Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

In der Saison 2027 kehrt bei der Oper im Steinbruch St. Margarethen eine der beliebtesten Opern Giuseppe Verdis zurück. Die schroffe Felslandschaft des Steinbruchs bietet eine atemberaubende Kulisse für Verdis Meisterwerk.

Die Geschichte vom Hofnarren Rigoletto und seiner Tochter Gilda ist so spannend wie ein Krimi und so tragisch wie kaum ein anderer Opernstoff. Rigoletto ist der Hofnarr des Herzogs von Mantua, eines notorischen Frauenhelden. Stets macht sich der Narr über die Opfer des Herzogs, deren gehörnte Ehemänner und entsetzte Väter lustig. Er demütigt sie mit beißendem Spott. Der Graf von Monterone, Vater eines der Opfer des Herzogs, verflucht den Narren ob seiner Bosheit. Und als Rigoletto dann den Höflingen vorschlägt, die Frau des Grafen Ceprano für den Herzog zu entführen, sind diese entsetzt und trachten danach, dem bösartigen Narren einen Denkzettel zu verpassen. Sie entführen stattdessen Rigolettos vermeintliche Geliebte, die in Wahrheit seine Tochter ist. Der Hofnarr sucht seine Tochter Gilda und trifft diese am Hof wieder. Sie gesteht, vom Herzog verführt worden zu sein. Der Narr, der nun seine eigene Tochter ihrer Ehre beraubt sieht, entschließt sich, den Herzog ermorden zu lassen. Sparafucile, der von Rigoletto beauftragte Mörder, ersticht jedoch tragischer Weise Gilda, die – getrieben von naiver Liebe – den Herzog zu retten versucht. So erfüllt sich schließlich der Fluch des Grafen von Monterone.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Souvlaki oder Schnitzel? Sirtaki oder Walzer?
In Wien ist sie der Dancing Star, in Griechenland einfach nur die kleine, schnelle, laute Caro.

In ihrem 2. Soloprogramm scheint Caroline Athanasiadis voll und ganz im Familien Leben angekommen zu sein. Sprachgewandt und mit gewohnt Musikalischem Witz jongliert sie sich durch den gemeinsamen Alltag mit einem griechisch aussehenden Wiener.

Ist sie jetzt ruhiger, ausgeglichener, entspannter?
Präventiv wird der Elternsprechtag mit griechischem Wein ertragen und die Ehe mit Wiener Melange in Schwung gebracht, aber…

Wo wäre sie ohne Kinder? Zahlt es sich aus öfter "Nein" zu sagen?
Oder wird aus ihr doch noch irgendwann ein großer Musicalstar…

Das Festival für zeitlos elegante Kultur

12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations.
Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Titel: You Wonderful You
Release: 8. Mai 2026

Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken.

Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert.

Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme.

Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht.

Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day".

Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note.

ZITATE:

"Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer)

"Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot)

"Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer)

Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten.

An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau.

Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Titel: You Wonderful You

Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot

Simone Kopmajer – Vocals
Viktor Gernot – Vocals, Guitar
Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute
Paul Urbanek – Piano
Karl Sayer – Bass
Reinhardt Winkler – Drums

Recorded at Wavegarden Studio, AT

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

In der Saison 2027 kehrt bei der Oper im Steinbruch St. Margarethen eine der beliebtesten Opern Giuseppe Verdis zurück. Die schroffe Felslandschaft des Steinbruchs bietet eine atemberaubende Kulisse für Verdis Meisterwerk.

Die Geschichte vom Hofnarren Rigoletto und seiner Tochter Gilda ist so spannend wie ein Krimi und so tragisch wie kaum ein anderer Opernstoff. Rigoletto ist der Hofnarr des Herzogs von Mantua, eines notorischen Frauenhelden. Stets macht sich der Narr über die Opfer des Herzogs, deren gehörnte Ehemänner und entsetzte Väter lustig. Er demütigt sie mit beißendem Spott. Der Graf von Monterone, Vater eines der Opfer des Herzogs, verflucht den Narren ob seiner Bosheit. Und als Rigoletto dann den Höflingen vorschlägt, die Frau des Grafen Ceprano für den Herzog zu entführen, sind diese entsetzt und trachten danach, dem bösartigen Narren einen Denkzettel zu verpassen. Sie entführen stattdessen Rigolettos vermeintliche Geliebte, die in Wahrheit seine Tochter ist. Der Hofnarr sucht seine Tochter Gilda und trifft diese am Hof wieder. Sie gesteht, vom Herzog verführt worden zu sein. Der Narr, der nun seine eigene Tochter ihrer Ehre beraubt sieht, entschließt sich, den Herzog ermorden zu lassen. Sparafucile, der von Rigoletto beauftragte Mörder, ersticht jedoch tragischer Weise Gilda, die – getrieben von naiver Liebe – den Herzog zu retten versucht. So erfüllt sich schließlich der Fluch des Grafen von Monterone.

Musik und Gesangstexte von BENNY ANDERSSON / BJÖRN ULVAEUS (und einige Songs mit STIG ANDERSON)
Buch von CATHERINE JOHNSON | Originalkonzept von JUDY CRAYMER
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH.

Der mitreißende Musical-Welterfolg "MAMMA MIA!" kehrt im Sommer 2027 unter dem Motto "Alles neu" auf die Seebühne Mörbisch zurück! Ein neues Bühnenbild, eine neue Ausstattung und Besetzung sollen sowohl den über 180.000 BesucherInnen der ersten Mörbisch-Produktion Anreiz bieten, das Blockbuster-Musical von ABBA erneut zu besuchen, als auch jene Fans anlocken, die 2023 keine Karten mehr bekommen haben. Was bleibt unverändert? Natürlich die unvergesslichen Songs von ABBA: Von Mamma Mia über Super Trouper bis hin zu Take a Chance on Me wird das Stück nach wie vor von den immer aktuellen Welthits der schwedischen Kult-Band getragen. Und natürlich wird die Seebühne wieder griechisches Flair und sommerliches Urlaubsfeeling verbreiten.

Die humorvolle Geschichte aus der Feder der britischen Autorin Catherine Johnson hat bisher über 60 Millionen Menschen weltweit mit Charme, Witz und Esprit begeistert. Erzählt wird die Mutter-Tochter-Geschichte rund um die alleinerziehende Donna und ihre 20-jährige Tochter Sophie, die kurz vor ihrer Hochzeit das Geheimnis um ihren Vater lüften möchte.

Freuen Sie sich bei "MAMMA MIA!" auf eine Liebeserklärung an das Leben, legendären ABBA-Sound und die einzigartige Atmosphäre an der Seebühne Mörbisch, die wie gemacht für dieses Musical scheint.

Wir weisen darauf hin, dass sowohl Gesangs- wie auch Dialogtexte auf Deutsch gesungen/gesprochen werden. Dazu sind wir aus urheberrechtlichen Gründen im deutschsprachigen Raum verpflichtet. Ausgenommen von dieser Regelung sind lediglich internationale Tourneeproduktionen, wo auf Englisch gesungen und gesprochen wird.

Hinweis
Wir weisen darauf hin, dass sowohl Gesangs- wie auch Dialogtexte auf Deutsch gesungen/gesprochen werden. Dazu sind wir aus urheberrechtlichen Gründen im deutschsprachigen Raum verpflichtet. Ausgenommen von dieser Regelung sind lediglich internationale Tourneeproduktionen, wo auf Englisch gesungen und gesprochen wird.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Die unvergesslichen Songs von ABBA in symphonischer Dimension: Am 15. Juli 2027 bringt ABBA SYMPHONIC die Welthits der schwedischen Pop-Ikonen auf den Linzer Domplatz. Gemeinsam mit den Sängerinnen EMMA KERSHAW und ABBIE OSMON präsentiert das renommierte ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA unter der Leitung von MATTHEW FREEMAN Klassiker aus einem der außergewöhnlichsten Songkataloge der Popgeschichte.

Seit der ersten Aufführung in der Londoner Royal Albert Hall im Jahr 2011 begeistert das Erfolgsformat sein Publikum und verbindet den unverwechselbaren ABBA-Sound mit der klanglichen Vielfalt eines großen Symphonieorchesters. Welthits wie "Dancing Queen", "Mamma Mia", "The Winner Takes It All" und "Waterloo" entfalten in den eigens von MATTHEW FREEMAN geschaffenen Arrangements eine ganz neue orchestrale Dimension.

Ein Abend zwischen großer Orchesterkunst, Popgeschichte und purer Lebensfreude - ABBA zum Mitsingen, Genießen und neu entdecken.

Die unvergesslichen Songs von ABBA in symphonischer Dimension: Am 15. Juli 2027 bringt ABBA SYMPHONIC die Welthits der schwedischen Pop-Ikonen auf den Linzer Domplatz. Gemeinsam mit den Sängerinnen EMMA KERSHAW und ABBIE OSMON präsentiert das renommierte ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA unter der Leitung von MATTHEW FREEMAN Klassiker aus einem der außergewöhnlichsten Songkataloge der Popgeschichte.

Seit der ersten Aufführung in der Londoner Royal Albert Hall im Jahr 2011 begeistert das Erfolgsformat sein Publikum und verbindet den unverwechselbaren ABBA-Sound mit der klanglichen Vielfalt eines großen Symphonieorchesters. Welthits wie "Dancing Queen", "Mamma Mia", "The Winner Takes It All" und "Waterloo" entfalten in den eigens von MATTHEW FREEMAN geschaffenen Arrangements eine ganz neue orchestrale Dimension.

Ein Abend zwischen großer Orchesterkunst, Popgeschichte und purer Lebensfreude - ABBA zum Mitsingen, Genießen und neu entdecken.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

SEILER UND SPEER KEHREN 2027 MIT NEUEN TOURTERMINEN ZURÜCK

Nach ausverkauften Shows, einer spektakulären Stadion-Show und neuer Musik: Seiler und Speer setzen ihre Erfolgsgeschichte 2027 fort.

Was für ein Jahr für Seiler und Speer: Nach ihrer ausverkauften Show im Wiener Ernst-Happel-Stadion und einer Serie weiterer restlos ausverkaufter Konzerte melden sich Österreichs Publikumslieblinge nun mit neuen Tourterminen für 2027 zurück.

Die Nachfrage nach Seiler und Speer ist ungebrochen. Zahlreiche Shows im Jahr 2026 waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft – darunter etwa der zweimal ausverkaufte Burg Clam, der innerhalb von nur 24 Stunden zweimal ausverkauft war, ebenso wie die zweifache ausverkaufte Festung Kufstein und weitere ausverkaufte Konzerte in Graz und an zahlreichen weiteren Spielorten.

Mit diesen Erfolgen haben Seiler und Speer einmal mehr eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass ihre Musik längst weit über einzelne Hits hinausgeht: Die Band steht für große Songs, außergewöhnliche Live-Momente und eine ganz besondere Verbindung zu ihrem Publikum.

Auch musikalisch gibt es Neues: Mit "DAUNZN" präsentierten Seiler und Speer bereits eine neue Facette ihres aktuellen Sounds. Mit "Bisl weh" folgte eine weitere neue Single, die nahtlos an die unverwechselbare Mischung aus großen Melodien, österreichischem Schmäh und emotionalen Geschichten anschließt.

Nun geht es weiter: 2027 kehren Seiler und Speer mit neuen Live-Terminen zurück. Das Publikum darf sich auf die großen Klassiker, die neuen Songs und eine Live-Show freuen, die einmal mehr für gemeinsame Momente, Mitsingen und jede Menge Emotionen sorgen wird.

Seiler und Speer 2027 - neue Termine, neue Songs und jede Menge Gründe, wieder gemeinsam zu feiern.

Ein besonderer Abend zum 15-jährigen Jubiläum von KLASSIK AM DOM: ELĪNA GARANČA, eine der bedeutendsten Mezzosopranistinnen unserer Zeit, kehrt am 16. Juli 2027 auf den Linzer Domplatz zurück. 2011 eröffnete sie die damals neu gegründete Konzertreihe und legte damit den Grundstein für eine besondere Verbindung, die sie seither immer wieder zu KLASSIK AM DOM zurückkehren ließ.

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, außergewöhnlichen Ausdruckskraft und charismatischen Bühnenpräsenz zählt ELĪNA GARANČA seit vielen Jahren zu den international gefragtesten Sängerinnen ihres Fachs. Ihre Karriere führt sie regelmäßig an die bedeutendsten Opern- und Konzerthäuser der Welt – von der Wiener Staatsoper und der Metropolitan Opera in New York bis zum Royal Opera House Covent Garden und zu den Salzburger Festspielen. Dabei verbindet sie technische Brillanz mit großer musikalischer Intensität und jener natürlichen Eleganz, die ihre Auftritte unverwechselbar macht.

Für das Jubiläumskonzert steht ELĪNA GARANČA gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN auf der Bühne. Am Pult brilliert KAREL MARK CHICHON, der das Publikum von KLASSIK AM DOM bereits mehrfach gemeinsam mit der international gefeierten Mezzosopranistin begeistert hat.

Ein Wiedersehen mit einer Künstlerin, die KLASSIK AM DOM von Beginn an begleitet hat - und ein Jubiläumskonzert, das die besondere Verbindung zwischen ELĪNA GARANČA und dem Linzer Domplatz nach 15 Jahren einmal mehr erlebbar macht.