Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Seit 2015 schaffen LICHTERKINDER ein einzigartiges Universum aus Musik, Videos und Tanz - gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Die Songs von Lichterkinder sind in Kitas, Kinderzimmern und bei Laternenumzügen längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt könnt ihr die beliebten Tanz- und Mitmachlieder hautnah erleben. Die Show bietet eine einzigartige Atmosphäre, bei der Kinderaugen strahlen und Eltern die Musik genauso genießen wie die Kleinen.

LICHTERKINDER und ihre Hits sind bekannt durch über 600 Millionen YouTube-Aufrufe, Top Ten Chartplatzierungen, Rekord Streamings und sehr erfolgreiche Tonie Figuren. Nach der super gelungenen Millionen Sterne Tour 2025, kommen sie auch in diesem Jahr wieder live auf die Bühne!

Freut euch auf eine mitreißende Show voller Tanz, Musik und Spaß, bei der die ganze Familie gemeinsam singen, tanzen und feiern kann! Seid dabei beim Sommer Mitmach-Spaß 2026 und auf der Millionen Sterne Tour 2026!

Die 7-köpfige LICHTERKINDER-Liveband bringt die größten Hits wie "Der Körperteil Blues" und "Guck mal diese Biene da" live auf die Bühne - mit fröhlichen Choreografien, bunten Kostümen, einer magischen Lichtshow und jeder Menge Energie. Liki und Lumi sind natürlich auch dabei und bringen weitere Freunde, wie die Biene, aus dem Lichterkinder-Universum mit.

Mit ihrem Sternenreich-Charme bringen sie alle zum Tanzen und Singen, denn der Saal ist die Bühne und das Publikum der wahre Star der Show.

Erinnerungen, die nicht vergessen werden, entstehen bei jedem Mitmach-Konzert der Lichterkinder Live Band, wenn Kinder aus der jeweiligen Region beim großen Finale mit auf der Bühne stehen. Mit etwas Glück kann jedes Kind dieses besondere Erlebnis durch die Teilnahme an der "Sternenticket"-Verlosung über Lichterkinder-Website gewinnen. Wer gewinnt, darf schon vor dem offiziellen Einlass zusammen mit einer erwachsenen Begleitung in die Halle, bekommt eine exklusive Backstage Tour, trifft Liki und Lumi persönlich, erlebt einen richtigen Soundcheck und schnuppert echte Bühnenluft! Was für ein Gefühl, dann später vor mindestens 1000 Zuschauenden im Saal auf der großen Bühne zu stehen!
Eine Erinnerung für immer - oder wie Liki sagen würde: "Am Anfang lernen wir zu staunen!"

Die Live-Show begeistert Familien in Deutschland, Österreich und der Schweiz, von großen Open-Air-Events wie im Stadtpark Hamburg bis hin zu ausverkauften Konzerten vom Rheinland bis Berlin und von Hamburg bis nach Wien. Ein Erlebnis für Groß und Klein!

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Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie: Gemeinsam singen, tanzen und Spaß haben!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Beim Gedanken an Weihnachten stellen sich Ihnen schon im Jänner die Nackenhaare zu Berge? Sie würden einen vorweihnachtlichen Einkaufssamstag ohne Kinderbetreuung jederzeit gegen einen ruhigen Waldspaziergang mit einem Serienkiller tauschen? Da kann ich helfen!

Farblose Weihnachtsfeiern gehören ab sofort der Vergangenheit an, denn wenn Lydia Prenner-Kasper ihr Weihnachtsspecial auspackt, steppt das Rentier.

Nach zwei Jahren mit intimen Akustikshows kehren Mighty Oaks 2026 mit voller Band und voller Energie zurück auf die Bühne. Die Crew ist wieder vereint, und mit ihr kommt auch der große, dynamische Sound zurück, der ihre Live-Auftritte seit fast 15 Jahren so besonders macht. In den letzten Jahren haben sie alles auf das Wesentliche reduziert, doch jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, ein neues Kapitel aufzuschlagen: mit einem brandneuen Album, dessen Songs speziell für die Bühne geschrieben wurden. Denn Mighty Oaks sind am stärksten, wenn sie gemeinsam auf der Bühne stehen.

Die Tour 2026 vereint alles, was Fans an der Band lieben: die Nähe und Ehrlichkeit der Akustikjahre, kombiniert mit der kraftvollen Energie, mit der sie auf Festivals wie Rock am Ring, dem Montreux Jazz Festival, Lollapalooza oder dem Exit Festival begeistert haben. Die Setlist spannt einen Bogen über mehr als ein Jahrzehnt Musikgeschichte – von frühen Klassikern wie "Brother" und "Just One Day" bis hin zu neuen, noch unveröffentlichten Songs vom kommenden Album, die live ein ganz eigenes Leben entwickeln.
Für Mighty Oaks fühlt sich diese Tour wie ein weiterer Neuanfang an – eine Erinnerung daran, dass auf der Bühne Freundschaft, Leidenschaft und Verbundenheit zusammenkommen. Ein Abend, den man fühlen muss, nicht nur hören.

Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt.

Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

Mit über 1.000 Shows weltweit zählt Parov Stelar seit zwei Jahrzehnten zu Europas wichtigsten Live-Acts. 2026 kehrt der österreichische Ausnahmekünstler für ein besonderes Heimspiel zurück: Am 4. Dezember präsentiert er in der Wiener Stadthalle seine neueste und bislang ambitionierteste Live-Show. Im Mittelpunkt steht neben bekannten Parov Stelar Klassikern natürlich sein aktuelles künstlerisches Kapitel Artifact.

Artifact - eine neue Klangwelt
Mit seinem aktuellen Album Artifact hat Parov Stelar einen markanten stilistischen Schritt gesetzt. Die Musik öffnet sich hin zu filmischen Räumen und emotionalen Kontrasten, elektronische Präzision verschmilzt mit orchestralen Ebenen, analoge Texturen treffen auf moderne Ästhetik. Sounds, die an Stummfilm-Stil, 80s-Synth-Kultur und dunklere elektronische Atmosphären erinnern, formen eine Welt zwischen Realität und Parallelzuständen.

Die neue Live-Show
Parov Stelars Konzerte stehen seit jeher für Energie, Emotion und starke visuelle Inszenierung. Die Stadthallen-Show taucht in das Artifact-Universum ein, kombiniert neue Arrangements mit erweiterten visuellen Welten und integriert gleichzeitig ausgewählte Parov Stelar Klassiker. Das Ergebnis ist eine kraftvolle, immersive Reise durch Klang, Licht und Storytelling.

Ein besonderes Heimspiel
Der Abend in Wien ist eine von Parov Stelars größten Shows 2026 und ein Höhepunkt seiner internationalen Live-Saison. Ein Heimspiel voller Intensität, Spielfreude und musikalischer Weiterentwicklung.

Parov Stelar über Wien:
"Die Rückkehr in die Stadthalle genau 10 Jahre nach Dezember 2016 ist ein besonderer Schritt für mich. Wir arbeiten dafür an einer Show, die tief in die Welt von Artifact eintaucht, größer, visuell intensiver und emotionaler, aber auch mein Schaffen vergangener Jahre nicht vergisst. Ein Abend, der alles verbindet, was mich inspiriert inkl. neuer Ära, neuer Sound, neuer Vision."

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical
"YAKARI – Freunde fürs Leben" setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026
erneut auf große Tournee!



Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im
Publikum kein Halten mehr! Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit "YAKARI –
Freunde fürs Leben" eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm
erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften
Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und
seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und
Lindenbaum mitzuerleben.


Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen,
einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen
Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden
Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie.
YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende
musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum Staunen, Lachen und
Mitmachen.

The Christmas Gospel

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

04.12. - 05.12.26
11.12. - 12.12.26
18.12., 19.12., 20.12.26

Beginn: 20:15 Uhr

Karlskirche Wien
Kreuzherreng. 1, 1040 Wien

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Die deutschen Heavy-Metal-Pioniere ACCEPT feiern ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer ausgedehnten Europatournee Ende 2026, welche einen wichtigen Meilenstein in der außergewöhnlichen fünf Jahrzehnte langen Karriere der Band an der Spitze des Heavy Metal darstellt.

Die neu angekündigten Termine sind Teil der 50th Anniversary Tour von ACCEPT, welche 24 Headliner-Shows in 11 europäischen Ländern umfasst. Auf dieser Tournee wird die Band ein halbes Jahrhundert Metal-Geschichte auf die Bühnen Europas bringen und für Fans in Großstädten in Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Polen, Ungarn und der Tschechischen Republik auftreten.

Gitarrist Wolf Hoffmann dazu:
"Es ist unglaublich, das 50-jährige Jubiläum von ACCEPT zu feiern und diese Jubiläumstournee durch Europa macht es noch besonderer. Die Unterstützung unserer Fans über die Jahrzehnte hinweg war überwältigend, und wir können es kaum erwarten, diese Shows in so vielen Ländern zu spielen und diesen Meilenstein gemeinsam zu feiern."

Seit seinem Einstieg bei ACCEPT im Jahr 1976 im Alter von nur 16 Jahren spielte Wolf eine zentrale Rolle in der Band. Sein unverkennbarer und charakteristischer Gitarrenstil prägte nicht nur den "Sound” von ACCEPT, sondern beeinflusste auch eine Vielzahl anderer äußerst erfolgreicher Bands und Gitarristen. Dank Wolfs unerschütterlichem Engagement wurde ACCEPT zu einer der bedeutendsten Bands im Heavy Metal. Er legte nicht nur den musikalischen Grundstein für die Band, sondern begleitete sie auch durch die Höhen und Tiefen einer außergewöhnlichen 50-jährigen Karriere.

Neben der Jubiläumstournee wird ACCEPT später in diesem Jahr ein spezielles Album zum 50-jährigen Jubiläum veröffentlichen, das neu aufgenommene Klassiker, seltene Titel und Gastauftritte enthält.

Als Special Guests werden die schwedischen Metaller DYNAZTY und die britischen Newcomer TAILGUNNER mit auf Tour sein.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.

Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes.

Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.

An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.

Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.