Bist du bereit für das nächste große Abenteuer?

Wie fühlt es sich wohl an, wenn die Füße plötzlich den Boden verlassen? Wenn Mut und Neugier stärker sind als die Schwerkraft? Wenn ein kleiner Schritt plötzlich zu einem riesigen Sprung wird?

Der Übergang vom Kindergarten in die Schule ist eine der spannendsten Phasen im Leben. Eine Zeit voller Aufregung und Vorfreude und gleichzeitig auch mit vielen Herausforderungen und Unsicherheiten gespickt. Kleiner Schritt, grosser Sprung stellt diesem Aufbruch in die Schulzeit zwei angehende Astronaut*innen zur Seite ‒ ein*e Tänzer*in und ein*e Musiker*in. Auch sie bereiten sich vor: Auf ihre große Reise ins All. Gemeinsam mit ihnen werden die Kinder in der interaktiven Performance selbst zu Forschenden. Sie lauschen, sie entdecken, sie probieren sich aus und spüren, wie faszinierend Neugier sein kann.

Wie viel Kraft steckt in kleinen Schritten?
Was brauchst du, um loszufliegen?
Was hilft dir, wieder zu landen?
Und wie klingt eigentlich Mut?

Info

5‒10 Jahre
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

kollektiv kunststoff
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT + CHOREOGRAFIE Stefanie Sternig
DRAMATURGIE Christina Aksoy
CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT + PERFORMANCE Su Huber, Khadijah Pamelia Stickney
THEREMIN Khadijah Pamelia Stickney
STIMME Jeschka Oszilat
SOUNDKONZEPT + SOUNDINSTALLATION Peter Plos
OUTSIDE EYE Waltraud Brauner
TECHNISCHE LEITUNG + LICHT Bartek Kubiak
KOSTÜME + RAUMINSTALLATION + AUSSTATTUNG Sophie Baumgartner, Jo Plos
PRODUKTION Raffaela Gras, Stefanie Sternig

Songs of Protest & Kindness

Vom 12. bis 14. Juni öffnet die Sargfabrik erneut ihren bezaubernden Dachgarten für das Sargfabrik Rooftop Festival. In diesem Jahr haben wir der großartigen Golnar Shahyar eine Carte Blanche gegeben. Drei Tage lang lädt sie befreundete Musiker:innen ein, unter dem Sternenhimmel gemeinsam Musik zu machen.

Der erste Abend mit Mahan Mirarab und Amir Wahba steht unter dem Motto: Songs of Protest & Kindness.

Das Golnar & Mahan Trio ist ein genreübergreifendes Ensemble, das persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und globalen Einflüssen verbindet. Geleitet von Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar, gemeinsam mit Gitarrist Mahan Mirarab und Perkussionist Amir Wahba, erschafft das Trio eine einzigartige Klanglandschaft, in der komplexe Rhythmen, reiche Harmonien und poetisches Storytelling verschmelzen. Ihre Musik ist tief in emotionalem Ausdruck verwurzelt und thematisiert Identität, Migration und menschliche Verbundenheit. Mit einem unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Improvisation sprengt das Golnar & Mahan Trio musikalische Grenzen und bietet ein kraftvolles, fesselndes Hörerlebnis.

Golnar Shahyar - Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab - Gitarre, Amir Wahba - Perkussion

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Quasimodo (Ernst Peitl) ist der Glöckner von Notre-Dame. Er wurde vom Archidiakon der Kathedrale Claude Frollo (Markus Achhorner) aufgezogen und lebt in Einsamkeit und Abgeschiedenheit im Glockenturm. Bis ihn die Feierlichkeiten des Narrentages 1482 hervor locken und er auf die Tänzerin La Esmeralda (Ell Götzl) trifft. Nicht nur er verliebt sich in die schöne Narrin, auch der eitle Hauptmann der Wache, Phöbus de Châteaupers (Viktor Palkoska), hat ein Auge auf sie geworfen…

Rund um diese Geschichte entspinnt sich eine tragische Handlung mit den verschiedensten Figuren, die Liebe, Gerechtigkeit, Rache, Ausgrenzung und religiösen Fanatismus sowie die Frage nach der Würde des Menschen in den Mittelpunkt stellt.

Unter dem Namen PORTRAIT OF TAO präsentiert der Wiener Neustädter Multiinstrumentalist Fabian Holoubek feinfühligen Indie-Pop mit Tiefgang. Seine Songs verbinden persönliche Geschichten mit warmen Melodien und laden zum Zuhören und Eintauchen ein.

Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung - unter anderem für Thorsteinn Einarsson, Oska, Ina Regen oder Mathea - tritt Holoubek nun selbst ins Rampenlicht.
Live verarbeitet er Themen wie Selbstfindung, Harmonie und Neuanfang, ehrlich und nahbar.

Geprägt von Gitarren, entspannten Grooves und einer klaren Stimme bewegen sich die Songs zwischen ruhigen Momenten und kraftvolleren Passagen. Ein Konzert von Portrait of Tao ist eine Einladung, innezuhalten und sich auf die Musik einzulassen.

Die Melancholie wird man dem heimischen Songwriter Bernhard Eder wohl nie ganz austreiben können. Mit seiner aus einem Theaterprojekt entstandenen, hübsch betitelten Band Low Life Rich Kids allerdings hat er sich gegenwärtig dem Pop zugewandt. Mit flotten New-Wave-Liedern wie der bissigen Anklage Anti-Woke-Generation, Angst oder Unter den Wolken spielt Eder gemeinsam mit den Schauspielerinnen Coco Brell und Mara Romeies zu abgedämpfter Gitarre und schrägen Keyboardklängen den Blues der Generation Lockdown, Flugscham und Klimakatastrophe. Das führt zu einem Update der Neuen Deutschen Welle und gesellschaftskritischen Aspekten.

Monti Beton gibt mit diesem Programm einen Einblick in die wunderbare Programm-Vielfalt ihres Schaffens.

Beim Streifzug durch mittlerweile mehr als 30 (!!!) superstarke und abendfüllende Programme gibt es ein Wiederhören mit allem, was die Band so stark macht: Ein Besuch in den Song-Books von Elvis und den Beatles ist dabei ebenso selbstverständlich wie ein feiner musikalischer Tribut an den großartigen Neil Diamond! Überhaupt findet sich in der Setlist dieses Abends ein unübertreffliches Potpourri bzw. Medley der besten Songs aus Monti Betons 50er, 60er, 70er und 80er "Supernächten"! Dabei steht natürlich die Musik jener Künstler im Mittelpunkt, die diese Jahrzehnte so geprägt haben. Neben den bereits erwähnten Superstars ragen da natürlich Namen wie etwa Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, die Rolling Stones, die Kinks, Simon & Garfunkel, David Bowie, Pink Floyd, Eric Clapton bis hin zu Prince (!) heraus.

Aber nicht ohne zu vergessen, dass gerade die 70er eine ganze Reihe von "Song-Perlen" des Austropop hervorbrachte und dass es gerade zu Beginn der 80er mit der "Neuen Deutsche Welle" und ihrem so ansteckenden Spaß an der Musik eine Basis für genau jene Spielfreude und Ausgelassenheit gelegt wurde, die fortan zu einem der Markenzeichen für die Band Monti Beton werden sollte.

Und wer weiß, was den spontanen Musikanten sonst noch einfällt? Nun ja, da könnten wir noch endlos weiter zitieren aus einem unendlich großen Repertoire, aus dem die Band schöpfen kann. Die Zeichen für diesen Abend scheinen klar: Das wird ein sommerliches Musik-Fest der Superlative!!

Sei ned zwida, tanz‘ moi wieda!

Oberösterreich tanzt, feiert, genießt und präsentiert sich eine Nacht lang exklusiv im Wiener Rathaus.

Bereits zum 122. Mal bringt der Oberösterreicher Ball am 13. Juni 2026 ein Stück oberösterreichische Heimat nach Wien.

Kummst a?

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Die English Drama Group Salzburg führt heuer Henrik Ibsens Klassiker An Enemy of the People (Ein Volksfeind) im kleinen theater in Schallmoos auf. In einem beschaulichen norwegischen Kurort findet ein Badearzt heraus, dass das Wasser des Kurbads gesundheitsschädliche Bakterien und Schmutz enthält. Voller Sorge will er seine Recherchen öffentlich machen. Seine Brüder, der Bürgermeister und etliche Bürger des Ortes befürchten jedoch ein wirtschaftliches Desaster und wollen die Wahrheit vertuschen. Trotz dieses Widerstands prescht der Arzt vor und will alles in der lokalen Zeitung publizieren. Er bringt sich und seine Familie in Gefahr, da alle in ihm eine Bedrohung für die Reputation des Badeortes und somit auch für ihren Lebensunterhalt sehen.

Regie: Michael Darmanin

Die Sonne brennt – und mit ihr brennen Wälder, ganze Landstriche verdorren, während anderswo der Meeresspiegel steigt oder Bäche alles überfluten. Die Sonne lacht – und mit ihr freut sich auch die Luft, endlich bald wieder durchatmen zu dürfen, befreit von allem Dreck, mit dem man sie beschwert hat.

Der Theatertext SONNE / LUFT der österreichischen Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schont nichts und niemanden, geht an die Grenzen des Denkens und Sprechens und ist wunderbar vielschichtig und eigenartig unterhaltsam.

Inszenierung: Brigitte Walk
Dramaturgie: Maria Fliri
Ausstattung: Sandra Münchow
Schauspiel: Barbara Novotny / Marlene Haagen / Peter Bocek
Video, Foto: Sarah Mistura
Komposition: Martin E. Greil#
Technik: Matthias Zuggal / Thomas Kuschny
Bauten: Roland Adlassnigg
Produktionsleitung: Marina Höfler
Agentur: sägenvier designkommunikation
Eine Koproduktion von walktanztheater.com mit Theater am Saumarkt 2025
Danke an: BMWKMS, Land Vorarlberg, Stadt Feldkirch, Sparkasse Feldkirch, netzwerktanz