Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Liebes Publikum!

In den beiden Kurzkomödien von Anton Tschechow geht es um Liebe, Wut und Leidenschaft, gespickt mit einer gehörigen Portion slapstickhaftem Humor.

Es spielen:
Der Bär: Afruz Mashadi, Roland Weber, Michael Hajdin
Der Heiratsantrag: Ulli Eske, Gerald Speckner, Franz Müller

Regie: Karl Rittler

Restkarten an der Abendkassa

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2025
Glück ist erlernbar…


…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2025 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie „glücklich zu sein“ wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.
Lass mich Dir zeigen wie!
Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.
Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen. Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2025 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

Besetzung

Brucknerchor Linz
Präfekturchor aus Ishikawa, Japan
Ensemble Sonare Linz

Erica Eloff | Sopran
Vaida Raginskyte | Alt
Michael Nowak | Tenor
Michael Wagner | Bass
Martin Zeller | Dirigent

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

alles ist ekstase
weil niemals nichts
still steht

Anna Mabo veröffentlicht ihr viertes Album „Mittelschwere Ekstase“.
Der unbedingten Rastlosigkeit des bisherigen Schaffens folgend, schreibt Mabo hier weiter an ihrem Werk des immerwährenden Aufbruchs, des Strebens und Suchens nach der Ruhe in allen Dingen, über die Schönheit der Welt um sie herum und die Schönheit der Menschen, die ihr begegnen.
Hingebungsvoll musizieren Anna Mabo und ihre Buben, glätten selbstangestoßene Wogen und flüchten sich in die mittelschwere Ekstase, die einem ruhevollen Streben gleicht.
Nie der Bewegung verpflichtet oder im Stillstand verhaftet, hören wir die drei in einem Zustand zügellosen Werdens, musikalisch wie textlich breitet sich unter der Zuhörerin ein dichter Teppich an verschiedenen Stilistiken und Formen aus. In den vermeintlichen Enden und Anfängen, den Zwischenräumen des Ankommens und des Aufbruchs hat sich allerlei Interessantes eingenistet, das Mabo freudig hervorholt und im Licht ihrer klaren Sprache zu beschreiben sucht.

Treu der Prämisse folgend, dass PUNK ein Ausdruck größter Verletzlichkeit und Mitgefühls ist, trägt diese Musik das Herz am richtigen Fleck, wühlt auf und beruhigt gleichermaßen, was aufgewühlt und beruhigt gehört und flüstert einem immer direkt ins Ohr, dass jeder Widerspruch eine Chance ist.

Anna Mabo. Geboren 1996 in Wien, dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden.
Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht.

Besetzung:
Anna Mabo: vocals, guitar
Clemens Sainitzer: cello
Alexander Yannilos: drums, electronics

Eichberger und Niemand – ein Comedy-Duo, bei dem nur eine auf der Bühne ist. Die aber in umso mehr Rollen. Die Gewinnerin der "Kabarett-Talente-Show 2025" zeigt uns im Gemeindebau zahlreiche Charaktere, die einem irgendwie aus dem eigenen Leben bekannt vorkommen...

Sei es der Hausmeister, die Influencerin Vanessa-Michelle, AMS-Bezieher Riccardo Gonzalez, Schnösel Laurenz, und viele mehr... Ein abwechslungsreicher Abend ist vorprogrammiert. Und das Beste: Das Publikum darf mitbestimmen, was auf der Bühne passiert! Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Herr Glück sucht bei seiner Rückkehr nach Lackenbach nach Hinweisen auf die einst so lebendige, jüdische Gemeinde. Vergeblich, denn alles hat sich verändert: Das einstige Elternhaus ist nun ein Eissalon – ein Ort, der ihn frösteln lässt.
In der Begegnung mit Maria, der Eisverkäuferin, und einigen Musiker:innen, die im Hinterzimmer des Eissalons Halt gemacht haben, erinnert sich Glück an Geschichten aus seiner Kindheit, Familienfeste, alte Bräuche und Spiele. Jiddische Lieder wecken Erinnerungen, bis die Übergänge zwischen Gestern und Heute fließend werden.
Figuren aus Glücks Vergangenheit tauchen im Geschehen auf und stürzen den alten Mann in einen Taumel aus den vielen schönen Erinnerungen seiner Kindheit, aber auch den bestürzenden Ereignissen, die zur Ausrottung seiner Familie durch die Nazis geführt hatten. Und da begegnet ihm erneut ein hölzerner Reifen, Glücks geliebtes Spielzeug aus Kindertagen. Doch kann er ihn noch einmal ins Rollen bringen?

Iris Camaa - die 2 fache Gewinnerin des Academy Music Awards in Los Angeles („best album soul & r&b“), hat bereits 7 Alben mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Durch die Zusammenarbeit mit Tangerine Dream, die ihr auch eine Titelseite auf der New York Times brachte, lernte sie Gerald Gradwohl kennen, den man u. a. als Gitarrist des Dancing Stars Orchesters, Hallucination Company und seine eigenen Projekte kennt.
Komplettiert wird das Trio vom Schweizer Bassisten Patrick Zambonin, der in Boston studierte und lange Zeit in London als Musiker gearbeitet hat. Gemeinsam präsentieren sie einen Mix aus Cover Versionen und eigenen Songs die stilistisch im Pop, Soul und Latin Jazz verankert sind.
Vielseitigkeit und greezenlose Spielfreude garantieren einen ganz besonderen Hörgenuss der zum Mittanzen und Mitgrooven animiert!

Ein Buch wie ein Traum, so wegweisend wie umstritten. Sigmund Freuds Großprojekt ist ebenso undurchdringlich wie die Seele, die es untersucht. Ein konfuser Wegweiser zu den Schauplätzen der Träume und damit zum Ich, wovon Träume laut Freud ausschliesslich handeln. Bis zum Ende seines Lebens betrachtete er Die Traumdeutung als sein wichtigstes Werk, als Gründungsdokument der Psychoanalyse und wissenschaftliche Anleitung zum Verständnis von Träumen. Mit den Mitteln der Sprache wollte er hinter deren manifeste Erscheinungen gelangen und war der Überzeugung, er könne die Rätsel der Träume lösen, indem er in ihren Bildern eine psychische Funktion und eine Form des Denkens entdeckte, welche Bedeutung erzeugt. Die Traumdeutung wurde auch zum Standardwerk für die Kunst, die stets die Orte der Träume aufsucht. Zur Jahrhundertwende veröffentlicht, wurde das Werk schließlich zum Seismographen für den großen Epochenwechsel. Freuds Aufruf, die eigenen Träume zu interpretieren, lässt sich auch als Versuch begreifen, die Welt des Tags und das Leben im Wachzustand besser zu verstehen, das so verwirrend und inkohärent ist wie die Träume.

Das Theaterduo Dead Centre stammt aus London und Dublin. Mit Chekhov’s First Play und Hamnet haben sie ebenso geistreiche wie unterhaltsame Adaptionen von Platonow und Hamlet geschaffen und erschütterten lustvoll die Trennung zwischen Fiktion auf der Bühne und Realität im Publikum. Nach weltweiten Gastspielreisen stellen sie sich mit dieser neuen Arbeit dem Wiener Publikum vor. Der Weg ihrer Theater­Traumwerkstatt führt von Freuds Traum von Irmas Injektion bis in unsere Gegenwart, in der die Wunscherfüllung der Träume längst Wirklichkeit geworden ist.

REGIE BUSH MOUKARZEL , BEN KIDD
BÜHNE UND KOSTÜME NINA WETZEL
VIDEODESIGN SOPHIE LUX
MUSIK KEVIN GLEESON
LICHT MARCUS LORAN
DRAMATURGIE ANDREAS KARLAGANIS

MIT ALEXANDRA HENKEL , PHILIPP HAUS , TIM WERTHS , JOHANNES ZIRNER

Österreichische Erstaufführung

In einer Fassung von Stefan Bachmann & Lea Goebel



Johann Holtrop, ein machiavellistischer Macher, bestimmt als Vorstandsvorsitzender eines Medienkonzerns über 80.000 Mitarbeitende weltweit und eine Bilanzsumme von 15 Milliarden Euro. Holtrop lebt im Wahn der absoluten Gegenwart: Sein Ego und Charisma walzen alles nieder, was sich ihm in den Weg stellt – bis seine steile Karriere ihr jähes Ende findet.



Acht Schauspielerinnen und eine Live-Band erzählen in dieser rhythmisch treibenden Inszenierung vom Aufstieg und Fall eines Managers, von politischen Umbrüchen der Nullerjahre und nicht zuletzt von männlicher Führung und giergetriebenen Machtdynamiken.



Regie: Stefan Bachmann

Bühnenbild: Olaf Altmann

Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes

Komposition und Musikalische Einrichtung: Sven Kaiser

Choreographie: Sabina Perry

Licht: Michael Gööck

Dramaturgie: Lea Goebel

Kein Tag vergeht, an dem wir nicht in den Spiegel schauen. Wenige Tage vergehen, an denen wir in den Spiegel schauen und denken: „Wow, siehst du heute wieder fantastisch aus!” Wir lernen, was schön ist. Wir lernen, was nicht schön ist. Wir bewerten und werden bewertet. Manche Körper haben es von Geburt an schwerer als andere. Die weißen Körper sind „die Schönen”. Die jungen, fitten Körper ohne sichtbare Behinderung sind „die Schönen”. Die Cis-Körper sind „die Schönen”. Schluss damit! In dieser Stückentwicklung wird mit Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren die Hässlichkeit zelebriert und alles, was „schön” ist, hinterfragt.

Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie: Theo Emil Krausz
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Markus Edelmann

Besetzung

Sara Adewumi
Eszter Grajczjár
Wanja Jentzsch
Lea Lamedschwandner
Damian Müller
Lilly Pöttschacher
Lilly Schalk
Lilia Schmid
Michelle Škopová
Letizia Lanzas Zilahi