Irish Night 2026
mit Horst Gössl, Green Summer, Irish Fire und Vienna Pipes & Drums

Die unvergleichliche irische Music- & Dance-Show ist wieder in Wien!

Nach der fulminanten Wien-Premiere des Vorjahres im Metropol präsentiert Horst Gössl auch heuer wieder ein Irland-Special der Superlative mit vielfältigem Programm!

Den Auftakt macht die großartige Irish Folk Band Green Summer, gefolgt von einem stepptänzerischen Feuerwerk der hervorragenden Dance-Formation Irish Fire. Die imposante Dudelsackgruppe Vienna Pipes & Drums wird irische Stücke darbieten und einen musikalischen Ausflug nach Schottland machen, woraufhin Horst Gössl mit dem Publikum gemeinsam singend und klatschend das Wiener Metropol in ein Irish Pub mit authentischem „Temple Bar Feeling“ verwandelt.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen irischen Abend voller Lebensfreude!

„Hau nix weg - wer weiß für was man‘s noch brauchen kann“. Das war der Lieblingsspruch von Tonis Onkel Erwin, der in seiner Sammelleidenschaft ein immenses Allerlei an Trödelkram in den Lagerräumen seiner kultigen Autowerkstatt angehäuft hatte.

Es sollte ein schicksalhafter Tag werden, als Onkel Erwin seinem Neffen Toni Bartl nach langem Bitten endlich Zugang in die heiligen Hallen seiner über Jahrzehnte gehorteten Schätze gewährte. Auf Anhieb war Tonis musischer Erfindergeist geweckt und er verließ das Gelände seines Onkels letztlich mit einem Anhänger voller Ausgangsmaterial, um den Bau zahlreicher, alternativer Musikinstrumente in Angriff zu nehmen. So verwandelte Toni Bartl in geschickter Handwerkskunst und unzähligen Stunden Onkel Erwins ausgedientes Gerümpel zu kreativen Unikat-Instrumenten.

Alles in allem entstand mit „hauNIXweg“ ein kreatives und sehr lustiges Bühnenspektakel, bei dem Toni Bartl demonstriert, wie Nachhaltigkeit trotz immenser Materialschlacht möglich sein kann. Der reine Materialwert seiner über zwanzig Recycling-Instrumente übersteigt kaum fünfzig Euro.

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Emerging in 2025 from Liverpool, new hvn blends rock, alternative rock and grunge into a genre-defying sound. From the remains of a post-rock instrumental band, the project new hvn has surfaced, blending together their post-rock roots with their shoegaze and post-hardcore influences.

Having toured the world and released two albums as their former project A Burial At Sea, new hvn have had years of experience on the road, building fanbases up around Ireland, UK, Europe and Asia and have supported bands such as And So I Watch You From Afar, The Ocean, This Will Destroy You. They’ve also made appearances at festivals like ArcTanGent (UK), Post in Paris (FR), Bergmal (SW), and Dunk (BE).

Wanting to break away from their post-rock sound, the remains of A Burial at Sea took themselves to Black Bay Studios on the Isle of Lewis, Scotland and new hvn was born. Pulling influences from Pinegrove and Cloakroom and combined it with their post-rock background a collection of 10 songs were formed, to be released in 2026.

Bist du bereit für das nächste große Abenteuer?

Wie fühlt es sich wohl an, wenn die Füße plötzlich den Boden verlassen? Wenn Mut und Neugier stärker sind als die Schwerkraft? Wenn ein kleiner Schritt plötzlich zu einem riesigen Sprung wird?

Der Übergang vom Kindergarten in die Schule ist eine der spannendsten Phasen im Leben. Eine Zeit voller Aufregung und Vorfreude und gleichzeitig auch mit vielen Herausforderungen und Unsicherheiten gespickt. Kleiner Schritt, grosser Sprung stellt diesem Aufbruch in die Schulzeit zwei angehende Astronaut*innen zur Seite ‒ ein*e Tänzer*in und ein*e Musiker*in. Auch sie bereiten sich vor: Auf ihre große Reise ins All. Gemeinsam mit ihnen werden die Kinder in der interaktiven Performance selbst zu Forschenden. Sie lauschen, sie entdecken, sie probieren sich aus und spüren, wie faszinierend Neugier sein kann.

Wie viel Kraft steckt in kleinen Schritten?
Was brauchst du, um loszufliegen?
Was hilft dir, wieder zu landen?
Und wie klingt eigentlich Mut?

Info

5‒10 Jahre
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

kollektiv kunststoff
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT + CHOREOGRAFIE Stefanie Sternig
DRAMATURGIE Christina Aksoy
CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT + PERFORMANCE Su Huber, Khadijah Pamelia Stickney
THEREMIN Khadijah Pamelia Stickney
STIMME Jeschka Oszilat
SOUNDKONZEPT + SOUNDINSTALLATION Peter Plos
OUTSIDE EYE Waltraud Brauner
TECHNISCHE LEITUNG + LICHT Bartek Kubiak
KOSTÜME + RAUMINSTALLATION + AUSSTATTUNG Sophie Baumgartner, Jo Plos
PRODUKTION Raffaela Gras, Stefanie Sternig

Songs of Protest & Kindness

Vom 12. bis 14. Juni öffnet die Sargfabrik erneut ihren bezaubernden Dachgarten für das Sargfabrik Rooftop Festival. In diesem Jahr haben wir der großartigen Golnar Shahyar eine Carte Blanche gegeben. Drei Tage lang lädt sie befreundete Musiker:innen ein, unter dem Sternenhimmel gemeinsam Musik zu machen.

Der erste Abend mit Mahan Mirarab und Amir Wahba steht unter dem Motto: Songs of Protest & Kindness.

Das Golnar & Mahan Trio ist ein genreübergreifendes Ensemble, das persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und globalen Einflüssen verbindet. Geleitet von Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar, gemeinsam mit Gitarrist Mahan Mirarab und Perkussionist Amir Wahba, erschafft das Trio eine einzigartige Klanglandschaft, in der komplexe Rhythmen, reiche Harmonien und poetisches Storytelling verschmelzen. Ihre Musik ist tief in emotionalem Ausdruck verwurzelt und thematisiert Identität, Migration und menschliche Verbundenheit. Mit einem unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Improvisation sprengt das Golnar & Mahan Trio musikalische Grenzen und bietet ein kraftvolles, fesselndes Hörerlebnis.

Golnar Shahyar - Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab - Gitarre, Amir Wahba - Perkussion

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Quasimodo (Ernst Peitl) ist der Glöckner von Notre-Dame. Er wurde vom Archidiakon der Kathedrale Claude Frollo (Markus Achhorner) aufgezogen und lebt in Einsamkeit und Abgeschiedenheit im Glockenturm. Bis ihn die Feierlichkeiten des Narrentages 1482 hervor locken und er auf die Tänzerin La Esmeralda (Ell Götzl) trifft. Nicht nur er verliebt sich in die schöne Narrin, auch der eitle Hauptmann der Wache, Phöbus de Châteaupers (Viktor Palkoska), hat ein Auge auf sie geworfen…

Rund um diese Geschichte entspinnt sich eine tragische Handlung mit den verschiedensten Figuren, die Liebe, Gerechtigkeit, Rache, Ausgrenzung und religiösen Fanatismus sowie die Frage nach der Würde des Menschen in den Mittelpunkt stellt.

Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie
Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher,
das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder
Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler
wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden
haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger
Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer
ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum
nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken?

Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit
Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam
mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.

Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach
nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude
am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie
durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.