Die Sommernachtsgala in Grafenegg zählt zu den schönsten Traditionen des Musiklandes Österreich. Zum Auftakt in die Saison präsentiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Chefdirigent Fabien Gabel ein ebenso prunkvolles wie abwechslungsreiches Programm. Mit Charme, Witz und großer Spielfreude erklingt ein musikalischer Bogen von prachtvollen Orchesterstücken über mitreißende Arien und Duette bis hin zu konzertanter Musik. Als Solist:innen mit dabei sind drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die aus den USA stammende Sopranistin Angel Blue, deren Stimme große Bühnen weltweit füllt, der ausdrucksstarke, für sein warmes Timbre gefeierte Tenor Bogdan Volkov sowie die österreichische Cellistin Julia Hagen, die mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben begeistert. Vor der beeindruckenden Kulisse des Wolkenturms entfaltet sich so ein Konzertabend, der nicht nur den Sommer, sondern auch festlich und lebendig den 20. Jubiläumssommer in Grafenegg feierlich einläutet.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Angel Blue
Tenor Bogdan Volkov
Violoncello Julia Hagen

Programm

Galaprogramm zum Sommerbeginn

Wiener Blond kehren nach ihrer ausverkauften Duo-Premiere im Vorjahr in den Stadtsaal zurück und präsentieren neben altbekannten Klassikern auch brandneue Songs.

Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihren eigenen Kosmos für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Den roten Faden durch jede musikalische Phase der Band, von Hip Hop-Loops über zarte Streicherklänge bis hin zu knackigem Bandsound, bilden dabei immer die überraschenden Texte, der wienerische Zungenschlag und die wie aus einem Guss geformte Zweistimmigkeit, die jedem ihrer Songs ein Wiener Blond‘sches Timbre verleiht.

Im Stadtsaal 2025 zollen Wiener Blond ihrer Anfangszeit im Duo Tribut und präsentieren neben Klassikern ebenso noch gänzlich neue und unveröffentlichte Songs.
Im Gepäck haben die beiden diesmal auch die Jubiläums-Neuauflage des Debütalbums „Der Letzte Kaiser“ als Vinyl.

GROSSE HITS & RARITÄTEN - Erlebe mit Linder & Trenkwalder eine musikalische Zeitreise durch große Hits, seltene Schätze und jede Menge Humor!

Bei diesem Ticket sind folgende Leistungen inkludiert:
- 1 x Glas Sekt oder eine alkoholfreie Alternative
- 1 x Begrüßungsjetons
- 1 x Große Hits & Raritäten Show mit Markus Linder & Hubert Trenkwalder

Lady Magnesia: Oper in einem Akt

Libretto von Vera Stanewitsch nach George Bernard Shaws Theaterstück Passion, Poison, and Petrifaction

Zweimal Alexander: Opera buffa in einem Akt

Libretto von André Wurmser




Schwarze Komödien, Kriminalstücke oder Opernparodien? Die Einakter Lady Magnesia (komponiert 1975) und Zweimal Alexander (Alexandre Bis, komponiert 1937) lassen sich ebenso wenig kategorisieren wie ihre beiden vielseitigen Schöpfer selbst, Mieczysław Weinberg und Bohuslav Martinů. Die Ausgangslage ist in beiden Werken gleich: Ein Ehemann bezichtigt seine Ehefrau der Untreue und ergreift die ihm angemessen erscheinenden Maßnahmen. Alsbald laufen die Pläne jedoch aus dem Ruder: George will Magnesia ermorden, lässt sich von ihr jedoch in ein Gespräch verwickeln. Alexandre hingegen inszeniert eine Verwechslungskomödie, um die Untreue seiner Frau zu testen – diese jedoch beginnt gerade dadurch, von einem Seitensprung zu träumen. Wo etwa Mozarts Così fan tutte den Vorhang fallen lässt, kommen diese Werke erst so richtig in Fahrt: Führt das Misstrauen der Männer zu einem Happy End? Bringt ein geforderter Beweis der Treue die ersehnte Klarheit, gar eine Läuterung, oder lässt er die Beziehung schlichtweg zerbrechen? Die beiden Opern finden schließlich unterschiedliche Antworten darauf, die sowohl Weinberg als auch Martinů mit ironischen Brüchen, jazzigen Intermezzi und aberwitziger Fantasie ausformulieren.



In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

Info

7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

makemake produktionen
Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Maria Bill interpretiert an diesem besonderen Abend auf Schloss Halbturn zwei wahre Chanson-Giganten: Édith Piaf und Jacques Brel. Von der Presse vielfach in ihrer Rolle als Édith Piaf bejubelt, brilliert Maria Bill nicht nur durch emotionale Tiefe, sondern auch durch ihre Begabung, die beiden verstorbenen KünstlerInnen gleichermaßen auf der Bühne wiederzuerwecken. Begleitet von Klavier und Akkordeon wird das Publikum in den Bann von Édith Piaf‘s "Non, je ne regrette rien" gezogen, einer französischen Chansonsängerin, die aus ärmlichen Verhältnissen kommend, zum Weltstar wurde. Die stimmgewaltige Künstlerin Maria Bill zollt an diesem Abend aber auch ihrer lebenslangen Faszination für den belgischen Poeten Jacques Brel Tribut, der mit unvergessenen Liedern wie „Ne me quitte pas“ Musikgeschichte schrieb.

Ludwig van Beethoven:
Sonate in c-Moll, op. 13 „Pathetique“
Sonate in f-Moll, op 57 „Appassionat“

Im Winter 1840, mittellos und nahezu unbekannt, verfasst ein junger Richard Wagner die Erzählung seiner »Pilgerfahrt«, einer fiktiven, abenteuerlichen Reise von Leipzig bis zu seinem Idol Beethoven nach Wien. In großer Ehrfurcht vor dem lange verstorbenen Meister gerät diese Reise zu einer regelrechten Wallfahrt, einer unterhaltsamen Geschichte voller Witz, die auch Innenansichten eines Komponisten bietet, dem man so viel Humor wohl nicht zugetraut hätte – und die am Ende beinahe mehr über ihren Autor als über den Meister selbst verrät.

Die Verschmelzung von Erwin Steinhauers Erzählkunst mit zwei der berühmtesten Sonaten Beethovens offenbart schließlich das eigentliche Thema: die Musik.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Max-Reinhardt-Foyer

Besetzung

Musikalische Leitung
Julian Groller

Inszenierung & Raum
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Kostüme
Friederike Friedrich

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Ari Leschnikow (1. Tenor)
Jakob Tobias Pejcic

Erich Collin (2. Tenor)
Jan-Eike Majert

Harry Frommermann (3. Tenor)
Jens Emmert

Roman Cycowski (Bariton)
Timotheus Hollweg

Robert Biberti (Bass)
Florian Resetarits

Erwin Bootz (Pianist)
Julian Groller

Hans
Michael Duregger

Beschreibung

Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen.

Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.

Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim.

Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da - Eine musikalische Wiederauferstehung!

Boris Bukowski meldet sich zurück, mit geballter Energie, gewohnter Qualität - nein, eigentlich besser als je zuvor, denn die Stimme ist reifer, besser und noch ausdrucksstärker geworden.

Mit seiner hochkarätigen Band schillern Top-Hits wie "Trag meine Liebe wie einen Mantel" oder "Fandango", unvergessene Klassiker wie "Euer Fritze mit der Spritze" sorgen für Gänsehaut. Die auch in Deutschland erfolgreichste österreichische Band WANDA holte ihn zum Duett mit seinem "Kokain" in die Stadthalle und vor über 100.000 Zuhörer auf die Donauinsel.

Neue Werke wie "im Namen Gottes Amen", "Kunst ist Leben" oder "hör!" aus dem aktuellen Album "Gibt‘s ein Leben vor dem Tod" gehören zum vielumjubelten Repertoire der Tour.

Sie werden wohl die Klassiker der Zukunft und bleiben für immer, für ewig im Ohr, auch "wenn die Musik aufhört zu spielen".

Songs of Protest & Kindness

Vom 12. bis 14. Juni öffnet die Sargfabrik erneut ihren bezaubernden Dachgarten für das Sargfabrik Rooftop Festival. In diesem Jahr haben wir der großartigen Golnar Shahyar eine Carte Blanche gegeben. Drei Tage lang lädt sie befreundete Musiker:innen ein, unter dem Sternenhimmel gemeinsam Musik zu machen.

Der erste Abend mit Mahan Mirarab und Amir Wahba steht unter dem Motto: Songs of Protest & Kindness.

Das Golnar & Mahan Trio ist ein genreübergreifendes Ensemble, das persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und globalen Einflüssen verbindet. Geleitet von Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar, gemeinsam mit Gitarrist Mahan Mirarab und Perkussionist Amir Wahba, erschafft das Trio eine einzigartige Klanglandschaft, in der komplexe Rhythmen, reiche Harmonien und poetisches Storytelling verschmelzen. Ihre Musik ist tief in emotionalem Ausdruck verwurzelt und thematisiert Identität, Migration und menschliche Verbundenheit. Mit einem unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Improvisation sprengt das Golnar & Mahan Trio musikalische Grenzen und bietet ein kraftvolles, fesselndes Hörerlebnis.

Golnar Shahyar - Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab - Gitarre, Amir Wahba - Perkussion

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

In der Neuinszenierung des zum Kultfilm avancierten Kabaretts von Alfred Dorfer und Roland Düringer wird der Muttertag alles andere als feierlich.

Während das Chaos durch die typisch österreichische Familie Neugebauer tobt, kommen verdrängte Konflikte ans Licht und natürlich geht alles schief, was schiefgehen kann. Eine Komödie, die zwischen Kitsch und Katastrophe schwankt und mit viel Wiener Charme die Höhen und Tiefen des alltäglichen Familienwahnsinns zeigt – scharfzüngig, skurril und zutiefst menschlich.

Besetzung: Michael Kuttnig, Lukas Rabeder, Christof Schöffl, Katharina Smutny, und Viktoria Wais
Buch: Alfred Dorfer & Roland Düringer
Regie: Sandra Bell

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Die Swing-Ära der 30er- und 40er-Jahre
mit Musik von Frank Sinatra, Dean Martin, Cole Porter, George Gershwin uva.

Louie Austen (voc)
Albert Reifert (p)
Peter Strutzenberger (b)
Thomas Faulhammer (sax)
Rudi Staeger (dr)