland, Schweden, der Schweiz und Italien. Im Jahr 2018 hinterließ Prinz Grizzley bleibenden Eindruck auf US-Bühnen mit Auftritten beim SXSW in Austin, Texas, dem AmericanaFest in Nashville, sowie 2024 auf der Folk Alliance International in Kansas City. Ein internationaler Meilenstein folgte mit der „Can u Cook“-Tournee von Seasick Steve, die Prinz Grizzley als festen Support-Act durch die renommiertesten Venues Europas und Großbritanniens führte. Ein jüngster Höhepunkt seiner Live-Karriere war sein Auftritt beim legendären Montreux Jazz Festival im Jahr 2025, der seinen Status als erstklassiger Live-Performer untermauerte.

Das neue Album „Tilda“, das am 2. Oktober 2026 erscheinen soll, sieht Prinz Grizzley die weiten Americana-Pfade verlassen, um ganz nah an den Hörer heranzutreten. Mit diesen Songs schlägt der alpine Storyteller einen neuen, drastisch reduzierten Klangweg ein: Er verlässt den treibenden Sound einer vollbesetzten Americana-Band und wendet sich einem dunklen, intimeren Folk zu. „Tilda“ nimmt autobiografische Spuren aus dem Leben seiner Großeltern auf – von Krieg, Verlust und dem Neuanfang in einer Zeit, in der Sicherheiten brüchig waren. Die Stücke verbinden diese historischen Erfahrungen mit einer Gegenwart, die heute wieder von Unsicherheit, Umbrüchen und einem latenten Katastrophengefühl geprägt ist. In diesem Spannungsfeld entsteht ein Werk, das Verletzlichkeit und Widerstandskraft nebeneinander denkt, ohne sie zu verklären.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Klangwelten zwischen Kino und Konzertsaal

Morricones Musik ist Emotion pur – und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.

Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen – und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu. 
Das Programm „Viva Ennio Morricone“ zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen – dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts – kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.

Die Begeisterung

Seine Melodien und Motive haben sich ins kollektive Unterbewusstsein eingebrannt.

Morricone – Oscar-prämiert, Avantgardist im Herzen, komponierte ursprünglich experimentelle Musik. Nur durch Zufall wurde er zur Ikone der Filmmusik.
Dass ich gemeinsam mit Alexander Wagendristel ein eigenes Cello-Orchester-Programm realisieren konnte, schien lange unmöglich. Dass es nun gelungen ist, dieses Programm nach 3 Jahren Arbeit zu realisieren, grenzt an eine Sensation!
Und diese Faszination, diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum. Standing Ovations – Jedes einzelne Mal.

Die Faszination

Morricone faszinierte mich immer – wegen seiner unerschöpflichen Klangfarben, seiner Fähigkeit, Gefühle in kleinsten Details auszudrücken.
Für mich als Cellisten ist seine Musik eine Einladung, Grenzen zu verschieben und und auch den Reichtum hinter diesen Motiven zu erforschen.
Gemeinsam mit dem Arrangeur Alexander Wagendristel entstand ein Programm, das Morricones Musik nicht nur neu interpretiert, sondern auch neue Perspektiven hörbar macht.

Am 19. September 2026 wird das Orpheum zur Zeitmaschine des Rock:

The Stonez feiern ihr 20-jähriges Jubiläum und laden zu einer unvergesslichen Nacht voller Klassiker, Energie und Nostalgie ein. Seit zwei Jahrzehnten bringen sie den Sound der Rolling Stones authentisch auf die Bühne – mit Leidenschaft, Spielfreude und jeder Menge Rock’n’Roll-Spirit.

Für dieses besondere Jubiläum haben sich The Stonez hochkarätige Unterstützung geholt:

BBCtles, die gefeierte Beatles-Tribute-Band, sorgen mit den größten Hits der Fab Four für Gänsehautmomente und Mitsing-Atmosphäre.

Fleetwood Daisies bringen den unverwechselbaren Sound von Fleetwood Mac ins Orpheum – mit gefühlvollen Balladen und zeitlosen Klassikern.

Freut euch auf einen musikalischen Abend und feiert 20 Jahre The Stonez mit Tributes zu drei der größten Bands der Musikgeschichte – live, leidenschaftlich und voller unsterblicher Songs.

Nichts ist alles und alles ist nichts. Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschascht, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held.

Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

"COMEDY" - In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up Programm, das nicht gefallen will, sondern triggert. Vor allem ihn selbst.

"Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe - nur dass dabei alle lachen." - Robin Williams

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die vielfach ausgezeichnete Musical- und Theaterdarstellerin und eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Musicallandschaft, Maya Hakvoort, feiert ihren Geburtstag am 19. September 2026 mit einem festlichen Gala-Konzert im Globe Wien. An diesem Abend treffen langjährige Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter aus ihrem künstlerischen Leben aufeinander, um gemeinsam mit der Grande Dame zu feiern.
Das Publikum kann sich auf Musical Hits, persönliche musikalische Favoriten und Höhepunkte aus Maya Hakvoorts beeindruckender Bühnenlaufbahn freuen, interpretiert von ihr selbst und den Künstlerinnen und Künstlern, die sie über Jahre begleitet und eng mit ihr zusammengearbeitet haben. Besonders hervorzuheben ist, dass an diesem Abend auch Lieder präsentiert werden, die speziell für Maya von ihren Freunden geschrieben wurden. Diese persönlichen und emotionalen Lieder machen das Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Begleitet von einem großartigen Orchester erlebt das Publikum ein Konzert als eine Reise durch Gänsehaut-Melodien und persönlichen Hommagen.

Maya Hakvoort: "Musik, Leidenschaft und Abenteuer – Dieses Konzert ist eine Feier mit Freunden, die mir viel bedeuten, und eine Wertschätzung an die Musik, die uns alle verbindet."

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."