INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Große Stimmen, große Songs und große Emotionen: Am 10. Juli 2027 kehrt MUSICAL AM DOM auf den Linzer Domplatz zurück. Das von MARK SEIBERT eigens für KLASSIK AM DOM entwickelte Konzertformat bringt auch im Jubiläumsjahr einige der herausragendsten Stimmen der deutschsprachigen Musicalszene zusammen. Präsentiert werden Highlights aus den beliebtesten Musicals der Welt – von großen Klassikern und berührenden Balladen bis hin zu mitreißenden Shownummern.

Für den kraftvollen Live-Sound sorgt erneut die Woodstock Allstar Band unter der musikalischen Leitung von HERBERT PICHLER . Gemeinsam mit den Musicalstars verwandeln die Musiker den Domplatz in eine große Open-Air-Musicalbühne und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die unterschiedlichsten Facetten des Genres. Vor der imposanten Kulisse des Linzer Mariendoms entsteht so ein Konzertabend, der eigens für diesen besonderen Ort geschaffen wurde - Musical in all seinen Facetten, live, unmittelbar und mit jeder Menge Gänsehautmomenten.

Die genaue Besetzung wird in Kürze bekannt gegeben.

Am 02.10.2026 erscheint mit „Keine Angst“ das neue Album von Danger Dan. Und im Herbst begibt er sich mit den neuen Liedern dann auf große Tournee, die in Wien ihren Abschluss findet. Nachdem der Termin am 20.12.2026 im Wiener Gasometer längst restlos ausverkauft ist, gibt’s jetzt das große Aufatmen: Danger Dan kommt im Sommer 2027 für ein Open Air zurück in die Stadt!

Und diese Ankündigung kommt – in Anbetracht der Nachrichtenlage – genau im richtigen Moment. Denn was wir jetzt brauchen ist kein Plädoyer für die Liebe oder halbgares Gesülze über Gemeinschaft. Es ist Zeit für Antifaschismus, radikale Kunst, für den Protest und für eine schonungslose Auseinandersetzung mit der Gegenwart, der Welt und uns selbst. Aber natürlich mit einer gewissen Nonchalance, diesem besonderen feinsinnigen Humor. Wir brauchen also Danger Dan. Das Klavier, die rote Bomberjacke, vor allem diese einmaligen Lieder und keine Angst.

Eher zufällig hatte Danger Dan vor fünf Jahren mit seinem ersten Klavieralbum den Zeitgeist getroffen und die Köpfe und Herzen der Menschen erreicht. Das mit Gold ausgezeichnete DIY-Album „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“ wurde gegen jede Wahrscheinlichkeit eins der erfolgreichsten Pianoalben aller Zeiten. Aus dem Erbe der politischen Liedermacherbewegung, seiner eigenen Punk- und Hip-Hop-Sozialisation und einem von Giganten wie Randy Newman inspirierten Storytelling erfand Danger Dan damals ein komplettes Genre, das es in dieser Form vorher nicht gab.

Seine ganz spezielle Art von romantischem Agitprop-Chanson formuliert er nun auf „Keine Angst“ in Vollendung aus. Danger Dan hat der Versuchung des großen Boheis widerstanden und also alles richtig gemacht. Es gibt auf diesem Album weder aufgeblasene Orchester oder Chöre noch übertrieben viele sonstige Instrumente, es treten auf und wirken: das Klavier, die Stimme, diese einmaligen Texte. Es geht auf „Keine Angst“ um nichts geringeres als um Leben und Tod, es geht um Anleitungen zum Widerstand gegen die faschistische Gefahr, aber auch um die Liebe, Versicherungsvertreter, Kneipenschlägereien und den sogenannten Sinn des Lebens und die Frage, was am Ende bleibt.

Aufgenommen hat Danger Dan das neue Album mit seinem Bruder Panik Panzer einfach bei sich zuhause. Abgemischt hat es Philipp Schwär. Ein Streicherquartett wurde in Zürich aufgenommen, aufwendiger wurde es nicht.

Sein Klavierspiel ist jetzt flüssiger, raffnierter, aber nicht zu raffniert, nicht: virtuos. Danger Dan hat seinen Stil mit „Keine Angst“ perfektioniert, ohne ihn übertrieben zu perfektionieren. „Keine Angst“ ist in jeder Faser Danger Dan, es sind die Lieder, die wir jetzt brauchen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Klagenfurter Ostbucht wird in eine spektakuläre Open-Air-Arena verwandelt, um der 28. Ausgabe der TV-Musik-Show, einen glanzvollen Rahmen zu verleihen.
Viele nationale und internationale Künstler werden beim Musikereignis in der Wörthersee Ostbucht Klagenfurt wieder erwartet.
Durch die musikalischen Abende am Wörthersee führen Barbara Schöneberger und Hans Sigl.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

AMISTAT

Twin brothers Josef and Jan Prasil have roots in the Czech Republic and Australia. Seeking to advance their music careers, they later moved to Australia. In 2019, the duo decided to relocate back to Europe.

Amistat’s musical identity finds resonance in modern soundscapes reminiscent of Simon & Garfunkel, while drawing influence from artists like Ben Howard, Kings of Convenience, and Kodaline. Their music truly comes to life in a live setting, offering a haven for emotional connection, healing, and inspiration. Their vocal harmonies, shaped by their distinct personalities and musical inclinations, create a unique synergy that’s best experienced firsthand.

Their lyrics are deeply authentic and reflect the wisdom they’ve gathered from their experiences in life and love. Their songs are a medium through which they share their personal stories and insights gleaned along the way, many of which were written during their travels.

As twins, Josef and Jan share a unique bond that infuses their music with an exceptional connection. Their harmonies are impeccably intertwined, reflecting their shared closeness and understanding. This fusion is further enriched by their sincere and narrative vocal delivery. Amistat is able to translate their sources of inspiration, often drawn from their life on the road, into their music. Their sentiments, aspirations, and dreams blend seamlessly to convey a genuine and unfiltered message to their audiences.

In a world where authenticity and relatability resonate deeply with listeners, Amistat’s music speaks to the heart and mind, offering a testament to the power of personal experience and the universality of emotions.

Since 2012, Amistat has released six EPs and their debut album Parley, which saw them embark on several Australian and European tours, including performances at some of Australia’s finest festivals such as Woodford Folk Festival, National Folk Festival, Fairbridge, and Nannup. The duo also won the Maton Guitar Emerging Artist of the Year 2018 Award at the Port Fairy Folk Festival.

Following a two-month tour with Australian band Sons of the East, playing 49 shows in 15 countries, Amistat followed up with their own headline tour through Europe and the UK in autumn 2019 before heading to their second home, Australia, for a national tour. In 2022, the duo played over 150 shows in less than seven months across 10 countries, including performances in South Africa and Italy.

Following their highly successful European tour in April 2024, with packed venues across multiple continents totaling over to 18,000 tickets sold, Amistat returned to the stage again in 2025. Their performances have left packed crowds in awe across multiple continents, including maiden performances in Canada and the United States, solidifying their status as an internationally acclaimed musical duo.

Join them on their musical journey as they continue to inspire and connect with audiences around the world!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Parov Stelar passt in keine Schublade und genau das macht seinen Sound seit Jahren so unverwechselbar. Elektronische Beats treffen auf Swing, Soul und große Melodien. Live entsteht daraus eine Welt für sich: druckvoll, energiegeladen und immer in Bewegung. Nach seinem frenetisch gefeierten Auftritt mit "Black Lilies" als Interval Act beim ESC-Finale 2026 in Wien, einem intensiven Live-Sommer quer durch Europa und einer Show in der Wiener Stadthalle im Dezember legt Parov Stelar 2027 nach. Mit drei großen Open-Air-Shows in Österreich.

Mit dabei: neue Musik, seine Live-Band, orchestrale Elemente und die ein oder andere Überraschung. Parov Stelar entwickelt seine Show laufend weiter. Mit druckvollen Beats, starken Visuals und der Energie seiner Band. Auch 2027 darf man sich auf eine Show freuen, die musikalisch und visuell neue Wege geht, ohne dabei das zu verlieren, was Parov Stelar live ausmacht.

Support bei allen drei Shows: El Siciliano

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Erlebe den Holiday Grand Prix - wo Höchstgeschwindigkeit auf atemberaubende Kulisse trifft! Sei hautnah dabei, wenn die besten Fahrer der Welt um den Sieg kämpfen und die legendäre Rennstrecke in einen Hexenkessel der Emotionen verwandeln.

Die 4,326 Kilometer lange Rennstrecke ist seit Jahren die Bühne für unvergessliche Motorsport-Momente. Schnall dich an für das ultimative Formel 1-Erlebnis am Red Bull Ring!

Buch von René Heinersdorff nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache

Intendanz: Nina Blum
Regie & Bühne: Marcus Ganser
Kostüm: Agnes Hamvas
Maske: Gerda Fischer
Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek

Nach einem schweren Unfall ist der wohlhabende Philippe vom Hals abwärts gelähmt und auf Unterstützung angewiesen. Als er den unkonventionellen Driss als Pflegekraft einstellt, prallen zwei völlig unterschiedliche Welten aufeinander. Doch aus anfänglicher Skepsis entsteht eine außergewöhnliche Freundschaft, die Vorurteile überwindet und das Leben beider Männer für immer verändert. Mit viel Humor, Charme und berührenden Momenten erzählt diese gefeierte Komödie von Lebensfreude, Vertrauen und dem Mut, neue Wege zu gehen. Basierend auf dem weltbekannten Filmhit begeistert „Ziemlich beste Freunde“ als bewegende Bühnenfassung voller Herz, Witz und Menschlichkeit – ein Theatererlebnis, das zum Lachen, Nachdenken und Mitfühlen einlädt.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.