SIOVO - "FÜR IMMER: BABYBOY"-TOUR

siovo kündigt nach ausverkaufter "Kauft dem Jungen Blumen"-Debüttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Jahr 2024 seine zweite, bisher größte Tour "für immer: babyboy" für März & April 2026 an. Das dazugehörige, gleichnamige Debütalbum erscheint ebenfalls im März als Independent-Release und beendet den Album-Rollout mit der Tour durch Köln, Hamburg, Leipzig, Stuttgart, Wien (AT), München, Frankfurt und Finale in Berlin.

Mit über 10 Mio. Spotify-Streams gilt siovo als einer der erfolgreichsten queeren Musiker Deutschlands. Eingängige Melodien, fusioniert in einer Welt zwischen elektronischem Hochglanz-Pop und analogen Indie-Sounds, sowie mitreißende Performances und stilvoll inszenierte Szenen sind Stichworte, die einem bei siovos Bühnenshows durch den Kopf rasen. Nicht zuletzt aufgrund seiner Liebe zu Fashion und Kunst sowie seinem unverwechselbaren Cargo-Shorts-und-Crop-Top-Stil wird er von SLEEK als "Rising Youngster", von DIE ZEIT als "einen der heißesten Deutsch-Pop-Hoffnungen" und von KALTBLUT MAG mehrfach als "boundary pushing" betitelt. Besonders durchdringende Live-Drums sind ein wichtiger Bestandteil seiner Show und sorgen für die richtige Stimmung, passend zu den Thematiken seiner herzzerreißenden Deutschpop-Songs.

Nach einer Kindheit auf der Bühne (u. a. Disney's Musical Tarzan) und dem amerikanischen Schulabschluss in Musik und Gesang unterschrieb er 2023 seinen ersten Plattenvertrag bei Sony Music Deutschland, über den im letzten Jahr seine Debüt-EP "Kauft dem Jungen Blumen" erschien, die ihn zum Dauergast im deutschen Radio machte. Daraufhin folgten erste Festivalauftritte wie beim PULS Open Air oder auf der Mainstage des OBEN OHNE Festivals vor 20.000 Menschen. Anfang 2025 eröffnete er schon zum wiederholten Male die TOUR2025 von Zartmann und begleitete außerdem Zimmer90 auf den deutschen Stoppsihrer FAR FROM HOME Welttournee. Besonders über Social Media erhält der gebürtige Stuttgarter Support erfolgreicher Kolleg:innen wie Blumengarten, Paula Hartmann oder Grammy-Gewinnerin Kim Petras.

LEMO
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen.

Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

Zsá Zsá hat immer noch Bock und kündigt für 2026 Thirst Trap Tour V2 an!

Nach ihrer restlos ausverkauften "Thirst Trap"-Tour wird es höchste Zeit für ein Sequel: Zsá Zsá spielt mit der "Thirst Trap Tour V2" im Frühjahr ganze 17 (!) Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von den wilden Hühnern auf die Bühnen des Landes - und das im Rekordtempo.

Im Sommer 2024 erschien Zsá Zsás erster deutschsprachiger Song "er kriegt mich nicht". Nur wenige Monate später - im Mai 2025 - folgte die Single "bad bunnies", mit der sich Zsá Zsá auf Platz 1 der TikTok Music Charts katapultierte. Zsá Zsás Musik bewegt sich zwischen Rap, Drill und Pop. Dabei steht sie für Hyperfemininity und radikale Selbstenfaltung - und trifft damit den Nerv der Gen Z. 2026 ist Zsá Zsá entsprechend nicht nur mit 10 Bad Bunnies auf einem Boot zu finden, sondern vor allem auch auf Tour - mit ihren Girlies und Fans.

Composer, performer, and conductor, Worakls stands out with a unique musical approach, masterfully blending electronic sounds with classical music. Since his breakthrough and the creation of the labels Hungry Music and Sonate Records, he has continuously pushed the boundaries of his art, delivering powerful orchestrations and melodies that hover between dreamlike beauty and raw energy.

In 2025, after several successful tours, Worakls returns with the Orchestra and finally unveils his long-awaited new album From One Blink To Another —a creative pinnacle celebrating 15 years of musical career. This exceptional opus features an expanded orchestra, legendary guests, and holds many musical surprises for fans eagerly awaiting a follow-up to the Orchestra album released in 2019. A European tour of unprecedented scale accompanies this album, designed to elevate the album thanks to a powerful and an XXL set design

LEMO
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen.

Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

Im Metalcore zählen Fit For A King längst zu den Schwergewichten - und das aus gutem Grund. Seit über einem Jahrzehnt schreibt das texanische Quintett rund um Frontmann Ryan Kirby Songs, die rohe Härte, packende Melodien und emotionale Tiefe vereinen. Gemeinsam mit Bobby Lynge (Gitarre), Daniel Gailey (Gitarre), Ryan "Tuck" O'Leary (Bass) und Trey Celaya (Drums) haben sie sich von ihrem DIY-Debüt "Descendants" (2011) bis zu den gefeierten Chart-Erfolgen der letzten Jahre stetig weiterentwickelt und dabei immer ihre eigene Sprache gefunden.

Mit ihrem achten und neuen Studioalbum "Lonely God" heben Fit For A King ihr Schaffen nun auf ein neues Level. Entstanden in Los Angeles bündelt das Album die Energie der Band wie nie zuvor. Jeder einzelne hat seinen Stempel hinterlassen - zu hören in Songs wie der Lead-Single "No Tomorrow", die mit apokalyptischem Refrain zwischen Endzeitstimmung und Lebenshunger schwebt, oder im krachenden Titeltrack, der das Streben nach Macht als einsamen Irrweg entlarvt.

Fit For A King sind mehr als nur eine Metalcore-Band - sie sind Brüder, die zusammen durch Höhen und Tiefen gegangen sind. Mit "Lonely God" klingen sie so kompromisslos, ehrlich und kraftvoll wie nie zuvor.

Aktuelles Album:
"Lonely God" (2025), Sold State Records

Memphis May Fire sind zurück - und stärker denn je. Die US-amerikanische Metalcore-Band hat ebenso ihr achtes und neues Album "Shapeshifter" mit im Gepäck. Identität, Selbstbetrug und die Masken, die wir im Alltag tragen, stehen als Thema im Zentrum dieser Platte. Matty Mullins (Gesang) nennt das Album "eine Reise durch Täuschung und Selbstreflexion" - ein Versuch, das Wahre in einer Welt voller Fassade sichtbar zu machen.

Musikalisch mischen Memphis May Fire erneut aggressivere Riffs mit melodischen Hooks, düsteren Texten und mitreißenden Breakdowns - und zeigen, dass sie nicht nur ihr Genre beherrschen, sondern auch weiterwachsen.

Aktuelles Album:
"Shapeshifter" (2025), Rise Records

Acres zählen zu den spannendsten neuen Stimmen im Post-Hardcore und haben sich seit ihrem Debüt "Lonely World" (2019) als internationale Hoffnungsträger etabliert. Mit ihrem Nachfolger "Burning Throne" (2023) gelang der Band der nächste große Schritt: ausverkaufte Clubshows, begeisterte Kritiken und ein wachsendes Publikum, das ihre intensive Mischung aus Härte und Melancholie feiert. 2025 folgte "The Host" - produziert von Landon Tewers (The Plot In You). Acres verbinden schwere Riffs, epische Melodien und schonungslose Ehrlichkeit zu einem Sound, der gleichzeitig kraftvoll, emotional und hochgradig mitreißend ist.

Aktuelles Album:
"The Host" (2025), Tooth & Nail + Solid State Records

156/Silence sind eine aufstrebende Metalcore-Band aus Pittsburgh, die mit ihrem 2024 erschienenen Album "People Watching" internationale Aufmerksamkeit erlangte. Ihr Sound kombiniert die Intensität klassischer Metalcore-Wurzeln mit atmosphärischen Elementen, die an Bands wie Deftones oder Thrice erinnern. Mit ihrer Mischung aus Melodie, Härte und Atmosphäre haben sie sich als feste Größe in der Metalcore-Szene etabliert.

Aktuelles Album:
"People Watching" (2024), Sharptone

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf sämtlichen Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto "scheiß da nix, dann feid da nix" wieder unterwegs und feiern das Leben. Auf den Konzerten von Django3000 wird man aus dem Alltag gerissen und findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben - ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur "wuid und laut".

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Ostergala Hartberg - Ostersonntag, 5. April 2026, Stadtwerke Stadthalle Hartberg
Erleben Sie die größte musikalische Feier des Jahres - die Ostergala in Hartberg! Am Ostersonntag, 5. April 2026, erwartet Sie ein unvergesslicher Abend voller bester Unterhaltung, mit einem Line-up, das keine Wünsche offenlässt. Semino Rossi, der charismatische Sänger mit Millionen von Fans weltweit, sorgt für die emotionale Spitze des Abends. Doch das ist noch lange nicht alles: Auch Die jungen Zillertaler, Marc Pircher, Mountain Crew, Charlien und Oliver Haidt garantieren mit ihren energiegeladenen Auftritten eine grandiose Stimmung und unvergessliche Momente.

Die Ostergala ist längst zu einer beliebten Tradition geworden, die jedes Jahr Musikliebhaber und Fans aus ganz Österreich begeistert. Der Abend verspricht nicht nur einen musikalischen Hochgenuss, sondern auch ein Fest der Freude und Gemeinschaft.

Die Eintrittskarten sind das ideale Geschenk für Ihre Liebsten - ein Highlight, das auch nach dem Osterfest noch lange für strahlende Erinnerungen sorgt. Doch Vorsicht: Die Tickets sind jedes Jahr heiß begehrt und im Handumdrehen ausverkauft! Sichern Sie sich daher rechtzeitig Ihren Platz bei diesem außergewöhnlichen Event, das Sie nicht verpassen sollten.

Capo ist ein deutscher Rapper aus Offenbach, der 2013 mit seinem Debütalbum Hallo Monaco in die Szene einstieg. Seinen großen Durchbruch feierte er 2017 mit Alles auf Rot – Platz 4 in den deutschen Charts. Die Single „Lambo Diablo GT“ (mit Nimo) wurde ein massiver Hit und erreichte Platinstatus.



2019 folgte das Kollaboalbum Capimo mit Nimo, das mit über 300 Millionen Streams zu einem der erfolgreichsten Deutschrap-Alben der letzten Jahre wurde. Auch sein Soloalbum Hyat (2021) festigte seinen Status als feste Größe im Straßenrap.



Musikalisch steht Capo für eine Mischung aus hartem Straßenrap, melodischen Hooks und ehrlicher Alltagslyrik – oft mit Einflüssen aus Trap, Afrotrap und französischem Rap. Seine Releases verbinden Straßenrealität mit stilistischer Vielseitigkeit und haben ihn als eigenständige Stimme im deutschen Rap etabliert.