Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.
1965 war voller Highlights: Auf den Bahamas starteten die Dreharbeiten zum Film "Help", der die Pilzköpfe auch nach Österreich in die Obertauern führen sollte. Rechtzeitig vor dem Start der zweiten Amerikatour im August veröffentlichten sie das Album "Help" mit dem bis heute wohl bekanntesten Titel "Yesterday". Am 15. August begeisterten sie 55.600 Fans im legendären Shea Stadium. Im Publikum durften Zuschauer wie Mick Jagger&Keith Richards das bis dato größte Live-Konzert einer Rockband in einem offenen Stadion miterleben. Am 27. August fand dann auch das lang erwartete Zusammentreffen mit Elvis Presley in dessen Haus in Bel Air statt. Zum Drüberstreuen überreichte ihnen Queen Elisabeth II. am 26. Oktober den MBE-Orden. Rechtzeitig vor Weihnachten erschien das sechste Album "Rubber Soul", das die künstlerische Wende in Richtung "Revolver" und "Sgt.Pepper" einleitete.
Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Ticket to ride", "Yesterday", "Help", "I’ve just seen a face", "You’ve got to hide your love away". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "The long and winding road", "Let it be"", "Yellow submarine", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", u.v.a.m.
Zum 'Drüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehnte lang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.
Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Die grandiose Musik der erfolgreichsten Band aller Zeiten hat auch nach mehr als 50 Jahren seit ihrer Auflösung nichts an Faszination eingebüßt.

Die Brüder Hannes (voc, tamb) und Horst Gössl (voc, guit.) haben sich mit ihrem Programm „Beatles meet Strings“ gänzlich dem musikalischen Lebenswerk der Liverpooler Kultband verschrieben. Begleitet werden sie vom Ensemble „Classic Quartet Vienna“, dessen Mitglieder großteils in den Orchestern Wiens tätig sind, wobei die Arrangements von Martin Mössmer (Kontrabass) einen hohen Wiedererkennungswert der Originalsongs bieten: etwa beim berühmten Trompetensolo in „Penny Lane“ oder bei verschiedenen Gitarrensoli – gespielt von zwei Violinen, Viola und Kontrabass.

Ein Sextett der besonderen Art, das mit einer großen Portion Klassik den rockigen Grundcharakter der Beatles in keiner Weise vermissen lässt und mit seiner leidenschaftlichen Bühnenperformance das Publikum zwei Stunden lang in das geniale musikalische Universum der „greatest band of all time“ entführt.

"THIRST - Album Release Tour EU 2025"
Support: KEEP (US)

Slow Crush sind eine Band, die von der eigenen Evolution lebt. Nach ihrem gefeierten Debüt "Aurora" (2018) - das von Stereogum als "phenomenal" und "one of the best shoegaze albums of all time" bezeichnet wurde - tourten die Belgier:innen unermüdlich und bauten sich eine weltweite Fangemeinde auf, die von ihren eindringlichen Klangwelten in ihren Bann gezogen wurde.

Mit ihrem zweiten Album "Hush" (2021)setzten sie ihren Aufstieg und Höhenflug fort, spielten ausverkaufte Shows rund um den Globus und ernteten internationalen Beifall - von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen. Danach trat neue Musik bei Slow Crush für eine Weile in den Hintergrund, da sich die Band auf das Touring konzentrierte - was neue Perspektiven und kreative Ansätze mit sich brachte.

Als die Zeit für neue Aufnahmen gekommen war, machten sich Sängerin/Bassistin Isa Holliday, Gitarrist Jelle Ronsmans und Schlagzeuger Frederik Meeuwis auf den Weg nach Großbritannien, um dort mit Produzent Lewis Johns an neuem Material zu arbeiten. Johns ermutigte die Band zu musikalischen Experimenten und mehr Spontaneität. Und dieser Geist der Transformation zieht sich nun auch durch das gesamte neue Album. Klanglich ist "Thirst" - wie der im August 2025 erscheinende, dritte Longplayer heißen wird - härter und vielschichtiger als seine Vorgänger. Es kontrastiert verträumten Gesang mit düsteren Gitarren und fängt eine neue emotionale Intensität ein. Isa hat sich in ihren Lyrics und ihrer stimmlichen Performance tiefer als je zuvor in die Materie eingegraben, um Themen wie emotionales Burnout oder das Auf und Ab des Lebens zu erforschen.

In seinem Kern spiegelt "Thirst" den Wunsch nach Klarheit und emotionaler Aufrichtigkeit wider - ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Intimität. Es ist eine Platte, die davon handelt, gefesselt und doch schwerelos zu sein, verloren und doch auf der Suche. Und es animiert seine Hörenden dazu, Musik auch als Raum für Stille, Reflexion und Transzendenz zu begreifen.

"We want people to feel embraced by the music," sagt Isa. "To let go and be taken somewhere else - into another dimension, even. A place where they can just be present." Die "Pforte" zu dieser anderen Dimension findet sich Anfang November im Das Werk Wien - und wir sind "thirsty" nach dem neue Slow-Crush-Material.

With support from: Heavy Chest

Since forming in Dunedin in 2017, New Zealand’s Mild Orange have become a band belonging to the world that has built an international following on the back of songs that have unfolded like secrets shared between friends and lovers. Or as Billboard put it, 'Mild Orange have mastered making music for the nostalgic’.

The indie rockers exploded online in 2018 after their independently released debut album, Foreplay, reached every corner of the globe on YouTube, notably with the singles ‘Some Feeling’ and ‘Mysight’. The album was produced and mixed by frontman, Josh Mehrtens, who still sits at the helm of carefully producing and crafting the band’s records.

Mild Orange have since become known for their alternative blend of sun-drenched dream pop and psychedelic rock sounds which they bring to their powerful live shows. They are now becoming a mainstay in the indie world with their fierce ambition and drive, having performed in North America, Europe, Asia, Oceania and Africa – all while remaining independent.

After releasing their third album Looking For Space - which Rolling Stone called ‘the band at their luscious best’ - and selling out headline concerts in renowned venues around the world from NYC, Paris, L.A, Warsaw and beyond, the band relocated to London where they would begin working on their fourth album THE//GLOW.

The//Glow, releasing on 08/08/2025, is split into two parts; one part heartland rock for the glow of the roads less known; and one part late night psych rock for the glow of the city lights.

In Mild Orange, you will find a band who truly live for the love of music.

Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine "Sassy" Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER - wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man - vom ersten Ton an.

Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour - und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens:
Von großen SEER-Hits wie "Wilds Wossa", "Schee wars, wennst do warst" oder "Hoamatgfühl", über ihren preisgekrönten Country-Erfolg "You Are My Angel", bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern.

Mit "Mama wü tanzen", der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben - typisch Sassy eben!

Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz - genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen - getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.

Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen - eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.

Jetzt Karten sichern - SASSY live mit Band 2025!

YAGODY
Folk aus Lwiw

Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song - sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten.

2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Jičín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern.

Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands!

"SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" Tour 2025

Mit Mitte 20 auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken, setzt vor allem eines voraus: Vertrauen zu- und ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" (VÖ: 12.09.2025) mit einem Augenzwinkern: "Ich will für immer jung und dumm sein". Damit widmen sie dem Erwachsenwerden (oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen) eine Platte übers Weitermachen inmitten des Chaos. So sind sich die Deutschen - nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden - in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden.

Nach dem Album "Aus der Ferne" (2021) haben sie sich in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind. 2023 konnte man die Band erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das den Weg zu ihrem vierten Album ebnete. Ab Oktober 2023 begannen die Arbeiten an "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" - zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im acht Quadratmeter Studioraum in Berlin. Das Ergebnis ist ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinsam durchs Leben geht.

Dieses Gefühl von Verbundenheit überträgt sich auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohneeinander könne man nicht hier sein. "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" streckt in Worten und Klang die Hände aus: nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht. Und da lassen wir uns nicht lange bitten: Am 09.11.2025 reichen wir den Deutschen unsere Hände - für eine unvergessliche Konzertnacht im Chelsea Wien!

Mit „Songs without words“ zeigen die beiden Akustik-Virtuosen, welche unfassbaren Klangmomente auf der Gitarre möglich sind. Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer fesselnden Show. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln. Auf meisterhafte Weise verbindet er explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Storytelling miteinander. Fingerstyle beschreibt die Art, Songs auf der Gitarre so zu arrangieren und zu komponieren, als wenn es für eine ganze Band wäre. Das Schöne dabei ist, es gibt keine Grenzen, weder aus technischer noch aus musikalischer Sicht. Es steht ein besonderes Konzert bevor!

Dieses aus 11 Musikern bestehende Salonorchester hat sich der Musik der 20er bis 40er Jahre verschrieben. Es werden Origalarrangements aus dieser "Goldenen Ära" dieser Zeit musikalisch wiederbelebt.

Ein internationales Ensemble verleiht dem Musikkiebhaber einen Abend voller Freude und Virtuosität!

"Forever Yung Tour"

Für immer yung - das (Tour)Motto wird beim schwedischen Ausnahmestar Yung Lean zum Programm. Denn der als Jonatan Aron Leandoer Håstad in Stockholm geborene Musiker hält seit über einem Jahrzehnt - trotz persönlicher Herausforderungen und Schicksalsschlägen - durch. Seine Musik vereint Elemente von Cloud Rap, Trap und Lo-Fi und zeichnet sich durch die atmosphärische Produktion aus, die mit seiner markanten und emotionalen Stimme kombiniert wird.

2013 ging er als Teenager mit Anglerhut mit seinem Song "Ginseng Strip 2002" viral, seitdem nutzte der Musiker diese kreative Energie, um eine erfolgreiche Karriere, globale Trends und eine treue Fangemeinde zu etablieren. Das Magazin "Vice" nannte ihn damals bereits den "verrücktesten 16-jährigen, schwedischen Rapper, den ihr je gehört habt". Doch damit nicht genug: Genau mit der Nummer "Ginseng Strip 2002", das auf seiner ersten EP "Lavender" zu hören war, gelang ihm 2022 auch ein viraler TikTok-Trend!

Sein Debütalbum "Unknown Memory" (2014) und der Nachfolger "Warlord" (2016), festigten seine Position im Genre. Mit dem Mixtape-Album "Stardust" (2022) hat er einen weiteren Erfolg eingefahren: Kapazunder wie FKA Twigs oder Skrillex haben der Platte ihren Stempel (mit)aufgedrückt. "Stardust" ist der Beweis dafür, dass Yung Leans künstlerischer Antrieb auch in Zeiten des viralen Erfolgs unerschütterlich bleibt. Auch das Nachfolgealbum "Psykos" verzückte 2024 die Fans.

Jetzt legt er mit seiner neuen Single "Forever Yung", dem Vorboten fürs fünfte Album "Jonatan" (in Anlehnung an seinen richtigen Vornamen) nach - doch auch auf der Leinwand geht’s rund: An der Seite von Anya Taylor-Joy, Chris Evans oder Charli XCX spielt er im stargespickten Movie "Sacrifice" (Erscheinungsdatum noch offen) mit.

Die Hauptrolle übernimmt Yung Lean auf jeden Fall bei seiner ersten Österreichshow seit elf (!) Jahren: am 10.11.2025 im Wiener Gasometer. Wir versprechen: Das wird laut, wild und einfach Yung Lean!

Beaux Gris Gris & The Apocalypse, das aktuelles Projekt um Greta Valenti (Well Hung Heart) und Robin Davey (The Hoax / jüngstes Mitglied der Blues Hall Of Fame) kommen mit ihrem aktuellen Album "Hot Nostalgia Radio" erstmals nach Salzburg zum Blue Monday!



Beaux Gris Gris & The Apocalypse (sprich: bo gree-gree) ist eine kalifornische Roots-Rock-Band, eine Mischung aus Blues, Rock, Americana, Country und Soul, die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem, in die britische Blues Hall of Fame aufgenommenen, Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart) gegründet und geleitet wird.



Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen, sollte man die Band live erleben. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Rock-Energie und preisgekrönten Musikern der Weltklasse, fasst RhythmBooze das Finale der Show zusammen: „Ein umwerfendes, rasantes Finale mit allem, was dazugehört, einschließlich der Küchenspüle...wirklich unvergesslich“. Wenn LouderSounds predigt: „Lasst Beaux Gris Gris & The Apocalypse eure Melonen verdrehen und euch an das Wunder des Lebens erinnern“, dann liegt das vielleicht daran, dass der Vibe der Band leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Interpretation des Roots-Genres. Das Rockshot Magazine schreibt dazu: „Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte, amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden“.



Das Debütalbum Love & Murder landete in ganz Europa Top-10-Hits in den Genre-Charts. Die weitreichende Anziehungskraft des Albums brachte ihm eine Platzierung auf Platz 13 der „Top 50 Albums of the Year“ des Classic Rock Magazine ein, das es als „einen sinnlichen, lebendigen Cocktail“ beschrieb. Die Band trat auf Festivals in ganz Europa auf und wurde bei den European Blues Awards als Band des Jahres und bei den UK Blues Awards als beste internationale Band nominiert. Ihr aktuelles Album „Hot Nostalgia Radio“ hat mit „Oh Yeah!“ und „Wild Woman“ zwei Nummer-1-Rock-Singles auf Planet Rock Radio in Großbritannien hervorgebracht, und „Satisfy Your Queen“ erreichte Platz 3. Insgesamt waren die Songs im Jahr 2024 über 19 Wochen lang auf der Playlist und werden weiterhin täglich gespielt. Ihre Tourneen durch das Vereinigte Königreich im Jahr 2024 waren fast alle ausverkauft.



Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songschreiberin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen, und Generationen ihrer Familie reichen bis in die Zeit vor dem Louisiana Purchase zurück. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA's Best Live Band) tourte durch die USA als Vorgruppe von Fitz & The Tantrums, Twenty One Pilots, Foreigner und Offspring. Ihr Partner, Gitarrist und Co-Kollaborateur Robin Davey wurde als jüngster Teilnehmer in die British Blues Hall of Fame aufgenommen. Er verbrachte seine Zeit als Künstler bei Atlantic und Interscope Records und hat mit einem breiten Spektrum von Künstlern von Mick Jagger bis Katy Perry aufgenommen.

Nach den fulminanten Erfolgen der vergangenen Jahre und einer Reihe ausverkaufter Konzerte zieht es Lemo auch 2025 wieder auf die Bühne – und zwar in die größten Städte des Landes.



„Lemo live 2025“ verspricht eine Show, die alles bisher Dagewesene in den Schatten stellt. Der Wiener Künstler bringt nicht nur neue Songs, sondern auch eine völlig neue Live-Inszenierung mit. Freut euch auf atemberaubende Lichteffekte, beeindruckende Outfits und eine Bühne, die die Stimmung der Songs noch intensiver zur Geltung bringt. Einzige Konstante? Seine großartige Band!

Today, GRAMMY® nominated band, OneRepublic have announced the ‘Escape to Europe’ 2025 Tour. Kicking off at Dublin’s 3Arena on 18th September 2025, the band will perform at 27 arenas across major European cities including London, Paris and Berlin, concluding in Lisbon November 2025. The band will be joined by special guest Ella Henderson, who’s UK number 1 debut single ‘Ghost’ was co-written by OneRepublic frontman Ryan Tedder.

This Summer, OneRepublic released their sixth studio album “Artificial Paradise”, which included huge hits “RUNAWAY” plus “I Ain’t Worried” which featured in blockbuster Top Gun: Maverick, and has been streamed over 3 billion times. The album also included their latest collaboration with David Guetta, “I Don't Wanna Wait”, which has amassed nearly a billion streams since its release.

About OneRepublic:

GRAMMY® nominated OneRepublic, is comprised of singer/songwriter and lead vocalist Ryan Tedder, guitarists Zach Filkins and Drew Brown, keys Brian Willett, bassist and cellist Brent Kutzle, and drummer Eddie Fisher. The band released their debut set Dreaming Out Loud in 2007. The release included the 20m selling smash single “Apologize,” which shattered digital sales and airplay records worldwide and received a Grammy nomination. The band’s sophomore album, 2009’s Waking Up, produced the hit singles “All the Right Moves,” “Secrets” and “Good Life.” The certified-platinum album Native followed in 2013, featuring the No.1 hit and 41 million selling single “Counting Stars.” OneRepublic released Oh My My, their fourth full-length album in 2016. OneRepublic has amassed 5B streams on Spotify to date. OneRepublic’s 2021 album, Human features singles which combined have over 2.5 billion global streams: “Someday,” “Run,” “Somebody To Love,” “Wanted,” “Didn’t I,” “Better Days” and “Rescue Me.” At the end of 2023, OneRepublic released “Dear Santa,” for the Holiday season. Earlier that year, OneRepublic released “Runaway” and “Mirage (for Assassin’s Creed Mirage),” the first new tracks the band released since their smash hit, “I Ain’t Worried,” which was featured in the blockbuster hit, Top Gun: Maverick. In April, the group released their smash hit single with David Guetta, "I Don't Wanna Wait", which has amassed nearly a billion streams globally since its release. They also shared "Nobody (from Kaiju No.8)", which serves as the end credit song for the hugely successful manga-turned-Anime series Kaiju. No 8. This summer, the band collaborated with Italian Electronic group Meduza and German artist Leony for the release of "Fire", the official song for the UEFA Euro 2024 tournament, which they performed in Berlin at the Closing Ceremony for the tournament. Most recently, the band released their sixth studio album Artificial Paradise in July, which featured new single “Sink or Swim”.

Today, GRAMMY® nominated band, OneRepublic have announced the ‘Escape to Europe’ 2025 Tour. Kicking off at Dublin’s 3Arena on 18th September 2025, the band will perform at 27 arenas across major European cities including London, Paris and Berlin, concluding in Lisbon November 2025. The band will be joined by special guest Ella Henderson, who’s UK number 1 debut single ‘Ghost’ was co-written by OneRepublic frontman Ryan Tedder.

This Summer, OneRepublic released their sixth studio album “Artificial Paradise”, which included huge hits “RUNAWAY” plus “I Ain’t Worried” which featured in blockbuster Top Gun: Maverick, and has been streamed over 3 billion times. The album also included their latest collaboration with David Guetta, “I Don't Wanna Wait”, which has amassed nearly a billion streams since its release.

About OneRepublic:

GRAMMY® nominated OneRepublic, is comprised of singer/songwriter and lead vocalist Ryan Tedder, guitarists Zach Filkins and Drew Brown, keys Brian Willett, bassist and cellist Brent Kutzle, and drummer Eddie Fisher. The band released their debut set Dreaming Out Loud in 2007. The release included the 20m selling smash single “Apologize,” which shattered digital sales and airplay records worldwide and received a Grammy nomination. The band’s sophomore album, 2009’s Waking Up, produced the hit singles “All the Right Moves,” “Secrets” and “Good Life.” The certified-platinum album Native followed in 2013, featuring the No.1 hit and 41 million selling single “Counting Stars.” OneRepublic released Oh My My, their fourth full-length album in 2016. OneRepublic has amassed 5B streams on Spotify to date. OneRepublic’s 2021 album, Human features singles which combined have over 2.5 billion global streams: “Someday,” “Run,” “Somebody To Love,” “Wanted,” “Didn’t I,” “Better Days” and “Rescue Me.” At the end of 2023, OneRepublic released “Dear Santa,” for the Holiday season. Earlier that year, OneRepublic released “Runaway” and “Mirage (for Assassin’s Creed Mirage),” the first new tracks the band released since their smash hit, “I Ain’t Worried,” which was featured in the blockbuster hit, Top Gun: Maverick. In April, the group released their smash hit single with David Guetta, "I Don't Wanna Wait", which has amassed nearly a billion streams globally since its release. They also shared "Nobody (from Kaiju No.8)", which serves as the end credit song for the hugely successful manga-turned-Anime series Kaiju. No 8. This summer, the band collaborated with Italian Electronic group Meduza and German artist Leony for the release of "Fire", the official song for the UEFA Euro 2024 tournament, which they performed in Berlin at the Closing Ceremony for the tournament. Most recently, the band released their sixth studio album Artificial Paradise in July, which featured new single “Sink or Swim”.

Was soll man zu dieser famosen Truppe aus Bremen groß sagen? Sie und ihr Schaffen sprechen für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt "8 Hobbies für den sozialen Abstieg" (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen übrigens in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

2021 folgte prompt der Longplayer "Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)" – für den es ein Jahr später schließlich auch den Preis für Popkultur als "Hoffnungsvollster Newcomer" gab.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel "042124192799" – die LP Nr.4 hört auf den Namen "20 Jahre Drehorgel" und erschien kürzlich im März 2025.

Live war das Team Scheisse bereits als Vorband von Die Toten Hosen unterwegs und erspielte sich auf zwei Deutschlandkonzerten eine immer größer werdende Fanbase. Was auch auf die bisherigen Österreich-Termine zutrifft.

Nach ihren scheissgeilen Auftritten im restlos ausverkauften Flex und in der ebenso vollen Arena Wien sowie am LIDO SOUNDS 2024 geht es nun auf große "20 Jahre Drehorgel"-Tour: im November 2025 kehren sie gleich an zwei Abenden in der bundeshauptstädtischen Kult-Location am Donaukanal ein. So geht Punk 2025.