Die Band rund um den austro-iranischen Kontrabassisten Navid Djawadi fokussiert sich in ihrem Programm auf rhythmisch ausgeklügelten Swing im Stile von Ray Brown, Oscar Peterson oder Christian McBride. Die Arrangements sind kurzweilig und stellen nicht nur die improvisatorische Finesse von Urs Hager, sondern auch die solistischen Ausdrucksmöglichkeiten von Kontrabass und Schlagzeug in den Vordergrund. Ihr erstes Album "Give It To Me Straight" soll pünktlich zum 100. Geburtstag des legendären Jazzbassisten Ray Brown 2026 erscheinen. Zu Ehren dieses Musikers, der aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken ist, spielen "Just In Time" neben eigenen Kompositionen und Arrangements Musik aus dessen Jazzsuite "The Ray Brown Suite".

Navid Djawadi - Kontrabass

Urs Hager - Klavier

Bogdan Djurdjevic - Schlagzeug

Vierzig Läufer ostwärts

Der Gablitzer Extremsportler Helmut Tschellnig wagt es wieder einmal, den Ultramarathon durch die Wüste. Nach etlichen Läufen durch sechs der großen Sandkisten dieser Welt, darunter der Atacama, Sahara und Namib, ist diesmal die Wüste Gobi dran.

The Track Mongolia geht über 520 Kilometer in zehn Tagen, dabei eine zweitägige Königsetappe über 120 Kilometer. Vierzig Teilnehmer sind für das Abenteuer zugelassen, das – abgesehen von der schieren Distanz – über knappe fünftausend Höhenmeter geht. Da wird die Luft dünn, so und so. Weil dann, wie Tschellnig sagt, „auch die Schnellsten bergauf gehen, statt zu rennen“.

Geschlafen wird in Jurten, geschwitzt wird diesmal weniger als in den letzten Jahren. „Maximal fünfunddreißig Grad“, grinst Tschellnig, der Mister Teflon unter den Sandpisten-Absolventen.

Ob er’s durchhält? Eh klar. „Solange mir der Chef da oben die Kräfte gibt, mach ich’s.“

(Pressetext)

Cocktailkurs in Wien – Mixe Cocktails wie ein Profi

Du möchtest lernen, wie man Cocktails richtig mixt, shaken oder rührt? Dann bist Du bei unserem Cocktailkurs in Wien genau richtig. In entspannter Atmosphäre zeigen Dir unsere erfahrenen Barkeeper Schritt für Schritt, wie klassische Cocktails professionell zubereitet werden.

Nach einer kurzen Einführung geht es direkt los: Jeder Teilnehmer mixt seine Cocktails selbst – von Anfang bis Ende. Insgesamt werden drei verschiedene Cocktails zubereitet, darunter sowohl geschüttelte als auch gerührte Drinks. Unsere Barkeeper stehen Dir dabei jederzeit mit Tipps und Unterstützung zur Seite.

Der Kurs richtet sich vor allem an Einsteiger und Cocktail-Liebhaber, die gerne selbst lernen möchten, Cocktails zuzubereiten. Auch kleine Gruppen von Freunden, Kollegen oder als Geschenkidee ist der Cocktailkurs perfekt geeignet.

Alle benötigten Utensilien wie Shaker, Jigger, Cocktailgläser, Spirituosen und Zutaten werden selbstverständlich bereitgestellt.

Leistungen im Überblick:
- Einführung in die Welt der Cocktails
- Mixen von 3 Cocktails pro Person
- Professionelle Anleitung durch unsere Barkeeper
- Alle Zutaten und Bar-Tools inklusive

Der Cocktailkurs findet in unserer Location Omar in Wien (1080) statt und sorgt garantiert für einen unterhaltsamen und genussvollen Abend.

In UR FAUST. URE GOETHE. entstauben wir Fausts Studierzimmer und lassen einen modernen Menschen auferstehen: Auf der Suche nach Geist, Sinnlichkeit und Rausch, schließt er einen Pakt, mit Mephisto dem Teufel.

Kann dieser ihm alles geben? Führt Wissen allein zum Glück? Ist der Mensch mehr als ein allwissender Chatbot? Wird der Pakt mit dem Teufel ihn schließlich in den Himmel oder in die Hölle führen, wird er gerichtet oder kann er durch die Liebe gerettet werden?

Zur Entstehungszeit des Werkes befanden wir uns am Beginn der industriellen Revolution, heute befinden wir uns am Beginn der KI - Revolution. Die künstliche Intelligenz verspricht uns Menschen auch alles Wissen der Welt und genauso wie Faust stecken wir in einem Dilemma. Uns locken die himmlischen Vorteile, gleichzeitig beunruhigen uns die teuflischen Nachteile. Könnte uns die künstliche Intelligenz auf unserem stetigen Weg zur Selbstoptimierung buchstäblich über den Kopf wachsen? Auf uns kommt es an!

Mit: Max Mayerhofer, David Czifer, Mara Christine Koppitsch, Laura Oedendorfer

Regie und Textfassung: Peter Pausz

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

mit Katrin Jaehne und Johannes Gabl
REGIE Michaela Vogel | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger | MUSIK Herwig Hammerl

Tschechien ist heuer das Gastland der Frankfurter Buchmesse. Wir nehmen dies zum Anlass, um gemeinsam mit dem Braumüller Verlag einen Abend ganz im Zeichen des Gastlandes in unserer Buchhandlung zu veranstalten.

Zu Gast sind Iva Procházková, die aus Ihrem Buch »Die Spur der Kälte« lesen wird, und der Bernhard Borovansky (Verlagsleiter Braumüller) der mit literarischen Kostproben aus unserem Nachbarland aufwartet.

Mrs. & Mr. Heyn freuen sich schon jetzt darauf die Kochlöffel zu schwingen und Köstlichkeiten aus dem Kochbuch »Prager Küche« für Sie zu zaubern.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gastlichkeit, Literatur und neuen Eindrücken!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Following on from the hugely successful extended 50th anniversary celebrations of Mike Oldfield’s Tubular Bells across Europe, The Best of Tubular Bells I, II & III, which celebrates the brilliance of these iconic and seminal musical pieces, will tour across Europe in Autumn 2026..

One of the most pioneering and influential musicians of all time, Mike Oldfield’s visionary Tubular Bells series spans three albums and 27 years, with TubularBells created in 1971 and released in 1973, Tubular Bells II released in 1992, (the filming of the premier from Edinburgh Castle is one of the most viewed and streamed musical events ever) and Tubular Bells III released in 1998, (with the excerpt of Far above the Clouds featured in the 2012 London Olympic Opening Ceremony) . With each album, Oldfield expands on the incredible themes and theatrical variations he first composed at 17 years old, continually innovating and pushing boundaries.

The Best of Tubular Bells I, II & lll European tour will feature an expansive live group, led and arranged by Oldfield’s long-term collaborator Robin Smith, which will see whole of Tubular Bells l performed in full, along with extended sections of Tubular Bells ll and lll, as well as worldwide hit single Moonlight Shadow.

Tubular Bells, created in 1971 and released in 1973, was the debut studio album by English multi-instrumentalist, composer, and songwriter Mike Oldfield. At just 17 years old when he started composing the music, Oldfield recorded and played almost all the instruments on the album, gained worldwide recognition when the opening theme was used for the soundtrack of the horror film, The Exorcist and went on to become the highest selling instrumental album of all time. A bold and progressive fusion, Tubular Bells is a journey through classical, jazz, folk, progressive rock, and electronica and went on to win a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.
Tubular Bells II was released in 1992 and, like its predecessor, charted at No.1 in the UK Albums Chart. Featuring the top 10 single ‘Sentinel’, Tubular Bells went 2x Platinum in the UK.
The third instalment in the Tubular Bells series was released in 1998 and draws on inspiration from the electronic music popular in bars and clubs in Ibiza, where Oldfield moved to in 1996.
Since the Premier of Tubular Bells 50th celebration it has been obvious the huge love that there has been for Mike’s music. Smith says, “In The Best of concert we get to perform excerpts from all 3 masterpieces and highlight the musical brilliance and technical advancements that have occurred between the first and the third albums. It will be an unforgettable evening and a great challenge for the wonderful musicians."
Robin A. Smith, the Grammy-nominated Musical Director of the tour show, was completely mesmerised by Tubular Bells the moment he heard it. He studied Composition at the Royal College of Music, spent several years touring the world as a piano player and was the principal pianist of the National Youth Jazz Orchestra, before meeting Mike Oldfield over 30 years ago. Smith has collaborated with Oldfield for more than three decades, with performances of various Tubular Bells albums at iconic locations such as Edinburgh Castle, Horse Guards Parade and the 2012 Olympic Games Opening Ceremony. The Tubular Bells 50th Anniversary Tour Concert from London’t Royal Festival Hall can now be viewed on Amazon Prime.

Zitat von Robin Smit:

"I have been lucky enough to work with Mike since the premiere and the conception of Tubular Bells II. All of these epic works in the Tubular Bells series are filled with music of the utmost creativity and continually take the listener on extraordinary journeys of imagination.

We have been lucky enough to tour our new reimagined version of Tubular Bells extensively around the world, a show that has been embraced by so many. We thought how wonderful it would be to incorporate music from all of Mike’s three major works so everyone can delight in his sensational themes and dramatic episodes.

Night after night we have huge pleasure in knowing that we are continuing to keep the legacy of Mike’s music alive for the people who love it already and for new listeners. So we delight in bringing you this new show - it is so full of energy, so full of life, and will be an incredible spectacle."

The Dublin Legends – One Last Time

2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten!

VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS!

1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee!

Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät!

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.

Woodloreis a duo formed by Marta Zalewska (vocals, bass guitar, double bass, violin) and Magdalena Czwojda (guitars, dobro, banjo), blending folk sensitivity, acoustic rock, and catchy pop melodies. Their original songs, filled with emotion and positive energy, are built around the organic sound of acoustic instruments and the natural chemistry they share on stage. They usually perform as a duo — both musicians are multi-instrumentalists, which makes their concerts rich and diverse despite the intimate format.

The singles “Fancy American Cars”and “Unwritten Songs” announce their debut album, planned for release in 2026. Woodlore is actively performing across Poland and has been receiving a very warm response from audiences.

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026.



Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro ("Ein Teil") und Nena ("irgendwie, irgendwo, irgendwann"). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle "nachts wach" zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour.



Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und erstmals auch Konzerte in Österreich und der Schweiz. Also wieso zwischen Indie-Pop-Konzert und Techno-Party entscheiden, wenn man auch beides haben kann?

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Harri Stojka präsentiert "ANARCHY" - kompromissloser Garagenrock mit Haltung

Der renommierte Wiener Gitarrist Harri Stojka beweist einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit. Nach seinem gefeierten "Stones Free" Projekt, bei dem er die Musik der Rolling Stones neu interpretierte, präsentiert er nun seine eigenen Rock-Kompositionen "ANARCHY" - rau, laut und kompromisslos.

Mit Sänger Peter Dürr hat Stojka den idealen Partner für seine kraftvollen Songs gefunden. Gemeinsam mit Walter Hof am Bass und Sigi Meier am Schlagzeug bildet das Quartett eine energiegeladene Rockband, die elf neue Songs auf die Bühne bringt.

Musikalisch bewegt sich "ANARCHY" bewusst im Spannungsfeld des klassischen Garagenrocks - direkt, ungeschliffen und ohne überflüssige Effekte. Harri Stojka beschreibt den Stil selbst als "Garagenrock": ehrlich, rau und voller Energie.

Auch inhaltlich setzt das Album klare Akzente. Die Songs greifen gesellschaftlich relevante Themen auf - von der Klimakrise in "Hot Out There" über den zunehmenden gesellschaftlichen Druck in "Keep Cool" bis hin zu persönlichen Erfahrungen und zwischenmenschlichen Beziehungen in "Love Isn't Fair".

Harri Stojka sagt:
"Diese Songs sind in die Kategorie Garagenrock einzuordnen!"

Sänger Peter Dürr ergänzt:
"Diese Texte sind nicht nur zeitgemäß und realitätsbezogen, sondern auch die härtesten, die ich jemals gesungen habe."

Live-Premiere in Wien
Die offizielle Live-Präsentation von "ANARCHY" findet am 17. September in der ((szene)) Wien statt. Gemeinsam mit Peter Dürr (Gesang), Walter Hof (Bass) und Sigi Meier (Schlagzeug) stellt Harri Stojka die neuen Songs erstmals live vor.

Das Album erscheint in einer limitierten Kleinauflage und wird zusätzlich über digitale Download- und Streaming-Plattformen verfügbar sein. Bereits Ende August erscheint das Musikvideo produziert von Bruno Kratochvill zum SONG "PEOPLE", aus dem Album "ANARCHY".

Der große Wiesn-Auftakt – am Donnerstag, 17.09.26!

Zur offiziellen Eröffnung erwartet euch ein absolutes Highlight:
Otto & die Friesenjungs, Monti Beton & Johann K. sowie Pete Art & Herbert Prohaska sorgen für ein Musikprogramm der Extraklasse! Von Kult-Hits über Kult-Komik bis hin zu legendären Showmomenten – dieser Abend steht ganz im Zeichen bester Unterhaltung, mitreißender Stimmung und unvergesslicher Momente.

Ein Auftakt, wie er im Buche steht – das muss man erlebt haben!

Also: Dirndl und Lederhosen auspacken und mitfeiern, wenn das erste Wiesn-Fass 2026 angestochen wird!

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).