"The Music of Queen Live" ist weit mehr als ein Tribute – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten und zählt zu den authentischsten Queen-Tributeshows der Gegenwart. Von Gänsehautmomenten bis zu epischen Hymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen eindrucksvoll wieder auferstehen.


Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen musikalische Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Fans sind begeistert: "Wenn man es nicht gewusst hätte, dass es eine Coverband war, hätte man keinen Unterschied gemerkt."


Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines ersten Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis im Bereich Jazz-Klavier sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band "Bop". Neben seiner Rolle als Queen-Interpret ist er aktuell auch Mitglied der deutschen Indiepop-Band "Findling", was seine große musikalische Vielseitigkeit unterstreicht.


Begleitet wird er von einer hochkarätigen Live-Band aus erfahrenen Profimusikern mit umfangreicher Bühnen-, Studio- und Tour-Erfahrung. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Die Show bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure oder The Show Must Go On bis zu emotionalen Balladen wie Who Wants to Live Forever.


Auch die Presse zeigt sich begeistert: DIE WELT schreibt "Was für eine Stimme! So ein Abend!", die Süddeutsche Zeitung urteilt "Mehr QUEEN geht nicht!"


2026 geht "The Music of Queen Live" erstmals auf große Europatour mit über 80 Shows, mehr als 40.000 Kilometern Strecke und erwarteten 135.000 Besuchern in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Polen und Island – darunter Städte wie Berlin, Hamburg, Frankfurt, Paris, Wien und Reykjavik. Für 2027 ist bereits eine noch größere Tour mit weiteren Ländern und größeren Venues geplant.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Tauche ein in die zauberhafte Welt von Charles Dickens‘ klassischer Weihnachtsgeschichte "A Christmas Carol". Marc Hess und sein exzellentes Ensemble nehmen Dich mit auf eine emotionale und musikalische Reise, die sowohl Herz als auch Seele berührt. Ein weihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie (für Kinder ab 8 Jahren geeignet)!

Handlung:
Das Musical SCROOGE basiert auf Charles Dickens‘ berühmter Novelle „A Christmas Carol“ und erzählt die Geschichte von Ebenezer Scrooge, einem geizigen und verbitterten alten Mann, der Weihnachten verachtet und keinerlei Mitgefühl für seine Mitmenschen zeigt.

Die Geister vergangener, gegenwärtiger und künftiger Weihnachtsfeste vereinen sich, um Ebenezer vom schlimmsten, weil einsamsten Menschen, der jemals lebte, in ein mitfühlendes, liebevolles menschliches Wesen zu verwandeln. Ebenezer lernt, dass Menschlichkeit und ein kleiner Junge wichtiger sein können, als alle Schätze der Welt.

Das Ensemble:
Die DarstellerInnen und MusikerInnen von SCROOGE tauchen mit großer Hingabe und Leidenschaft in ihre Rollen ein. Sie lassen die Figuren der klassischen Weihnachtsgeschichte mit beindruckender Ausdruckskraft und Authentizität auf der Bühne lebendig werden.

Das Stadttheater Kufstein und Betty Pearl, die Perle von Kufstein, laden zu einem bunten Varieté-Abend, mit Künstlern aus dem Stadttheater Kufstein und internationalen Dragqueens und unterschiedlichsten Künstler/innen.

Sie erwartet eine bunte Revue mit Gesang, Lipsynch, Tanz, Burlesque und Comedy. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie ein in eine bunte Varieté-Welt voll Überraschungen.

SEILER UND SPEER setzen weiter Maßstäbe:

Innovative 360° 3D IMMERSIVE AUDIO SHOW am 11. Dezember 2026 live in der Wiener Stadthalle

Ihre beiden Burg Clam 2026 Open Airs waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft und auch für viele weitere Konzerte von Oberwart bis Kufstein gibt’s längst keine Tickets mehr, auch MOOSBURG erhält eine Zusatzshow!

SEILER UND SPEER sind im elften Jahre ihrer Karriere erfolgreicher denn je. Und sie ruhen sich darauf ebenso wenig aus, wie auf den immer noch stark präsenten Eindrücken ihrer unvergesslichen Jubiläums-Party im vollen Ernst-Happel-Stadion.

Stattdessen gehen sie ihren einzigartigen Weg konsequent weiter, auf der Suche nach neuen Abenteuern, nach neuen Highlights für die treue und nach wie vor stetig wachsende Fan-Gemeinde.

Keine Überraschung also, dass es gerade die beiden "Hödn" (so der Titel ihres aktuellen Nummer-Eins Albums) sind, die als allererster Live-Act überhaupt in Österreich eine 3D IMMERSIVE AUDIO SHOW mit einer sogenannten Centerstage inmitten des Publikums ankündigen:

Die von internationalen Experten entwickelte Technologie verspricht ein intensives 360-Grad-Klangerlebnis, bei dem der Sound nicht nur wie gewohnt von der Bühne kommt, sondern die Besucher von allen Seiten umgibt. Die Fans können förmlich in den Klang eintauchen ("immersive") und das Konzert ihrer Lieblinge auf eine völlig neue Art und Weise genießen, fühlen, erleben, die sie garantiert nicht mehr vergessen.

SEILER UND SPEER bringen am 11.12.2026 aber nicht nur "die Zukunft des Live-Sounds" in die Wiener Stadthalle, sondern auch THOMAS STIPSITS und Band. Die Verfilmung seines zweiten Stinatz-Krimis "Uhudler-Verschwörung" lockte erneut ein Millionenpublikum vor die Bildschirme des Landes.

Guter Tipp unter Freunden also: schnell Tickets sichern!

DER NUSSKNACKER
Ballett in zwei Akten

Musik: P.I Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann
Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita

Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein.

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

EHRENWORT ist der Podcast über Skandale.

Alle zwei Wochen sprechen Fabienne und Jakob über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls.

EHRENWORT erscheint jeden zweiten Sonntag, überall wo es Podcasts gibt und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war EHRENWORT für den Deutschen Podcastpreis in der Kategorie Bester Independent Podcast nominiert.

Die Hosts

Fabienne, 1991 geboren in Simmern, ist freie Creative Producerin für Audio- und Video Content. Zuvor hat sie mehrere Jahre in TV- und Zeitungsredaktionen gearbeitet, u.a. beim ZDF und der BILD-Zeitung. Sie hat Politische Kommunikation an der FU Berlin studiert und sogar zu Skandalen geforscht.

Jakob, 1989 geboren in München, arbeitet als freier Creative Director. Für seine Arbeit wurde er national und international vielfach ausgezeichnet. 2021 gehörte er zu den 100 meist prämierten Kreativen der Welt. Vor seiner Zeit in der Werbung hat Jakob bei Film- und Fernsehen gearbeitet.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

Hochbarocke Hirtentradition und hochvirtuose Musik, im Dialog mit besinnlichen Texten, vereinen sich mit den traditionellen Weisen der sogenannten Piffari zu einem farbenprächtigen Bilderbuch italienischer Weihnacht. Prominent illustriert von Matthias Brandt als Erzähler, der Sopranistin Dorothee Mields, dem Ensemble 1700 und den italienischen Pfeifern von Li Piffari e le Muse unter der Leitung von Dorothee Oberlinger.

Programm

Arcangelo Corelli // 1653-1713
Concerto. Fatto per la Notte di Natale, Nr. 8 aus: Concerti grossi op. 6 // um 1690

Lesung
Fanny Lewald // 1811-1889
Auszug aus: Italienisches Bilderbuch // 1847

Alessandro Marcello // 1673-1747
Concerto für Oboe und Streicher d-Moll S.Z799 // 1717
[Fassung für Blockflöte, Streicher und Basso continuo]

Lesung
Alfonso Maria de’ Liguori // 1696-1787
Als das Kindlein geboren war // 1750

Alessandro Scarlatti // 1660-1725
O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale für Sopran, Streicher und Basso continuo H. 48 // 1695

Besetzung

Matthias Brandt | Sprecher
Dorothee Mields | Sopran
Ensemble 1700
Li Piffari e le Muse
Dorothee Oberlinger | Blockflöte & Leitung

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Das vierköpfige Ensemble FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne.

Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss.

In der Reihe "Seid still!" bieten sie seit mehr als zehn Jahren niveauvolle Weihnachtsunterhaltung abseits von großen Bühnen. Die szenischen Lesungen beinhalten poesievolle, lustbetonte, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation.

Hannes Feurer: Sprache
Bernd Kohlhofer: Akkordeon
Werner Reiter: Saxofon
Kurt Maier: Handpan, Percussion

Seit 2016 sind die Weihnachtskonzerte von Uschi Hollauf in der Bühne Purkersdorf zur Tradition geworden. Das Projekt gibt es nun seit 10 Jahren. Heuer erwartet Sie ein Programm „Best of 10 years“, das aus bekannten Weihnachtsklassikern, Herzensliedern und auch österreichischen Weihnachtsliedern besteht. Genießen Sie den Zauber von Weihnachten.

Gesang: Uschi Hollauf
Backgoundgesang: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Karin Gratzenberger, Kathrin Hippler, Josef Takats
Gitarre: Wolfgang Grünzweig
Keyboards: Grischa Schmiedl
Percussion: Jakob Grünzweig
Akkordeon: Maria Düchler
Saxofon: Karl Takats

Local Vocals: Alexandra und Elisabeth Sperr, Annika Wallner- Stiel,
Arlene und Katharina Hartl, Camilla Schmid, Anni Globits, Karoline Bohrn,
Christiane Groher, Hannah Plachel, Ines Reiter, Isabella Heinrich, Josef und
Rosa Takats, Julia Knauder,
Lilli Buggelnig, Maria und Steffi Graupe, Mattea
Dellinger, Nora Sulan, Tanja Pokorny, Tanja Weber,
Total Normal: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Iris Sonnabend- Blei, Irene Weingärtner, Karin
Gratzenberger, Kathrin Hippler, Sylvia Schöny
(Pressetext)

Vier Jahre nach dem Breakout-Erfolg von "Mixed Feelings" (Platz 1 der FM4 Jahrescharts 2021, Nominierung beim Amadeus Austrian Music Award) veröffentlicht NENDA ihr Debütalbum "KRRRA", dass gegen Rassismus, Nationalismus und das Patriachat ankämpft, aber auch den Verlust ihres Herzensbruders thematisiert.

NENDA ist Musikerin, Schauspielerin und Filmemacherin. Ihre Wurzeln sind ein Mix aus Wien, Tirol und Nigeria. Sie singt, rappt und schreibt ihre Texte selbst. Texte, die kämpferisch, lustig und emotional offen sind.

Musikalisch ist "KRRRA" genauso facettenreich wie seine Themen: Hip Hop, Spoken Word und Conscious Rap trifft auf Indie-Rock und dazwischen gibt es Big Band, Jazz und Indie Pop Momente. Gemeinsam geschrieben und produziert wurde von Musiklegende Femi Temowo (Amy Winehouse, Soweto Kinch).

Im Titeltrack "KRRRA" greift sie das österreichische Krampus-Brauchtum auf. Der Krampus, ein Ungeheuer, das "schlimme Kinder" in seinen Sack steckt, wird hier nicht gefürchtet, sondern von NENDA gefressen. Anstatt von einem Symbol nationalistischer und toxischer Maskulinität entführt zu werden, "krallt sich" NENDA sein Fell, zieht es an und holt sich die Macht zurück.

"Was für a Krampf und es passt ma nit ganz aber lieber hab Is an als sonst irgend a Mann."

In der ersten Single "Mountain Goat" widersetzt sich NENDA den Österreich-Klischees mit denen sie im Ausland konfrontiert wird. Jodeln und ein "Sound of Music" Alpenidyll werden zu einem Hip Hop Track mit catchy Hook umgewandelt. Gleichzeitig geht es aber auch um ihre Ausgrenzung innerhalb von Österreich. Ein Kampf in beide Richtungen.

"Egal was I mach da is wer vom Fach, dem muss I beweisen, dass Deutsch meine Sprache is."

"R2F" und "Stellar" sowie die zweite Single "Alone" sind von tiefer Trauer geprägt. In den Songs geht es um die Trauer, die sie seit dem Verlust ihres Herzensbruders begleitet. Melodische Gitarren und verletzlicher Gesang - Dieses ehrliche Gefühlschaos ist für alle, denen schon mal der Teppich unter den eigenen Füßen weggerissen wurde.

"yeah we didn't have a plan, apart for me to finally land this trick, unaware that time was ticking like a fucking lunatic"

In "Pheasants", channelt sie ihren "inner Kendrick" und verbindet hochmütige Angeberei mit einer Schimpftirade ("I am that bitch with an ego so big you might have to book a trip to New Zealand to see it."). Unterstützt wird sie dabei von einem Drum Solo der Jazz-Schlagzeugerin Jas Kayser (Lenny Kravitz, Jorja Smith und Nubya Garcia).

NENDAs Debüt "KRRRA" präsentiert uns ganz viel auf 11 Tracks. Sie zeigt, wer sie ist, was sie alles kann und was sie schon erlebt hat. Tirol, London, Wien, singen, rappen, Song-schreiben, Liebe, Trauer, Patriarchat. Rassismus, Stolz und ein zu sich selbst Finden. NENDA behandelt nicht nur viele Themen, sie mixt auch viele Genres und Skills.

Ein Album über den Verlust einer geliebten Person und über den Alltagsrassismus-Scheiß, dass allen, die mit dem gleichen struggeln, Kraft schenken soll.