In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.

Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…
Regie: Bernhard Murg

Treten Sie in die Welt des Circus, des Varietés ein, Lassen Sie sich verzaubern. Vergessen Sie den Alltag und werden Sie wieder zum Kind. Alexander Schneller, Zirkusdirektor des Circus Pikard und seine Freunde, werden Ihnen einen unvergesslichen Abend bieten.

Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, sodass Sie nicht nur akrobatisch, sondern auch kulinarisch verwöhnt werden.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend und genießen Sie in den Showpausen unser auserlesenes Menü.

Forum I

Kinderbuchverleger Philip lässt sich von seinem Freund Henry überreden, ihm seine Wohnung für einen Seitensprung zu überlassen. Blöd nur, dass Philips Frau den gleichen Deal anderweitig gemacht hat …

Ein kurzer Augenblick an einer Bushaltestelle: Zwei Menschen begegnen einander, halten inne, beginnen zu sprechen. Aus diesem alltäglichen Moment entfaltet sich in Halten, Bleiben, Leben – Fragmente einer Liebe eine ganze Lebens- und Liebesgeschichte.

Bernhard Studlars Text erzählt in Fragmenten. Ein Satz kann ein Jahr bedeuten, ein Detail ein Jahrzehnt. Zeiten überlagern sich, Erinnerungen treten hervor, intime Situationen werden vergrößert und präzise betrachtet. Der Text springt zwischen verschiedenen Lebensphasen: vom jungen Liebespaar über die Herausforderungen der Mitte des Lebens bis hin zu den letzten Fragen eines gemeinsamen Weges.

Zwei Menschen erinnern sich. Sie erzählen von Liebe und Trauer, von Sehnsucht und erfüllten Hoffnungen, von Enttäuschungen und dem, was bleibt.

Eine poetische Uraufführung über Nähe, Zeit und die Fragilität gemeinsamer Geschichte.

mit Hubert Dragaschnig, Hannes Kainz, Sabine Lorenz, Gabriel Marrer, Julia Reisser, Michaela Vogel

REGIE Augustin Jagg | BÜHNE & LICHTGESTALTUNG Stefan Pfeistlinger | KOSTÜM Nicole Wehinger | MUSIK Herwig Hammerl

25 Jahre Helfried: Der Billig-Schampus ist eingekühlt, die Salzbrezel stehen bereit für die große Jubiläums-Pressegala.

Doch niemand kommt, bis auf eine einzige Person: Maria, freie Mitarbeiterin eines Theatermagazins, wurde zufällig zum Termin eingeteilt. Alle anderen Eingeladenen sind entweder tot oder stellen sich so. Der neurotische Helfried will dennoch seine bis ins Detail geplante Präsentation durchziehen und ist davon überzeugt: Was ihm Spaß macht, bringt auch anderen eine große Freude. Sitzordnung, Käfer-Quiz, Reise nach Jerusalem.

Aber die unverblümte, kecke Maria bringt den Jubilar immer mehr aus dem Konzept. Der aus der Zeit gefallene Komiker wird von der jungen Frau schonungslos mit der Realität konfrontiert: Helfried lebt augenscheinlich von seinen Erfolgen der Vergangenheit. Ist ein Fossil wie er überhaupt noch bühnentauglich? Könnte man ihn wenigstens noch als "Vintage" vermarkten? Wird ihn Marias frischer Wind zur Verzweiflung oder zu neuen Erfolgen bringen, denn sie sorgt für so manche Überraschung…

Im Jubiläumsprogramm lassen Christian Hölbling und Maria Weichesmüller die Kunstfigur Helfried zwar sich selbst treu bleiben, aber doch in ganz anderem Licht erscheinen. Geschickt werden Helfried-Klassiker in eine neue Handlung verwoben, werden Stand-Ups und originelle Dialoge verwendet, um den Kultcharakter gründlich zu entstauben. Und das alles mit viel Witz und Spielfreude.

DEIN IST MEIN GANZES HERZ vereint zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die große Schauspielerin und Sängerin Andrea Eckert interpretiert mit eindringlicher Präsenz und feinem Gespür die zeitlosen Lieder von Fritz Grünbaum und Fritz Löhner-Beda, begleitet von Helmut Stippich, der am Klavier mit stilvoller Virtuosität den emotionalen Kern dieser Werke freilegt. Ein berührender Abend, der Humor, Eleganz und Tiefgang der einstigen Wiener Bühnenstars eindrucksvoll in die Gegenwart holt.

Eine Zeitreise - fern ab, von all den Social Medias dieser Welt
mit Marie Theres Relin und Michael Halberstadt
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12. & 13. März 2026 - Forum III
20:00h - ca. 22:00h (inkl. Pause)
Maria Schell war eine »Jahrhundertfrau« und ihrer Zeit voraus. Die gebürtige Wienerin war eine der bedeutendsten Schauspielerinnen, startete ihre Filmkarriere in Österreich, zusammen mit Oscar Werner, schaffte es bis nach Hollywood und streute internationalen Glamour auf die Trümmer der Nachkriegszeit.

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

Ein geheimnisvoller Thriller: Anne und George, ein gut situiertes Ehepaar in Paris, erhalten anonyme Videokassetten, die nichts zeigen als das Bild einer auf ihr Wohnhaus gerichteten Überwachungskamera. Die Suche nach einem möglichen Absender führt George zu blinden Flecken seiner Biografie und konfrontiert ihn mit einer lang verdrängten Schuld. Wer hinter der Bedrohung steckt, bleibt bis zum Schluss rätselhaft – und doch steht für die Familie alles auf dem Spiel. Ihre Sicherheit, ihre Beziehung, das eigene privilegierte Leben.

CACHÉ ist gleichzeitig eine faszinierende Familiengeschichte und eine beunruhigende Parabel über das Fortwirken kolonialer Gewalt und die Verlustängste einer weißen, bürgerlichen Schicht. Felicitas Brucker steht für hochmusikalische, bildgewaltige Theaterabende. 2023 wurde sie mit ihrer an den Münchner Kammerspielen entstandenen Bearbeitung von Ibsens „Nora“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Ihre Münchner Inszenierung von Wolfram Lotz’ „Die Politiker“ wurde von der New York Times unter die zehn besten europäischen Theaterproduktionen 2022 gewählt. Gemeinsam mit den Schauspieler: innen Bernardo Arias Porras, Sebastian Rudolph und Johanna Wokalek, die mit dieser Inszenierung nach Wien zurückkehrt, erzählt Brucker nun Hanekes packend philosophisches Kammerspiel.

Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.

Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!

In ihrem neuen Programm "Frauen und Kinder zuerst" nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Falck mit auf eine humorvolle, und bisweilen ironisch und sarkastische Reise auf dem Kreuzfahrtschiff "Costa Dekadenzia".

Die Luft auf Hoher See ist rau. Der Umgangston manchmal auch. Und der Unterschied zwischen "sinGen" und "sinKen" ist ein kleiner, aber sehr wesentlicher.

In einer Neuübersetzung von Terézia Mora
In einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl

Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt ihm nichts und niemand zu Hilfe. Nicht einmal der Himmel.

Regie und Bühne: Philipp Stölzl
Bühnenbild-Mitarbeit: Franziska Harm
Kostüme: Kathi Maurer
Licht: Michael Hofer
Musik: Ingo Ludwig Frenzel
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Stefanie Reinsperger
Liliom

Norman Hacker
1. Engel

Tilman Tuppy
2. Engel

Maresi Riegner
Julie

Zeynep Buyraç
Marie

Stefko Hanushevsky
Hugo / István Kádár / Zweiter Polizist

Franziska Hackl
Frau Muskát

Dunja Sowinetz
Erster Polizist/ Detektiv Berkovics

Sebastian Wendelin
Stutzer

Robert Reinagl
Kapitän / Gut gekleideter Selbstmörder Dr. Reich/ Linzmann/ Arzt

Branko Samarovski
Konzipist/ Der Drechsler

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein



Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen.



Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten.



Regie: Therese Willstedt

Textfassung: Tom Silkeberg

Bühne und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic

Musik: Emil Assing Høyer

Dramaturgie: Jeroen Versteele

Dunkelkammer

In ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird.

In einer atemlosen, lyrischen Sprache beschreibt die Autorin ein patriarchales System, in dem wir alle Täter und Opfer zugleich sind. Können wir aus unseren Körpergefängnissen ausbrechen und nochmal von vorne anfangen, zurück durch die Geschichte?

Mit LIKE LOVERS DO (MEMOIREN DER MEDUSA) erfährt einer der eindrücklichsten Theatertexte der letzten Jahre seine österreichische Erstaufführung: Ein Orkan aus Sprache. Ein Popsong der Gewalt. Ein Evergreen unserer Wunden. And a one and a two and a one two three four.

Regisseurin Mechthild Harnischmacher und ihr Ensemble machen die Dunkelkammer zum Ort des gemeinschaftlichen Nachdenkens – nah, unverhohlen ehrlich und voller Resilienz.

Das Kabarettprogramm „Redebedarf?“ ist das erste Programm der neu formierten Gruppe Veni Vidi Witzki. Dahinter stecken regional sehr bekannte Gesichter: Claudia Heidi Hödl-Tomitsch, Stefan Hödl-Tomitsch, Brigitte Huber, Marco Luley und Tontechniker Lukas Gölles.

Man glaubt gar nicht, wie viele Gespräche durch Erklären unverständlicher werden oder wie oft Menschen vom Gleichen anders sprechen? Was gibt man beim Brennholzverleih wirklich zurück? Warum ist der Satz: „Ich habe Recht“ keine gute Ich-Botschaft und was ist verständlicher - die KI oder die Jugendsprache? Mit vielen Pointen, einer großen Portion Satire und erfrischendem Humor wird an diesem Abend bei allen möglichen Missverständnissen mit Sicherheit kein Auge trocken bleiben.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Mieze Medusa & Yasmin Hafedh a.k.a. Yasmo: MYLF – Mothers you'd like to flow with

Österreichs bekannteste Spoken-Word-Poetinnen sind gemeinsam das Team MYLF: Mothers you'd like to flow with. Motto ist 1000 Liebe und deswegen hat das Team die richtigen Feindbilder: Plattitüden, Ödbären, Pornorapper, Biedermenschen. In ihren Texten geht es um Dosenbier und Recycling, Generationenkonflikte, Kuschelrock, den Weltuntergang, Beyoncé, die Kunst, das Leben und um die großen Fragen: Wie ist das so als Frau auf der Bühne? Kann man davon leben? Synchron, im Takt und relevant.

Was für Narren diese Sterblichen sind!

Nur noch wenige Tage trennen Theseus, den Herrscher von Athen, und Hippolyta, die Amazonenkönigin, die er im Kampf bezwungen hat, von ihrer Hochzeit. Am selben Tag soll Hermia Demetrius heiraten, wie es ihr Vater befiehlt. Doch sie flieht in ihrer Verzweiflung mit ihrem Geliebten Lysander des Nachts in den nahegelegenen Wald, gefolgt von Demetrius und Helena. Dort geraten die vier bald in die magische Welt der Elfen und finden sich mitten im erbitterten Ehestreit des Elfenkönigspaares Titania und Oberon wieder. Mit Hilfe einer Zauberblume und des Kobolds Puck sinnt Oberon auf Rache an Titania: Ein absurdes Verwirrspiel mit mehrfachem Partnerwechsel durch den Wald beginnt.

Zentrales Thema dieses Shakespeare-Klassikers ist die Macht der Liebe, die sich ihren Weg bahnt, allen Zufällen und äußeren Einflüssen zum Trotz. Durch geschickte Verknüpfung komisch-turbulenter Szenen mit musikalischlyrischen Momenten lenkt Shakespeare meisterhaft den Blick auf die spielerische Leichtigkeit der äußerst komplexen Handlung. Dabei offenbart sich die Liebe als unkontrollierbare, aber zugleich wundersame Kraft, die sowohl die Welt der Menschen als auch das Reich der Elfen bestimmt.

Besetzung:

Regie
Josef E. Köpplinger

Bühnenbild
Walter Vogelweider

Kostüme
Alfred Mayerhofer

Musikalische Leitung
Jürgen Goriup

Regiemitarbeit und Choreographie
Ricarda R. Ludigkeit

Musikalische Assistenz
Florian Reithner

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Josef E. Köpplinger / Pepe Starman

Hermia, Tochter des Egeus
Juliette Larat

Helena
Melanie Hackl

Demetrius, Liebhaber der Hermia
Tobias Reinthaller

Lysander, Liebhaber der Hermia
Julian Valerio Rehrl

Theseus / Oberon, Herzog von Athen / König der Elfen
Michael Dangl

Hippolyta / Titania, Königin der Amazonen, mit Theseus verlobt / Königin der Elfen
Sandra Cervik

Philostrat / Puck, Aufseher der Lustbarkeiten am Hofe Theseus' / ein Elf
Alexander Absenger

Egeus, Vater der Hermia
Michael König

Squenz, der Zimmermann (Prolog)
Wolfgang Hübsch

Schnock, der Schreiner (Löwe / Wand)
Günter Franzmeier

Zettel, der Weber (Pyramus)
Robert Meyer

Flaut, der Bälgenflicker (Thisbe)
Boris Pfeifer

Schlucker, der Schneider (Mondschein)
Johannes Seilern

Elfe Titanias
Soi Schüssler

Elfen
Leah Manning
Carla Chevillard
Maximillian Anger
Gregor Reinhold / George Kounoupias

Musiker
Jürgen Goriup / Florian Reithner

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Frauen forschen: Barbara Prainsack

In der zweiten Ausgabe begrüßt Elke Ziegler die international ausgewiesene Expertin für Gesundheits-, Wissenschafts- und Technologiepolitik Barbara Prainsack.

Diese Gesprächsreihe stellt Frauen in der österreichischen Spitzenforschung in den Mittelpunkt.

Barbara Prainsack studierte an der Universität Wien Politikwissenschaft. Ihre Doktorarbeit über die Regulierung der embryonalen Stammzellenforschung in Israel wurde 2004 mit dem Dissertationspreis der Österreichischen Gesellschaft für Politikwissenschaft ausgezeichnet. Barbara Prainsack arbeitete an Universitäten in Bangkok, Wales und Frankfurt am Main. Von 2007 bis 2017 war sie in Großbritannien tätig, zuletzt als Professorin am "Department of Global Health & Social Medicine" am King's College in London. Seit 2017 ist sie Professorin am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien.

Sie ist Vorsitzende der Europäischen Gruppe für Ethik der Naturwissenschaften und der neuen Technologien, die die Europäische Kommission berät. Ihre Forschung beschäftigt sich mit der Regulierung digitaler Technologien, sowie mit der Rolle der Solidarität in Medizin und Gesundheitswesen. Ihr neues Buch "States of Solidarity: How to Build a Society" erscheint im Februar 2026.

Sie ist Honorary Professor an der Fakultät für Soziale und Politische Wissenschaften der Universität Sydney, und hält weitere Affiliationen wie etwa am Centre for Health, Law, and Emerging Technologies (HeLEX) an der Universität Oxford.