Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

WienerWaldBierGenuss

Ja, man kann Bäume auch trinken.

Dass Bier aus Wasser, Malz, Hefe und Hopfen gebraut wird, ist für die meisten Menschen nichts Neues. Wie genau daraus Bier entsteht, ist womöglich weniger bekannt. Und wie ein ganzer Wald in eine Flasche Bier passen soll, übersteigt sowieso jegliche Vorstellungskraft. Ein Bierbrauer und ein Waldaroma-Experte haben sich zusammengetan, um Bier-Wissen, einen Waldspaziergang und feine Kulinarik zu einem spannenden WienerWald Erlebnis zu mischen.

Gestartet wird direkt bei der Gablitzer Privatbrauerei. Wer jetzt mit einer klassischen Brauereibesichtigung oder Bierverkostung rechnet, wird überrascht sein. Von hier aus geht es nämlich schnurstracks in den Wienerwald, wo Schritt für Schritt der Bierbrauprozess und die Fermentation erlebbar gemacht werden: Vom Malztee bis zum fertigen Wienerwald Bier in der Flasche.

Dazwischen gibt es einige Stationen – von aromatisch-malzigen Buchenwäldern über sonnige Schwarzföhren-Trockenwälder bis hin zu den fruchtig duftenden Wildkirschgruppen am Waldesrand. Unterwegs kommen die Baumaromen ins Glas und auf den Teller. Währenddessen wird jeweils ein konkreter Schritt des Brauprozesses näher gebracht.

Und am Ende ist klar, warum das finale WienerWaldBier genau so duftet wie es duftet und schmeckt wie es schmeckt. Nach Aromahopfen, Buchen und Wildkirschholz. Unfiltriert und unpasteurisiert, gegärt bei 11,9°P und 4,9 % vol Alkohol.

José González is widely regarded as one of the most captivating live performers in contemporarymusic. On stage, he transforms a single voice and guitar into a vast and immersive concertexperience. His performances move seamlessly between hushed intimacyand a powerful, richlytextured sound, where intricate rhythms and dynamic shifts fill the room and hold audiences incomplete focus. Even when performing solo, he creates a sense of scale and depth that makes eachshow feel expansive, intense and emotionally resonant. He has consistently sold out concert hallsand theatres around the world, building a global reputation as a must-see live artist.With the release of his new album Against The Dying Of The Light on March 27—previewed by thesingles “Pajarito” and the title track—González returns to touring with new material that expandshis unique sound. The album reflects on humanity, technologyand the uncertain direction of themodern world, pairing thoughtful themes with his signature melodic and rhythmic songwriting. Theupcoming live set weaves these new songs together with highlights from across his catalogue,balancing introspection with rhythmic drive.Since his breakthrough debut Veneer (2003), featuring the iconic “Heartbeats,” José González hasbuilt an international reputation through more than two decades of acclaimed songwriting andtouring. His latest studio album Local Valley arrived in 2021, followed by a celebrated 20-yearanniversary edition of Veneer in 2023 and extensive international touring throughout 2023 and 2024.He now returns with a new album and a renewed live show that reflects the full breadth of hisartistic evolution.José González’s concerts are defined by precision, warmth and presence—performances wheresubtle detail and expansive sound coexist, and where audiences are drawn into a shared, focusedatmosphere. The forthcoming tour presents an artist at the height ofhis craft, delivering a liveexperience that is both intimate and monumental.

Night of Warriors 6.0 - The Legend is back in town!

Fünf Jahre war es still. Fünf Jahre haben Fans gewartet.
Jetzt kehrt eine der größten Kampfsportveranstaltungen Niederösterreichs endlich zurück.

Am 14. November 2026 wird die Arena Nova in Wiener Neustadt erneut zur Arena der Mutigen und Starken. Night of Warriors 6.0 feiert ihr großes Comeback - intensiver und spektakulärer als je zuvor.

14 hochklassige Kämpfe in MMA, K1, Muay Thai und Boxen versprechen pure Spannung, explosive Action und Gänsehautmomente.

Das erfahrene Veranstalterteam rund um Harald Fass bringt erneut internationale Top-Athleten und herausragende Talente nach Wiener Neustadt.
Besonders im Fokus: Kämpfer aus der Region, die vor heimischem Publikum alles geben werden - für Ruhm, Ehre und den Sieg.

Night of Warriors 6.0 ist mehr als ein Event - es ist ein Erlebnis.

Seien Sie dabei, wenn eine Legende zurückkehrt.

Listening to the Seattle-based, original instrumental funk & soul group, True Loves, is like walking down a favorite neighborhood street, slapping five with your friends, checking up with clerks in their stores, and admiring your sun-glassed face in their windows. The band is its own block party. What began in 2014 as a jam session between drummer David McGraw, bassist Bryant Moore and guitarist Jimmy James- has since blossomed into a global force that features percussionist Iván Galvez, Trombonist Greg Kramer, and saxophonists Gordon Brown and Skerik. Together, the group’s live performances have garnered them much acclaim and millions of streams on YouTube.
In 2017, the True Loves recorded their debut album, Famous Last Words, which received worldwide adulation, earning them performances at coveted music festivals. The band released their sophomore album "Sunday Afternoon" in 2021. 2024 saw the band release the single "Good Weed and Red Wine" followed by their second European tour. A second single "Dopus no. 1" was released in January 2025 with a vinyl 7" release of both songs on Valentine's day.

Mitwirkende:

EnsembleVokal Kirchberg-Thening

Belinda Loukota Sopran
Christa Ratzenböck Alt
Matthäus Schmidlechner Tenor
Reinhard Mayr Bass

Klassik-Orchester Teno

Hans Peter Gaiswinkler
Leitung und Moderation

"wia I tua"

Seit 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied nun schon musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine musikalische Sprache entstanden ist, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Die Strottern haben sich das Wienerlied zu eigen gemacht, als ideales Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment, wenn sie von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen singen. Im Stadtsaal spielen Die Strottern in ihrer De-luxe-Besetzung mit Blech (Martin Eberle, Trompete und Martin Ptak, Posaune und Harmonium) auf. Am Schönsten hat Christian Seiler diese Besetzung beschrieben: "Sie (Eberle und Ptak) ziehen den Songs eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren aus dem Rückraum mit blauer Kraft die erstaunlichen Lieder, Lamenti, Konfessionen."

Klemens Lendl: Gesang, Violine

David Müller: Gitarre, Gesang, Harmonium

Martin Eberle: Trompete, Flügelhorn

Martin Ptak: Posaune, Harmonium

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Ein Abend, zwei Bands, unzählige Hits und beste Stimmung! - das darf man nicht verpassen!

Wenn die Jungen Zillertaler mit Kultsongs wie „Auf der Bruck trara“ und dem legendären Fliegerlied die Bühne zum Beben bringen, bleibt garantiert niemand still stehen.

Und als wäre das nicht genug, sorgen sechs junge Musiker aus Kärnten, die mit Herzblut und Kreativität auf der Bühne stehen um gemeinsam Musik zu machen für beste Einstimmung auf den Abend. JF – Jungfidel nennen sich die Burschen und eins ist garantiert. Ihr werdet die Jungs hautnah erleben. Denn die Gruppe fühlt sich nicht nur auf der Bühne wohl.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!