Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Fabien Gabel, Dirigent
Sirba Octet
Alexei Birioukov, Balalaika

Programm

Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Programm 27. Mai 2026:
Beethoven 7

Werke von Rossini, Liszt und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide“

FRANZ LISZT
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 28. Mai 2026:
Rachmaninow 2. Klavierkonzert

Werke von Rossini, Rachmaninow und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide”

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 29. Mai 2026:
Symphonie Fantastique

Werke von Rachmaninow und Berlioz
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

HECTOR BERLIOZ
Symphonie fantastique, C-Dur

Was passiert, wenn das renommierte Minetti Quartett mit Werken des klassischen Streichquartettrepertoires auf Songs der Düsseldorf Düsterboys trifft? Auf die Antwort dürften Kammermusik- wie Popfans gleichermaßen gespannt sein!

Mit ihrem »outernational Folk-Pop« zählen die Düsseldorf Düsterboys zu den derzeit aufregendsten deutschsprachigen Bands. Ihre Alben Nenn mich Musik (2020) und Duo Duo (2023) wurden beide mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Mit Düsseldorf haben sie aber eigentlich gar nicht so viel zu tun: Pedro Goncalves Crescenti und Peter Rubel stammen aus Mainz und sind mittlerweile in Essen ansässig. Der lässige Kuschelfolk aus dem Ruhrpott trifft im Brucknerhaus auf österreichische Lokalheld:innen: Das in Wien ansässige Minetti Quartett ist seit seiner Nominierung als ECHO Rising Stars in allen großen Konzertsälen der Welt zu Hause und auch im Brucknerhaus ein gern gesehener Gast.

Besetzung

Minetti Quartett
Maria Ehmer - Violine
Anna Knopp - Violine
Milan Milojicic - Viola
Leonhard Roczek - Violoncello

The Düsseldorf Düsterboys
Peter Rubel - Gesang & Gitarre
Pedro Goncalves Crescenti - Gesang & Gitarre

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Volksmusikabend mit Die Pagger Buam, Ligist 3, Filzmooser Tanzlmusi und Zirbitz Buam mit Petzi
Donnerstag, 28. Mai 2026, 19.30 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal

Die vier bekannten Volksmusikgruppen mit insgesamt 12 Musikern treffen sich auf der Bühne, um einen Abend im Zeichen der heimatverbundenen Musik zu verbringen. Egal ob Volksmusik-Klassiker, Schlagerklänge, Show oder Witz, die Pagger Buam und Ligist 3 aus der Weststeiermark haben für jedes Publikum die passende Mischung auf Lager und sind zu jeder Zeit ein Garant für Stimmung, Spaß und gute Laune. Echte Volksmusik aus dem Salzburger Land, das garantieren die drei der Filzmooser Tanzlmusi. Sie haben sich mittlerweile mit ihrem unverwechselbaren Klang über die Grenzen Österreichs hinaus einen Namen gemacht. Die "Zirbitz Buam" sind eine obersteirische Musikgruppe, die für ihre urige und echte Musik bekannt ist. Seit Juli 2003 musizieren Jürgen, Christian und Petzi gemeinsam. Alle Gruppen kennt man auch von Auftritten beim Fernsehen und im Radio, auch bei Festen und Feiern verbreiten sie Stimmung pur.

Ablauf:
19:25 - 19:30 Offizielle Eröffnung
19:30 - 20:10 Zirbitz Buam & Petzi
20:15 - 20:55 Ligist 3
21:15 - 21:55 Filzmooser Tanzlmusi
22:00 - 22:40 Pagger Buam

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single "nächsten Sommer" zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.

Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:

HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht" – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald „Carnaby Street“ oder „Memories of Heidelberg“ angestimmt wird, dann huscht ein Leuchten der Erinnerung über die Gesichter. Sie hat eine ganze Generation von der Kindheit in die Erwachsenenwelt begleitet.

In diese Zeit entführt uns Christoph Marti mit den Geschichten seiner Kindheit und den Liedern von Peggy March, wir lernen Frau Huggenberger kennen und werden überrascht sein, so viele Lieder Wort für Wort mitsingen zu können.

Mit: Christoph Marti, Chiara Cook, Joana Henrique-Jacobs und der Jo Roloff Band

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band "Die Elektrohand Gottes" verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar.

Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat.

Regie: Simon Stone

Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere

"Vorgetäuschte Höhepunkte"

"Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter.
Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln.
Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen.

Noch nie war Täuschung so ehrlich.
Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt "Alpen & Glühen" versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins Österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu einzigartigen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

SarahBernhardt

Mit Harfe, Ukulele und zwei Stimmen vertonen Bernhard Scheiblauer und Sarah Metzler das Erbe ihrer Mostviertler Kindheit – in Liedern, die nach kühlen Flüssen, alten Geschichten und vertrauten Klängen schmecken. Sie reden nach der Schrift, aber schreiben im Dialekt: unverstellt, ehrlich und ganz nah am Leben.

Ihr Debütalbum „langsam wiads wos“ erschien 2020 und wurde von Profil als „vielleicht die einzige Überlebensstrategie für 2020“ beschrieben. Das Lied „der unverblümte“ nannten die Salzburger Nachrichten „eine der schönsten Liebesgeschichten, die jemals zu einem Song wurden“.

2023 folgte das zweite Album „Urlaub in Sepia“ – warm, vielstimmig, eigen. Mit diesem Programm tourte „die österreichische Folk-Sensation“ (The Gap) quer durchs Land: vom Bahnhof Andelsbuch über die Verleihung des Österreichischen Buchpreises bis ins Wiener Konzerthaus.

Sarah Metzler - Harfe, Stimme, Bernhard Scheiblauer - Ukulele, Gitarre, Stimme

folta

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“
Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust gemeinsam das zu tun was eben nur die Musik kann: der Zeit ein Falte schlagen.

folta [falten] sind schön..

Irma-Maria Troy - Stimme, Geige, Markus Prieth - Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele