Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

Was für ein Jahr! Schon wieder hat uns ein Österreicher „den Schas“ gewonnen – höchste Zeit, das vergangene Jahr gebührend zu feiern, zu verarbeiten und (natürlich) musikalisch zu untermalen.

Conchita lädt ein zu einem festlich-frechen Abend voller Highlights und tiefer Einblicke – mit Rückschauen auf Konzerte, Events und ganz persönliche Anekdoten, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren... aber was soll’s, ist ja bald Weihnachten.

Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend mit Live-Musik, Überraschungsgästen, einer Tombola (yes, mit echten Preisen!) und der alles überstrahlenden Erkenntnis: Wir sind auf gar nix vorbereitet!

Dazu serviert euch das Vindobona nicht nur gute Laune, sondern auch Drinks und kulinarische Schmankerl, die garantiert besser schmecken als jeder Neujahrsvorsatz.
Kommt’s vorbei – und lasst uns das Jahr 2025 stilvoll und mit einem Lächeln verabschieden, bevor wir uns ins neue Jahr 2026 stürzen!

Familienoper in einem Akt für jung & alle ab 8 Jahren
Libretto von Paula Fünfeck nach dem gleichnamigen Roman von Enne Koens
Uraufführung eines Auftragswerks des MusikTheaters an der Wien

Vincent ist elf und hat ein besonderes Hobby: Er weiß alles über die Natur und das Überleben in der Wildnis. Das „tägliche Überleben“ in der Schule ist allerdings gar nicht so leicht für ihn, denn er wird von seinen Mitschüler*innen schikaniert. Die Witze und Tipps seiner vier imaginären Freunde Eichhörnchen, Käfer, Fohlen und Wurm helfen inzwischen auch nicht mehr weiter. Ein Lichtblick ist immerhin „Die Jacke“, die neue coole Klassenkameradin, mit der sich Vincent langsam anfreundet. Wer weiß, vielleicht werden sie sogar eine Band gründen! Doch ausgerechnet jetzt steht eine Schullandwoche an, wo die Situation außer Kontrolle gerät. Vincent muss sich endlich seinen Ängsten stellen. Ausgehend von Enne Koens’ vielfach ausgezeichnetem Roman Ich bin Vincent! und ich habe keine Angst, der sich dem Thema Mobbing behutsam und sehr humorvoll nähert, schreiben Librettistin Paula Fünfeck und Komponist Gordon Kampe eine neue Familienoper für das MusikTheater an der Wien. Beide haben in den letzten Jahren dem Genre Kinder- und Jugendoper wichtige Impulse gegeben und arbeiten nun erstmals zusammen. Die Regie liegt in den Händen von Johannes Schmid, der zuletzt mit seinen Christine-Nöstlinger-Verfilmungen Geschichten vom Franz und Neue Geschichten vom Franz begeisterte.

Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff


In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Scherzengel Gabriel Castañeda widmet sich der “schönsten Zeit des Jahres”. Mit schrullig, schrägen Christmas-Songs, der Neuinterpretation von Weihnachtsbräuchen und anhand von “beinharten Recherchen” in der Bibel versucht er, dem Wesen von Weihnachten auf den Grund zu gehen. Picksüßer Kitsch, hemmungsloser Edelblödsinn und unbarmherzige Besinnlichkeit dürfen dabei nicht fehlen. Wie war das nun genau mit der unbefleckten Empfängnis? Welche Gefahren birgt eine Expedition in einen Christstollen? Und wann hören wir endlich das last Last Christmas? All diesen und auch vielen anderen Fragen geht Gabriel Castañeda gewohnt bissig und saulustig auf den Grund. Dieser Abend bringt sogar den letzten Weihnachtsmuffel dazu, dass er sich das Lametta auf das Hirn tackert, freiwillig einen Mistelzweig raucht und eine Line Mehl in der Weihnachtsbäckerei zieht. Kommen Sie vorbei und lachen Sie mit, wenn es heißt: Verflixt Navidad!

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe die legendäre "Weihnachtsgeschichte" nach Charles Dickens live

Wohl kein anderes Weihnachtsmärchen ist so zeitlos wie Charles Dickens` "Eine Weihnachtsgeschichte". Das faszinierende Abenteuer des Geizhalses Scrooge, der von drei Geistern an die wahre Bedeutung von Weihnachten erinnert wird, begeistert seit fast zwei Jahrhunderten Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft.

Das märchenhafte Musical für Groß und Klein

Im Winter 2025 erwacht das legendäre Märchen als Musical für die ganze Familie zu neuem Leben: Auf großer Tour durch Österreich weckt "Eine Weihnachtsgeschichte" mit neuer, berührender Musik von TV-Legende Michael Schanze & Kult-Autor Christian Berg den wahren Geist der Weihnacht und entführt große wie auch kleine Träumer in eine zauberhafte Winterwelt.

Erlebe 2025 Charles Dickens' "Eine Weihnachtsgeschichte" als bezauberndes Musical für die ganze Familie und stimme dich mit deinen Liebsten auf ein magisches Weihnachtsfest ein!

Ein mürrischer Geizhals, drei Geister und eine Chance

Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über seine Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm drei Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

Showlänge: ca. 2:15 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
ORFEO ED EURIDICE
"Atto d’Orfeo" aus "Le feste d’Apollo". Fassung: Parma, 1769.
Konzertante Aufführung mit deutschen Untertiteln.

CECILIA BARTOLI, Orfeo
MÉLISSA PETIT, Euridice e Amore
GIANLUCA CAPUANO, Leitung
JACOPO FACCHINI, Choreinstudierung
LES MUSICIENS DU PRINCE - MONACO
IL CANTO DI ORFEO

Cecila Bartolis Rückkehr in den Musikverein Graz!
Der Orpheus-Mythos faszinierte von Monteverdi bis Offenbach Künstler aller Epochen. Die gefeierte Mezzo-Sopranistin Cecilia Bartoli präsentiert beim Festkonzert im Musikverein Graz eine ganz besondere Orpheus-Version: den "Orfeo" Christoph Willibald Glucks in der Fassung von 1769. Als Einakter kam dieser "Atto d‘Orfeo" in Parma bei der Hochzeitsfeier der österreichischen Erzherzogin Maria Amalia mit dem spanischen Infanten, Herzog Ferdinand von Bourbon-Parma, zur Uraufführung - als Abschluss eines Vierakters zum Thema Liebe und Ehe, betitelt als "Le feste d’Apollo".

Als trauernder Sänger Orpheus kann Cecilia Bartoli brillieren: ihre Musikalität, ihr Sinn für Dramatik, ihre leuchtende, agile Stimme und ihre unvergleichliche Bühnenpräsenz sind Garanten für einen Abend der Spitzenklasse.

Die Bühne des Stefaniensaals teilt sich Cecilia Bartoli mit einem eingespielten Team künstlerischer Partner. Die Rollen der Euridice und des Amore singt die französische Sopranistin Mélissa Petit - seit ihrem Preis bei der Paris Opera Competition 2019 an den großen Bühnen in Berlin, Salzburg, Wien zu erleben. Das von Bartoli begründete Orchester Les Musiciens du Prince - Monaco spielt auf historischen Instrumenten, geleitet von seinem Chefdirigenten Gianluca Capuano. Dieser wurde 2022 mit dem Premio Abbiati ausgezeichnet und ist mit dem von ihm begründeten Vokalensemble Il Canto di Orfeo regelmäßig bei bedeutenden Alte-Musik-Festivals zu Gast.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

The timeless story of the miserly old man Ebenezer Scrooge, who is visited on a cold Christmas Eve by three ghosts who attempt to show him the error of his ways.

Join us for this festive and beloved Viennese tradition that has been taking place for 40 years. The perfect way to celebrate the season.

Language: English
Running Time: Approx. 2 hours included a 20 minute intermission
Box Office opens 1 hour prior to performance
Doors open 15 minutes prior to performance
Latecomers will only be permitted to attend after intermission
Theater Spielraum is fully wheelchair accessible.

UNITED EUROPEAN BALLET
präsentiert ein Meisterwerk von P.I. Tschaikowsky

DER NUSSKNACKER Ballett mit Orchester

Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky.
Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt.
Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

UNITED EUROPEAN BALLET
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diplome der renommiertesten Institutionen verfügen Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern: Italien, USA, Deutschland, Frankreich, Ukraine. Das UNITED EUROPEAN BALLET bietet eine beeindruckende Präsentation des berühmten klassischen Balletts „Der Nussknacker“. Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts.

Obwohl Franz voll Eifer um die Gunst seines Vaters buhlt, ist Karl der notorische Lieblingssohn des Grafen von Moor. Auch das gemeinsame Love Interest Amalia hat nur Augen für den schönen Karl. Franz´ einzige Chance auf Erbschaft und Anerkennung, ist eine Intrige gegen den Bruder. Der Vater lässt sich täuschen und verbannt Karl …
In ihrer Überschreibung transponieren die Humor-Virtuosen Kaja Dymnicki und Alexander Pschill Schillers Sturm-und-Drang-Drama in die Musikproduktions-Szene der 1970er-Jahre. Karl ist nicht nur Lieblingssohn, sondern auch Posterboy und Hit-Lieferant im Surf-Pop-Imperium des Herrn von Moor. Nach dem Bruch mit dem Vater zieht Karl buchstäblich andere Saiten auf und wechselt ins hotelzimmerzertrümmernde Rock-Genre. Doch die Liebe treibt Karl ein paar Powerchords später in die väterliche Suite zurück, wo Franz inzwischen sein Unwesen treibt …

DIE RÄUBER ist eine Kooperation des Volkstheaters Bezirke mit dem Bronski & Grünberg Theater. Nach ROMEO UND JULIA setzen Kaja Dymnicki und Alexander Pschill ihre charakteristische Auseinandersetzung mit Klassikern fort und erzählen Schillers revolutionäres Debut als rasante Slapsticktragödie mit Tiefgang.

Vorgezogene Weihnachten für Gunar und seine Fans.
Mit dabei sind Mel Gaynor an den Drums (Simple minds, Tina Turner, Elton John, Robert Palmer,..), Keyboarder Lyndon J Connah (Wham, George Michael, Take that, Level 42,..), Bassist Vinzenz Benjamin (Holly Johnson, Go West, Cutting Crew, Nik Kershaw,..) und die Sänger Kristina Ratz und Mike Lebar (Common ground, Simple notes).

Bei den Lambrini Girls (benannt nach einem birnenmostartigen Schaumwein aus Liverpool) wird gebellt, nicht gebissen: Mit ihrem lang erwarteten Debütalbum "Who Let The Dogs Out" kündigt das Punk-Duo ein Jahr voller Headline-Shows in den UK an!

Aus Brighton stammen Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre) und Lilly Macieira (Bass) - ihr Motto ist klar: "Party Music For Gay Angry Sluts". Das gibt auch die Marschrichtung für "Who Let The Dogs Out" vor: Die Scheibe serviert alles an Themen, die deutlich machen, was mit der modernen Welt nicht stimmt. Gerührt und geschüttelt fühlt sich das Wert an, als würde man eine Wunderkerze in ein Brot stecken. Wenn man politische Songs mit Humor würzt, dann ist das Debüt der Girls wie ein Feuerwerk: seltsam, gefährlich, aufregend - und offenbart damit eine ganze Liste von sozialen, gesellschaftlichen und globalen Missständen.

2025 feiert die Nouvelle Cuisine Bigband ihr 40-jähriges Bestehen! Die Band rund um die ungern als solche bezeichneten Chefköche Christian Mühlbacher und Christoph Cech ist längst eine Legende. Wer heute in Österreich als Jazzbläser:in Rang und Namen hat, hat irgendwann bei Nouvelle Cuisine gespielt – oder tut es immer noch.

Mit AWCMBTÖ (AltWeißCisMännerBigbandTraditionsÖdnis) hat das hier garantiert nichts zu tun. Funk, Groove und die zukunftsweisende Anwendung der großen Arrangiertradition – daran führt auch heute kein Weg vorbei, wie selbst die frischfleischverwöhnten Rezensent:innen und Redakteur:innen zugeben müssen.

Zum 40er sich die Bigband selbst und ihrem Publikum ein Geschenk: weniger rar, mehr präsent, mit druckvollen und spannenden Konzertabenden, die zeigen, dass Nouvelle Cuisine nicht älter, sondern besser geworden ist.

Fabian Rucker, Robert Schröck, Chris Kronreif, Manfred Balasch, Florian Fennes - Holzbläser, Andi Pranzl, Aneel Soomary, Martin Ohrwalder, Walter Fend, Dominik Fuss - Trompeten, Robert Bachner, Lois Eberl, Phil Yaeger, Gerald Pöttinger, Alex Rindberger - Posaunen, Christoph Cech, Andreas Erd, Tibor Kövesdi, Lukas Knöfler, Christian Mühlbacher - Rhythmusinstrumente, Werner Angerer, Patrik Haas - Ton & Team