FASZINIERENDER BLOCKBUSTER

Die Choroper "NABUCCO" von Giuseppe Verdi übte bereits an ihrem Premierenabend, am 9. März 1842 im TEATRO alla SCALA in Mailand, eine große Faszination auf das Publikum aus.

Dieser enorme Erfolg begleitet alle Nabucco- Aufführungen, gleich in welchem inszenizatorischen Gewand, bis heute. Nach 175 Jahren ist die Oper aktueller denn je. MARCEL PRAWY, die österreichische Opernführerlegende sagte mal:

"Diesen Blockbuster der Operngeschichte muß man immer wieder spielen. Diese Oper hat die Kraft eines jungen Gottes und das Publikum wird spätestens beim Gefangenen- oder auch Freiheitschor genannt "Va pensiero sull´ali dorate- Flieg, Gedanke, auf goldenen Schwingen" in einen Trance- Zustand, voller Hoffnung auf eine bessere Welt, versetzt".

Vielen Zuschauern bleibt dieser Chor von den gemeinsamen Auftritten, von Zucchero und Luciano Pavarotti, zB. im Jahre 2004 in der Royal Albert Hall ewig in Erinnerung.

EINZIGARTIGE SYMBOLKRAFT UND MAGIE DER OPERA ITALIANA

Was macht denn das Geheimnis dieser Erfolgsgeschichte aus?

Diese Oper strahlt eine einzigartige Symbolkraft aus. So sah das auch der große VERDI, der wie auch viele seiner Zeitgenossen, sich ein vom ausländischen Joch befreites und vereintes Italien herbeigewünscht hat.

Und die Opernhandlung liefert eine ideale Vorlage dafür. Zwei Handlungsstränge sind ineinander verflochten: Auf der einen Seite ist es die Geschichte der JUDEN, ISRAELITEN, LEVITEN, die sich von der babylonischen Herrschaft befreien wollen, auf der anderen Seite ruft sich der babylonische König Nabucco als Gott aus, wird wahnsinnig, von der Tochter Abigaile kalt gestellt und am Ende doch geläutert, geläutert durch den Gott der JUDEN?

Kann am Ende doch der Glaube eine Lösung, zB. für einen dauerhaften Frieden sein?

Begleitet wird das Opernensemble "Opera Italiana" von dem renommierten, Arena di Verona erprobten Dirigenten, Maestro GIORGIO CROCI.

Geschichten aus dem Wiener Wald

Volksstück von Ödön von Horváth



Die Schloss-Spiele Kobersdorf begeben sich im Sommer 2025 auf die Jagd nach dem Glück. Davon erzählt das Volksstück Geschichten aus dem Wiener Wald von Ödön von Horváth. Der Titel lässt an die Unbeschwertheit des gleichnamigen Walzers von Johann Strauss denken. Doch hinter der Walzerseligkeit lauert die Wirklichkeit – und die ist mitunter durchaus auch ungemütlich. Zwischen der Wachau und der Wiener Josefstadt entfaltet sich das berührende Drama rund um Marianne, die Tochter eines sonderlichen Puppenklinikbesitzers, den alle nur den Zauberkönig nennen. Ihr Versuch, aus der Verlobung mit dem Fleischhauer Oskar in die vermeintliche Freiheit mit dem Hallodri Alfred zu entfliehen, misslingt. Am Ende schnappt die Kleinbürgerfalle zu.



In der Rolle des Zauberkönigs brillierte bei der Uraufführung am Deutschen Theater in Berlin im Jahr 1931 kein Geringerer als Hans Moser, später verlieh ihr Helmut Qualtinger ein unverwechselbares Profil. Nun reiht sich endlich auch Wolfgang Böck in die illustre Reihe der Zauberkönige ein und erweist sich damit (wie zuletzt im Bockerer) einmal mehr als Charakterdarsteller ersten Ranges. Als Regisseur wird Michael Gampe die Geschichten aus dem Wiener Wald ebenso klarsichtig wie einfühlsam in Szene setzen. In diesem Schauspiel sezierte der geborene Altösterreicher Ödön von Horváth (* 1901 im heute kroatischen Rijeka, † 1938 in Paris) weit mehr als nur die österreichische Seele: Ihm geriet das allgemein Menschliche zum großen Welttheater.

"Stand up paddling by night with light"

Sei dabei bei unserem abendlichen Ausflug mit einem beleuchteten SUP Board und erlebe den Sonnenuntergang auf der Alten Donau mal anders. Nach einem anstrengendem Arbeitstag entspannen wir gemeinsam bei einer gemütlichen Runde auf den Boards. Mit ein wenig Glück kann man in der Dämmerung die tierischen Bewohner beobachten.Nach der halben Strecke gönnen wir uns ein Erfrischungsgetränk auf den Boards, bevor wir uns auf den Rückweg machen.

Ablauf:
Pünktliches Treffen in unserer SUP Location min. 15 Minuten vor Abfahrt (Florian Berndl Gasse 1a, Ecke Wagramerstraße 50), wo ihr euch umziehen und eure Wertsachen einsperren könnt. Bitte bringt ein Handtuch und eine Trinkflasche mit. Nach einer kurzen Einweisung erhält jeder sein SUP-Board mit Licht und Paddel. Gemeinsam gehen wir dann zum Wasser und paddeln dem Sonnenuntergang entgegen.
Dauer:
ca. 2.30h
Bei Bedarf haben wir eine Schwimmweste für euch.
ERFAHRUNG im Stand Up Paddeln IST NICHT ERFORDERLICH! !
!I HR KÖNNT AUCH SITZEND MITFAHREN MIT UNS!
NUR FÜR SCHWIMMER/INNEN!

Von Liebe allein wird auch keiner satt …



… und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!

Allein das Wort „satt“ bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt inder Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blaud, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Intendant Christian Spatzek präsentiert mit „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ die 1843 uraufgeführte Posse mit Gesang in drei Akten von Johann Nestroy. Parndorf hat sich in bald 3 Jahrzehnten mit dem einzigartigen Ambiente des Kirchenplatzes in die Herzen des Publikums gespielt und steht für puren Sommertheatergenuss.

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Unten finden Sie alle Informationen zu den Terminen, OrganistInnen und deren Programm. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Nach 12 Jahren Instrumentalalben, angefangen von der „Solo Piano Trilogy“, deren erste Platte dieses Jahr 20 Jahre alt wird, über gemeinsame Alben mit Boys Noize, Jarvis Cocker und Plastikman bis hin zur meistverkauften Weihnachtsplatte und dem TV-Special „A Very Chilly Christmas“, hat Chilly Gonzales eine Menge auf dem Buckel. Im Jahr 2023 schrieb Gonzo sein erstes Album in der Sprache von Molière und Bangalter, "French Kiss".

2024 schlägt der Schriftsteller und Rapper auf seinem gleichnamigen Album Gonzo einen ernsteren Ton an.

Vielleicht ist Reimen das Mittel & Worte als eine Art Waffen das Rezept.

Mit der ersten Single "F*ck Wagner" nimmt sich Gonzo der Cancel Culture an und geht der aktuellen Frage ohne Umschweife an den Kragen:

„Sollten wir den Künstler und das Werk trennen?“

Chilly Gonzales rappt über monströse, historische und zeitgenössische Figuren von Wagner bis Kanye, deren kultureller Beitrag nichtsdestotrotz unbestreitbar ist. Das alles roh, ungefiltert, frontal und ohne seinen Sinn für Melodie zu verlieren.

Die Notizbücher, die seit dem 2011erschienenen orchestralen Rap-Opus „The Unspeakable Chilly Gonzales“ nicht mehr gefüllt waren, begannen sich Anfang 2022 wieder zu füllen, nachdem ein langes Jahrzehnt der Psychoanalyse beendet war. Ein Zufall? Wohl kaum.

Hinter den Wortspielen und dem Namedropping (Ron Jeremy, Marie Kondo, Dschingis Khan und Phillip Glass, um nur einige zu nennen) offenbaren die Songs, die es auf das neue Album "Gonzo" geschafft haben, eine ständige Spannung zwischen Überredung und Bekenntnis, Wahn und Selbsterkenntnis und schließlich Dankbarkeit. Die Spannung zwischen Kreativität und Kommerz ist für Gonzo auch weiterhin eine Art Forschung.

Aber ist dies wirklich ein Rap-Album? Instrumentalstücke wie das Strawinsky-eske „Fidelio“ oder das zu Tränen rührende „Eau de Cologne“ erinnern den Hörer an Gonzos extravagante „Musikgenie“-Persönlichkeit, während sich die Worte und Reime der vorangegangenen Strophen im Ohr festsetzen.

Emil Nikolaus von Reznicek, Ouvertüre zu „Donna Diana“
Wolfgang Amadé Mozart, Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
Camille Saint-Saëns, Sonate für Flöte und Harfe
Felix Mendelssohn Bartholdy, aus der Sommernachtstraum-Musik

Michael Martin Kofler, Flöte; Serafina Jaffe, Harfe;
Orchester der Kammeroper München

Eine tönende Wanderung durch drei Jahrhunderte! Ein Meisterflötist und eine Ausnahme- Harfenistin musizieren mit hochkarätigen Gästen aus München geniale Werke von Mozart und Saint-Saëns. Davor erklingt eine der effektvollsten Opern-Ouvertüren überhaupt – und was kann es Schöneres an einem Sommerabend geben als die wundersame Musik, die Mendelssohn zu Shakespeares unsterblicher Komödie geschrieben hat?

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Mit leidenschaftlicher Hingabe und vollkommener Synchronität entfachen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN die einzigartige Kraft der traditionellen japanischen Trommel. "Sie erklingt wie ein Herzschlag des Lebens und steht im Zentrum eines feierlichen Raums, der die Menschen zusammenführt," so der Gründer des Ausnahmekollektivs, Masa Ogawa. Mit der neuen Show "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke" kommt das weltweit erfolgreichste Taiko-Ensemble vom 15. April bis 27. Juli 2025 an ausgewählte Spielstätten in München, Frankfurt, Basel, Dresden, Graz, Köln und Berlin.

Seit über 30 Jahren begeistern YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN ihr Publikum auf dem ganzen Globus. Bei mehr als 4.500 Auftritten in 54 Ländern hat sich die Truppe bereits in die Herzen von rund 10 Millionen Zuschauern gespielt.

In einer Welt, in der die digitale Technologie immer mehr auf dem Vormarsch ist, vermittelt die neue Show die unersetzliche Macht der menschlichen Stärke. Allein durch den Gleichklang auf der Bühne und durch das intensive Zusammenspiel mit dem Publikum ensteht ein unglaublicher kollektiver Energieschub, der Zuschauer und Künstler gleichermaßen stärkt und beseelt.

"Hito no Chikara" vereint athletische Eleganz mit einzigartigem Humor. Hier verschmilzt jahrhundertealte Tradition mit zeitgenössischer Kultur. In Kombination mit den farbenprächtigen Kostümen und stimmungsvollen Bühneneffekten entfaltet sich so ein brillantes Fest für alle Sinne.

Die Einzigartigkeit der menschlichen Stärke

Die neue Show zelebriert die Macht der menschlichen Stärke als Zusammenspiel von Emotionen, Kreativität und purer Kraft. Das Streben nach technischem Fortschritt, der das Leben bequemer und besser machen soll, beschleunigt sich immer mehr und mündet in Entwicklung und Einsatz künstlicher Intelligenz.

Sie hat in zahlreichen Bereichen das Potenzial, vieles von dem zu übernehmen, was der Mensch bisher selbst gemacht hat. Aber der Klang der Taiko wird immer eine einzigartige Beziehung des Menschen und seines Herzschlags mit der Trommel sein. Und die Töne, die von ihm angeschlagen werden, verbinden sich im Kollektiv zu "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke": Unerreichbar, unersetzbar!

YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN bringen ihre Philosophie dabei als pure Energie auf die Bühne: Einfach jeden Moment auskosten und immer wieder das Beste geben!

Der Taiko-Do: Vollkommene Harmonie leben

Wie ein Organismus stimmen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN alle Bereiche ihres Lebens perfekt aufeinander ab. "Wir bereiten uns hauptsächlich in unserem Probenraum im Dorf Asuka in der Präfektur Nara vor. In diesem kleinen Dorf, das als Geburtsort der japanischen Geschichte und Kultur bekannt ist, leben und arbeiten alle unsere Ensemblemitglieder," erklärt Masa Ogawa. "Unser Training beginnt jeden Morgen mit einem 10 km langen Lauf, entweder durch die Hügel des Dorfes Asuka oder durch die Straßen der Stadt, in der wir gerade auf Tournee sind. Nach dem Laufen üben wir Suburi, d. h. wir schwingen die Stöcke in der Luft, als ob wir eine imaginäre Trommel schlagen würden. Und das wiederhoeln wir bis zu 3.000 mal! Nach dem Frühstück konzentrieren wir uns auf Krafttraining und Grundübungen, bevor wir am Nachmittag die Performance und Bühnenbewegungen immer wieder üben. Das Training dauert bis zum Abendessen."

Ob bei diesem intensiven täglichen Trainings-Ritual, beim gemeinsamen Kochen und Essen oder beim Schnitzen der Trommelstöcke – die zusammen erlebten Momente und das völlige Aufgehen in der Gemeinschaft sind wichtige Voraussetzungen für das meisterhafte Zusammenspiel in vollkommener Präzision und Harmonie und machen die intensive Verbindung zum Publikum erst möglich.

Mehr als 40 Trommeln und weitere traditionell japanische Instrumente – von der 500 Kilogramm schweren Odaiko bis hin zur dreisaitigen gitarrenähnlichen Shamisen oder der zarten bronzenen Chappa-Zimbel – kommen zum Einsatz, wenn das Ausnahmekollektiv die Visionen des YAMATO-Gründers und Künstlerischen Leiters Masa Ogawa in ständig neue Klangbilder und mitreißende Shows verwandelt – mit rekordverdächtigen Spitzenfrequenzen von bis zu 500 Schlägen pro Minute. Bei jedem Schlag fließt das kollektive Gefühl der Gruppe in den Klang, um alle einzubinden, die in diesem Moment anwesend sind.

Dauer: Ca. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Bei unserem Stadtrundgang durch Lend und Gries tauchen wir in die bewegte Geschichte des ehemaligen "Scherbenviertels" ein, entdecken faszinierende Urban Art und altes Handwerk und lernen innovative Menschen kennen. Wir erfahren aus erster Hand, was diese Viertel so besonders macht, und lassen uns von der bunten Mischung aus Kunst, Kultur und urbanem Leben mitreißen.
Egal, ob Sie Kultur lieben, Sie die Geschichte von Graz interessiert oder Sie einfach auf der Suche nach neuen Inspirationen sind - kommen Sie mit uns auf die "andere" Seite!

presented by radio FM4

Der "Loop Daddy" Marc Rebillet aus Dallas, Texas mit Wohnsitz New York ist vieles: Musiker, Performance-Künstler, Comedian, Innovator. Und darüber hinaus ganz bestimmt auch ein Phänomen, das sich keinerlei Schubladen zuordnen lässt. Seine meist im eigenen Wohnzimmer produzierten irrwitzigen YouTube-Clips an der Loop Station gingen spätestens während der COVID-Pandemie durch die Decke und er wurde zum viralen Superstar.

Millionen Klicks, Hunderttausende von Die-Hard-Fans rund um den Globus und Popstars, die Schlange stehen um mit dem exzentrischen Künstler zusammenzuarbeiten - the hype is real! Und er führte Marc Rebillet mittlerweile auch ab und an aus den eigenen vier Wänden seines Apartments hinaus auf die Straßen und auf die ganz großen Bühnen der weiten Welt.

Über diesen ganz besonderen Werdegang gibt’s tatsächlich auch einen Dokumentarfilm. In "Songs About Fucking" (2023) entführt Regisseur James Gallagher die Zuschauer:innen in die mal wilde, mal nachdenkliche Welt von Marc Rebillet, begleitet ihn auf seiner "Third Dose Tour" und thematisiert die Schritte seiner bescheidenen texanischen Herkunft bis hin zu Auftritten auf einigen der größten Festivals des Landes.

Der passionierte Bademantelträger mit dem Hang zu engen Boxershorts und keinerlei Hemmungen hat jedenfalls Wiedererkennungswert. Und lässt Songs bei seinen Auftritten immer wieder scheinbar aus dem Nichts entstehen.

Als improvisierte One-Man-Show gleicht keine seiner Appearances der anderen und so freuen wir uns nicht nur auf einen der spannendsten Künstler:innen der Gegenwart, sondern auch auf ein "One-Of A-Kind"-Konzert. Denn auch wenn Marc Rebillet vor seinen Gigs keinen genauen Plan zu haben scheint: großartig sind sie allemal!

LÄSTERLIEDER
Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager
Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat.
Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser!
Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen!
In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen.
Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre
Chris Heller - Klavier & Gesang

EXIT – Ausgang ungewiss
Das neue Maschek-Programm ab April 2025


ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist “EXIT – Ausgang ungewiss”

ChatGPT:
Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens “Gefällt mir”. Mit ihrem neuen Programm “EXIT – Ausgang ungewiss” stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?
Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.
Danke, ChatGPT.

Presented by POISON FOR SOULS, hosted by PILGRIMS OF SOUND
FULCI (Cinematic Death Metal, ITA)
Fulci is an Italian death metal band that pays fierce tribute to the Godfather of Gore, Lucio Fulci, blending bone-crushing riffs with gore-soaked lyrics inspired by his cinematic legacy. Fulci has carved a name for themselves in the underground scene over the past decade. Their latest album, Duck Face Killings, released via 20 Buck Spin, marks a new chapter as they prepare to bring their brutal sound to stages across the US, Europe, and beyond. Get ready to have your face melted at a show near you!
Doors: 20:30

Im Sommer 2025 wird es wieder rasant und verwechslungreich auf der THEATER AM SEE Bühne: Die neue Komödie Ein SCHLÜSSEL FÜR ZWEI von John Chapman und Dave Freeman (deutsche Bearbeitung Paul Overhoff) hat alle Zutaten, die ein turbulent-amüsanter Theaterabend voller abstruser Ausreden, Verwechslungen und Liebesfallen braucht. Und das alles gibt es im Theater mit dem schönsten Ausblick in Kärnten: im THEATER AM SEE in Maria Wörth.

Harriet's perfekter Plan...
Harriet lebt ein gut organisiertes Doppelleben: zwei Männer, zwei Haushaltsbudgets, ein Stundenplan. Gordon, der charmante Werber, kommt montags. Alec, der raue Fischkutter-Besitzer, mittwochs. Beide glauben, Harriet sei ihre exklusive Geliebte – beide zahlen brav die Miete. Damit das klappt, braucht Harriet vor allem eines: perfekte Planung. Und die Sicherheit, dass die beiden nichts voneinander wissen.

… und wenn der Plan platzt
Wenn dann plötzlich beide Liebhaber gleichzeitig vor der Tür stehen, fliegt der Deckel vom Doppelleben – mit allen Konsequenzen. Vor allem, wenn dann auch noch die beste Freundin mit eigenem Liebeskummer samt Koffer vor der Tür steht. Die Lügenmaschine läuft heiß, die gute „Mami“ von Harriert muss als unsichtbare Ausrede für wirklich alles herhalten, und Harriets Wohnung wird zum Zentrum eines herrlich absurden Verwechslungsspiels. Kurz: Britischer Humor in Bestform – temporeich, pointiert und voll herrlich schräger Figuren. Zwischen Vodka-Flaschen, kaputten Haushaltsgeräten und erfundenen Identitäten fliegen die Pointen im Minutentakt. Wenn keiner mehr weiß, wer wann mit wem warum da ist, bleibt nur noch eines: lachen!

Vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees gibt es also auch heuer wieder Theaterabende voller Tempo, Wortwitz und überraschender Wendungen!

Regie: Heinrich Baumgartner
Assistenz: Martina Martinz

Ensemble:

Claudia Wirnsberger: Harriet, charmant-elegant und ein Profi im Jonglieren mit zwei Männern.
Christian Habich: Gordon, charmanter Werber, verheiratet und glaubt Harriet gehört nur ihm.
Tobias Eiselt: Alec, Fischer mit Herz und Haushaltsgeld, aber ohne Ahnung ob seiner Konkurrenz.
Franziska Sussitz-Habich: Anne, Harriets alte Freundin, selbst im Beziehungschaos, rutscht mitten rein in Harriets Chaos.
Thomas Tischler: Richard, Annes abwesender Ehemann – oft betrunken, noch öfter Gesprächsthema.
Nataleen Kirchauer: Magda, Gordons energische Ehefrau, hasst Ausreden und taucht garantiert auf, wenn es nicht passt.
Sandra Rapatz: Mildred, Alecs resolute Ehefrau macht das Chaos perfekt.

Im Sommer 2025 ist mit dem Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes und der Erfolgs-Musik der Bee Gees wieder Discofieber auf der Seebühne Mörbisch angesagt. Der Kinofilm löste Ende der 70er eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: "Stayin' Alive", "Night Fever", "How Deep Is Your Love", "More Than A Woman" oder "You Should Be Dancing" sind nur einige der weltbekannten Songs, die in "Saturday Night Fever – Das Musical" Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen werden.