2027 hebt Masters of Dirt alles auf das nächste Level. Die FREESTYLE 100 TOUR steht für 100 % Einsatz, 100 Shows im Jahr und eine Produktion, die größer, lauter und spektakulärer wird als je zuvor.

Über 50 internationale Top-Athlet:innen bringen die Halle zum Beben – mit den besten Tricks aus Freestyle Motocross, MTB, BMX, spektakulären Harley-Davidson-Stunts, Snowmobiles, Buggys, Quads, E-Bikes und den legendären Human Cannonballs. Dazu fette Beats, Pyro, Lichtshow und eine Energie, die man nicht erklären kann – man muss sie live erleben.

2027 ist außerdem ein besonderes Jahr: Masters of Dirt feiert Jubiläum – und das bedeutet eine Show mit maximaler Intensität und echtem Ausnahmezustand. Mehr Action. Mehr Adrenalin. Mehr Gänsehaut.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn Masters of Dirt 2027 Geschichte schreibt.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!

Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!

Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Das sagt der Graf über sein neues Album und seine Comeback-Single „Wunderschön“:

„Wie jedes UNHEILIG-Album, so ist auch das neue Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER ein Konzeptalbum. Ich hatte in den vergangenen neun Jahren viel Zeit, um meine Inspiration und die kreativen Ideen zu sammeln und in Musik zu fassen. Es sind die Themen und Facetten meines Lebens, die ich mit den Menschen teilen möchte. Meine Gedanken, Erfahrungen, Träume, Erlebnisse, Ängste und Emotionen. Musik war immer meine Sprache, und mit Musik geht das für mich am besten. Und der Albumtitel erschien mir passend, all das, worum es in meinen neuen Songs geht, zu vereinen“

UNHEILIG hat sich schon immer durch eine sehr große musikalische Bandbreite ausgezeichnet. Von Metal über Pop, Rock und Balladen zu Schlager und Punkrock oder Alternative Musik und Electro findet sich alles in der Musikalität bei UNHEILIG wieder. Wir sind früher in Wacken und bei Carmen Nebel aufgetreten, dieser scheinbare Spagat ist Teil der UNHEILIG-DNA und dies bleibt auch LIEBE GLAUBE MONSTER so. Demnach wird es auf dem Album eine bunte Mischung aus schnellen Songs, härteren Songs, Balladen, Midtempo Songs oder auch schlageresken Titeln geben. Das alles ist Teil von UNHEILIG.“

„Wunderschön“ ist ein Song über die Freundschaft und Verbundenheit. Und das wunderbare Gefühl und Geschenk, sich nach einer längeren Zeit, in der man sich nicht gesehen hat, wieder in die Arme zu schließen. Erinnerungen zu teilen, sich geborgen zu fühlen, gemeinsam in die Zukunft zu schauen, Zeit miteinander zu verbringen, sich einander nah zu fühlen. Ich glaube, dass wir uns alle nach solchen Momenten und Gefühlen sehnen. Und glücklich sind, wenn wir sie erfahren. Nach meinem Abschied hatte ich diese Momente und diese gemeinsame Zeit. Mit meiner Familie, mit Freunden, mit Menschen, die ich lange Zeit nicht gesehen hatte. Jetzt freue ich mich aber auch ungemein darauf, diese Gefühle und Momente wieder mit meinen Fans teilen zu können. Die ich in all den Jahren natürlich auch vermisst habe. Und mit Menschen, die mir über die ganzen Jahre wichtig geworden sind. Die ich aber in meiner Zeit als Privatperson nicht so häufig gesehen habe. Dieses „Wunderschön“-Gefühl musste ich einfach in einem Lied festhalten.“

Über UNHEILIG

Es war DIE Nachricht des Jahres. Nach dem sich der Graf vor neun Jahren von der Musikbühne und der Öffentlichkeit verabschiedet hatte, überraschte einer der erfolgreichsten und beliebtesten Musikkünstler der letzten Dekaden im Februar mit der Ankündigung einer „WIEDER ZURÜCK“-Tour und auch mit dem Ausblick auf neue Musik. Aus zunächst sechs geplanten Konzerten wurden aufgrund der hohen Nachfrage in kürzester Zeit 17 Termine für die bislang über 140.000 Tickets verkauft wurden. Die News vom Comeback wurde von begeisterten Reaktionen der Fans flankiert und stieß auch medial auf hohes Interesse. Beeindruckend wurde deutlich, wie groß die Lücke und emotionale Leerstelle war, die der Graf und seine Formation UNHEILIG seit ihrem Abschied 2016 hinterlassen hatten. Ein Abschied auf dem Zenit seiner bisherigen Karriere. Mit seinem Erfolgsalbum „Grosse Freiheit“ sind der Graf und Unheilig bis heute beeindruckende 159 Wochen in den Top 100 der offiziellen Deutschen Album-Charts notiert. Am 15. August erschien – 15 Jahre nach der Erstveröffentlichung im Jahr 2010 – eine besondere Jubiläumsedition des Albums, die sich erneut in den Top 10 der Album-Charts platzierte. Bis heute wurde „Grosse Freiheit“ neunfach mit Platin ausgezeichnet und ist damit das erfolgreichste Album eines deutschsprachigen Künstlers, das es je gab. Auch in Österreich und der Schweiz erreicht das Album mehrfachen Platin-Status und prägt eine ganze Generation von Fans. Es folgen ausverkaufte Tourneen und Konzerte vor Millionen von Menschen und zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem Die Goldene Kamera, der Bambi, allein fünf Echos, der Gewinn des Bundesvision Song Contest für Nordrhein-Westfalen, der Comet, der Musikautorenpreis oder der Suisse Music Award. Mutig und offen geht er mit seinem Handicap als Stotterer um, erobert mit seiner nahbaren, aufgeschlossenen und bescheidenen Art größten Respekt in der Öffentlichkeit, erreicht aber vor allem die Herzen und Lebenswelten von Millionen von Menschen, die sich in seinen Songs und in seiner Persönlichkeit wiederfinden. Bis er 2015 auf dem Zenit seines Erfolgs den Entschluss fasst, sich aus dem Trubel zurückzuziehen, um mehr Zeit für seine Familie zu haben. Neun Jahre lang war der Graf ausschließlich Privatperson. Verbrachte Zeit mit den Menschen, die ihm wichtig sind, und die viele Jahre nicht die Zeit und Zuwendung erfahren hatten, die er ihnen gerne hätte zu teil werden lassen. Und widmete sich einer großen Leidenschaft: mit dem Wohnmobil Europa zu durchqueren und sich für schöne Orte und Begegnungen mit Menschen Zeit zu nehmen. Trotzdem hörte nie auf, Songs zu schreiben. Das Erlebte, seine Emotionen und Gedanken in seiner Sprache festzuhalten: in Musik.

UNHEILIG werden auf in den nächsten Monaten auf umfangreiche Tourneen gehen. Im Herbst und Winter 2025/2026 stehen die weitestgehend ausverkauften Comeback-Konzerte an, die im Sommer durch zahlreiche Open Air- Shows fortgesetzt werden. Im Herbst/Winter 2026/2027 folgt eine große Arena-Tour zum neuen Album LIEBE GLAUBE MONSTER mit Stationen in Deutschland, Österreich und in der Schweiz.

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Im Jahr 2026 blickt die stilprägende britische Art-Punk-Band Fischer-Z um Songwriter, Perf-ormer und Multimedia-Künstler John Watts auf 50 Jahre Bandgeschichte zurück – und kündigt zugleich ein neues Studioalbum sowie eine umfangreiche weltweite Tournee an, die im Frühjahr und Herbst 2026 stattfinden wird. "Es ist kaum zu glauben, dass es schon fünfzig Jahre sind", sagt Watts. "Es war eine enorm intensive Reise – voller Höhen und Tiefen –, aber ich kann es kaum erwarten, dieses Jubiläum mit allen zu feiern. Auf viele weitere Jahre mit neuer Musik, Konzerten und Kunst."

2026 markiert einen prägenden Meilenstein – 50 Jahre Fischer-Z. Das neue Album "X-Ray Serenade" vereint kraftvolle neue Songs mit spannenden Neuinterpretationen einiger von Johns Lieblingsstücken aus früheren Jahren. Das Album erscheint am 4. September 2026 bei Cherry Red Records.

März – Die erste Single "Strings" erscheint digital inklusive Audio-Release und Musikvideo. Eine limitierte Vinyl-Auflage ist vorgesehen

September – Neues Album "X-Ray Serenade" und dritte Single "Labadabadaar": Audio-Release und Musikvideo digital. Das Album erscheint auf CD, Vinyl sowie als limitierte Sonderedition

Herbst 2026 – Zusätzlich erscheint ein hochwertiges Jubiläumspaket zur Würdigung der bisherigen außergewöhnlichen Karriere. Dafür wird bislang unveröffentlichtes Archivmaterial zusammengeführt, das in einer sehr speziellen, streng limitierten Edition veröffentlicht wird.

Der Fischer-Z-Podcast – John Watts hat 14 Podcast-Folgen mit dem renommierten Podcast-Host Martin Bull aufgenommen, die 2026 im Zwei-Wochen-Rhythmus veröffentlicht werden. Enthalten sind bislang unerzählte Geschichten zu Johns jeweiligem Lieblingssong auf jedem Album, ein spezielles Album-Special sowie Bonus-Episoden mit Gästen.

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Ein weltweites Phänomen, 30 atemberaubende Jahre, 30 Shows 2027 in Deutschland, in Österreich und in der Schweiz: Riverdance! Im Frühjahr 2027 ist die spektakuläre irische Tanzshow auf ihrer internationalen Jubiläumstour auch in Wien live zu erleben! Der Tournee-Titel "Riverdance 30 – The New Generation" verweist auf die Generation der Tänzerinnen und Tänzer der Jubiläumsproduktion, die nach 1995 geboren wurde und mit Riverdance aufgewachsen ist. Diese neue Generation talentierter, leidenschaftlicher junger Darstellerinnen und Dartseller trägt die Magie der Originalshow, die das Publikum weltweit seit Jahrzehnten begeistert, 2027 mit neuen Choreografien und Kostümen sowie exzellenter Performance in die Zukunft.

Seit Riverdance erstmals auf der Weltbühne erschien, hat seine Melange aus irischer und internationaler Tanz- und Musikkultur die Herzen von Millionen von Menschen weltweit erobert. Die mit einem Grammy ausgezeichnete Musik und die mitreißende Energie der faszinierenden Choreografie und der atemberaubenden Darbietungen begeistern das Publikum überall auf der Welt. Seit drei Jahrzehnten ist der internationale Erfolg von Riverdance als globale kulturelle Sensation ungebrochen. Das 30-jährige Jubiläum feiert Riverdance mit einer besonderen Jubiläumstournee: "Riverdance 30 – Die neue Generation". Diese spektakuläre Produktion verjüngt die beliebte Originalshow mit neuen innovativen Choreografien und Ausstattung sowie modernster Beleuchtung, Projektionen und Visuals.

John McColgan, Direktor von Riverdance: "Es ist sowohl eine Ehre als auch eine Freude, 30 Jahre Riverdance und die einzigartige Reise, auf die uns die Show mitgenommen hat, zu feiern. In diesen 30 Jahren hat sich die Show von einem Spektakel zu einem globalen Kulturphänomen entwickelt – sie hat sich ständig weiterentwickelt und ist dennoch ihren irischen Wurzeln treu geblieben. Bei der bevorstehenden Tournee freuen wir uns darauf, die "neue Generation" von Künstlerinnen und Künstlern willkommen zu heißen und gleichzeitig den talentierten Darstellenden, Kreativen, engagierten Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern und Millionen von Fans Tribut zu zollen, die Riverdance zu einem weltweiten Fest der Musik und des Tanzes gemacht haben."

Fergus Fitzpatrick, Riverdance Lead Dancer und Dance Captain: "Im Namen der gesamten Besetzung und Crew von Riverdance 30 – The New Generation drücke ich unsere unglaubliche Freude darüber aus, dass wir 2027 eine neue Inszenierung dieser legendären Show nach Deutschland und in andere Länder Europas bringen werden. Das europäische Publikum ist immer fantastisch und wird die Ergebnisse des inspirierenden kreativen Teams von Riverdance ganz sicher lieben. Wir sind außerdem begeistert, dass wir einige der schönsten und lebendigsten Städte Europas kennenlernen – von historischen Hauptstädten bis hin zu kulturellen Hotspots –, um die Magie von Riverdance sowohl mit neuen als auch mit treuen Fans zu teilen. Diese Tour ist eine Feier unseres 30-jährigen Erbes und eine unvergessliche Reise durch das Herz Europas. Wir sind allen Zuschauern auf der ganzen Welt dankbar, die uns die Möglichkeit geben, unsere Kultur zu teilen und gleichzeitig unseren Traum mit Riverdance zu leben."

Das Publikum wird eine einzigartige und unvergessliche Aufführung genießen, die Tradition und Moderne verbindet und das Können und die Leidenschaft der Weltklasse-Tänzerinnen und Tänzer, Musikerinnen und Musiker sowie Sängerinnen und Sänger des Riverdance-Ensembles präsentiert.

Spaemann & Bakanic

"Splits & Circles"

Das Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen, dem Zusammenkommen, einander Sein lassen und stellt die Frage, ob der wachsende Selbstoptimierungs-Hype im Westen vielleicht doch zu mehr individuellem und dadurch ganz-gesellschaftlichem Frieden führen kann.
Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.

Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

KATHARINA STRASSER

MEINE KINDHEIT AUF KASSETTE
ZWISCHEN MIXTAPE UND BANDSALAT

Nach dem ausverkauften Erfolgsprogramm "Die 50+ Jahre Austropop Revue", begibt sich Katharina Straßer auf eine musikalische Zeitreise in die 90er - dorthin, wo die REC-Taste heilig, der Bleistift unverzichtbar und der Fruchtzwerg noch gesund war. Gemeinsam mit der Spicy Backstreet Band erinnert sie sich zwischen Diddl Maus, Baywatch und Tschisi Eis an ihr Erwachsenwerden: Von ersten Schwärmereien, großen Gefühlen, kleinen Dramen und den eigenen Mixtapes für genau diese Lebenslagen. Nostalgisch, humorvoll und berührend - ein Abend für alle, die noch wissen, oder wissen wollen, warum man damals für Salat einen Bleistift brauchte, "bis es dunkel ist" eine gültige Uhrzeit und eine Geisterfahrermeldung der Endgegner des Mixtapes war.

Katharina Straßer: Schauspielerin und Sängerin. Bekannt aus dem ORF-Hit "Schnell ermittelt" und Bühnenerfolgen wie "My Fair Lady". Sang sich schon mit ihrem Soloabend "Alles für’n Hugo" über das bewegte Leben von Cissy Kraner in die Herzen ihres Publikums. (Gesang)

Band
Geri Schuller: Treibende Kraft hinter dem internationalen Soul- /Blues- /Gospel-Gesangstrio The Rounder Girls, davor 10 Jahre lang musikalisches Rückgrat der Rocktheatertruppe Hallucination Company, Tourneen mit Bluatschink, Bill Ramsey, Harri Stojka u.v.a.. (Klavier)

Hanna Pichler: Geigenunterricht bei Miroslav Chytka. Mitglied von TB-The Band. (Gitarre und Geige)

Erich Buchebner (alias "Ricky Gold"): Auftritte mit STS, Opus, Wolfgang Ambros, Austria 3 u.v.m. Ein echtes Austropop-Urgestein also. (Bass)

Bernhard Egger: Drums, Fotografie und Interviews. Gründer der Talkreihe Auf dem Roten Stuhl. Drums u.a. für Austrian Blues Unit oder Norbert Schneider. (Schlagzeug)

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!

Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!

Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.
Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars.

DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr….
Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne.
Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!".

Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet.

Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht.
Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare.

"DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.