Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

IRISH CELTIC mit THE SPIRIT OF IRELAND
LIVE auf Europa Tournee 2026!

Fantastische irische Tanz-Choreografien, ein hervorragendes Stepptanz-Ensemble und jede Menge gute Laune garantieren einen ausgelassenen irischen Abend voller Lebensfreude.
Alles LIVE: Eine fünfköpfige Liveband begleitet das Tanzensemble und spielt die mitreißende Musik von traditionellem Irish Folk über märchenhafte Melodien bis hin zu fetziger Tanzmusik.

3./4. November 2026 WIEN Wiener Stadthalle F 20:00 Uhr
5. November 2026 LINZ Tips Arena 19:30 Uhr
7. November 2026 Graz Helmut List Halle 20:00 Uhr

Pure Lebensfreude und herzliche Gastfreundschaft, fesselnde Erzählfreude und mitreißende irische Livemusik - all das erwartet das Publikum bei Irish Celtic, wenn Gastgeber Paddy in seinem altehrwürdigen Pub, dem Irish Celtic, zu einem ausgelassenen Abend einlädt.

Diese Show hat in den letzten 15 Jahren die ganze Welt bereist und ist vor über einer Million Menschen aufgetreten. "Amazing footwork - first class musicianship!" jubelt THE SCOTSMAN und gibt der Show die Bestnote 5 Sterne.

Irish Celtic offenbart das wahre Lebenselixier Irlands - Tanz und Musik in ihrer jahrtausendealten Tradition. Denn beides spielt im Leben der Iren seit jeher eine besondere Rolle: Schon die Druiden gaben ihre rituellen Kreistänze von Generation zu Generation weiter, und auch heute gibt es auf der grünen Insel genügend Anlässe, um gemeinsam zu tanzen und zu musizieren. Ob Hochzeit, Taufe oder Beerdigung - Tanz und Musik sind fester Bestandteil des Alltags und Ausdruck des irischen Lebensgefühls.

Die Hauptrolle bei Irish Celtic spielt daher nicht nur das Stepptanz-Ensemble oder die Live-Band, sondern der Tanz und die Musik selbst. Begleitet von der traditionellen irischen Band entführen einige der besten Tänzerinnen und Tänzer ihres Genres in mitreißenden Stepptanz-Choreographien auf die grüne Insel. Eine mitreißende Mischung aus keltischer Mystik und ansteckender irischer Lebensfreude zu den faszinierenden Klängen keltisch-irischer Musik - von klassischen Irish Folk Songs über märchenhafte Melodien bis hin zu ausgelassener Tanzmusik.

Irische Musik: Moderne und Tradition

Das exzellente Stepptanz-Ensemble und die Irish Band interpretieren gemeinsam die bekanntesten Evergreens der irischen Musik. Mal anmutig und federleicht, mal energiegeladen und temperamentvoll wirbeln die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne und entführen das Publikum in eine Kultur, in der Geselligkeit selbstverständlich und Gastfreundschaft eine Frage der Ehre ist. Gerade in den "Public Houses“, den berühmten irischen Pubs, lebt diese alte Tradition des irischen Tanzes und seiner Musik weiter. Hier treffen Moderne und Tradition aufeinander und so ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der geschichtsträchtige Pub "Irish Celtic“ des alten Raubeins Paddy den stilvollen Rahmen für die stimmungsvolle Reise in die Seele Irlands bietet. Das traditionsreiche Lokal hat schon viel erlebt, wovon sein Besitzer begeistert erzählt: Mit hinreißendem Humor führt Paddy in scheinbar unzähligen Anekdoten durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden - von den keltischen Ursprüngen bis in die Gegenwart.

Irischer Tanz: Tanz ist Leben

Geschichten, wie sie das Leben schreibt, prägen auch den typisch irischen Tanz: Von den Wurzeln in der Zeit der Druiden über die Einflüsse der Normannen, aus Schottland und der Bretagne bis hin zur Entstehung der Solotänze im späten 18. Jahrhundert durch die sogenannten Dance-Master. Diese reisenden Tanzlehrer waren es, die gegen freie Kost und Logis in den ländlichen Regionen neue Tanzformen etablierten und sich in spannenden Tanzwettbewerben tänzerische Duelle lieferten. Hier entstand auch der unverkennbare Stepptanz: Allein Beinarbeit und Rhythmus sollten bei den Wettkämpfen im Vordergrund stehen - mit der markanten Körperhaltung mit geradem Oberkörper und enganliegenden Armen. Bis heute sind Tanzwettbewerbe ein wichtiger Bestandteil des irischen Tanzes, und auch die Céilí Dances stehen für mehr als "nur“ typisch irische Gruppentänze: Eigentlich die Bezeichnung für fröhliche Tanzgesellschaften, geht der Begriff auf gesellige Zusammenkünfte an Wegkreuzungen zurück, wo man sich nach getaner Arbeit traf - und gemeinsam tanzte.

100 Jahre Harmonikaerzeugung Strasser: Geschichte, Tradition, Innovation und Klangkultur aus Seiersberg

Seiersberg bei Graz - Seit einem Jahrhundert steht die Harmonikaerzeugung Strasser für handwerkliche Präzision, Innovationsgeist und unverwechselbaren Klang. Der steirische Traditionsbetrieb feiert sein 100-jähriges Bestehen und blickt auf eine außergewöhnliche Firmengeschichte zurück, die bis heute erfolgreich in dritter Generation fortgeführt wird.

Die Wurzeln des Unternehmens reichen in das Jahr 1926 zurück. Firmengründer Anton Strasser, der nach einer Kriegsverletzung einen neuen Berufsweg einschlug, erlernte das Harmonikahandwerk und gründete seine eigene Werkstätte in Graz. Trotz schwieriger Zeiten während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich der Betrieb stetig weiter. Nach dem überraschenden Tod des Gründers 1956 übernahmen zunächst seine Frau und später sein Sohn die Firmenleitung. Ernst Strasser senior führte das Unternehmen mit handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischem Geschick und Innovationsfreude in eine neue Wachstumsphase.

In den 1970er-Jahren absolvierte Ernst Strasser junior seine Ausbildung im väterlichen Betrieb und setzte entscheidende Impulse in Design und Technik. Mit großem Engagement und Mut veränderte er das Erscheinungsbild der Steirischen Harmonika nachhaltig. Ungewohnte Farben, Materialien und Formen hielten Einzug in den Instrumentenbau und machten die Harmonika salonfähig - auch in Pop- und Schlagerkreisen. Technische Meilensteine wie die erneuerte Bassmechanik und die patentierte SKL-Mechanik (Strasser Konus Lagerung) prägen die Instrumente bis heute.

Seit dem Jahr 2000 entstehen die Harmonikas im modernen Produktionsstandort in Seiersberg. Auf rund 1.200 Quadratmetern werden die Instrumente in vollständiger Eigenfertigung hergestellt - vom Gehäuse bis zur Mechanik, vom Lackieren bis zum Stimmen. Rund 20 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verbinden modernste Technik mit traditioneller Handarbeit und jahrzehntelangem Know-how.

Generationen von Musikerinnen und Musikern haben auf Strasser Harmonikas ihre ersten Melodien gespielt und musizieren bis heute auf Bühnen, in Ensembles und bei Veranstaltungen im In- und Ausland mit Instrumenten aus Seiersberg. Die Harmonikas aus dem Hause Strasser stehen für außergewöhnliche Klangvielfalt - von Volksmusik bis Klassik, von Stub’nmusi bis Schlager - und tragen so den Namen als Qualitätsmarke in die Welt.

Zum 100-jährigen Jubiläum würdigt die Harmonikaerzeugung Strasser ihre bewegte Geschichte und richtet zugleich den Blick entschlossen nach vorne. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist die große Strasser Gala am 7. November 2026 in der Schwarzl-Halle in Premstätten. Begleitend dazu erscheinen zwei eigens gestaltete Jubiläumsharmonikas mit exklusiver Sonderausstattung, die das Jubiläumsjahr musikalisch begleiten. Firmenchef Ernst Strasser junior und sein Team bleiben ihrem Anspruch treu: Innovation, Präzision und Leidenschaft für ein Instrument, das Menschen verbindet - gestern, heute und in Zukunft.

Das Trio Falb / Holub / Satzinger wurde 2017 für ein Konzert beim “JazzWerkstatt Wien Festival” gegründet. Bernd Satzinger (Kontrabass) und Mark Holub (Schlagzeug) lernten sich kennen, als Holub im Jahr 2012 in Wien ankam und hatten von Anfang an den Plan gemeinsam etwas Musikalisches zu generieren. Satzinger schlug Viola Falb (Saxophon) vor, mit der ihn wiederum eine langjährige Zusammenarbeit (z.B. FS:eins) verbindet. Auf das Studiokonzert folgten einige weitere Konzerte in Österreich. Als Falb die Möglichkeit ins Spiel brachte im “Hotel Pupik” inSchrattenberg aufzunehmen, beschloss man das Album “A Room For You” zu produzieren. Die Aufnahmen fanden in einem wunderschönen, alten Bauernhaus in der Steiermark statt, wo sich das Trio mit ihrem Tontechniker für drei Tage zurückzog um viele Stunden Musik aufzunehmen. Mit im Gepäck waren Kompositionsskizzen, Konzepte und ein starkes Verlangen nach improvisatorischem Ausdruck. Den Aufnahmen folgte ein längerer, sehr genauer Auswahlprozess, bis letztendlich die 15 Titel übrigblieben, die es auf das Album schafften. Die Musik auf “A Room For You” bewegt sich zwischen beruhigten Klangflächen, hektischen Free-Jazz Passagen und konkreten melodischen Momenten, wobei die Wechsel und Übergänge oft innerhalb weniger Augenblicke stattfinden.

Talk & Musik mit Tom Weiss und der Zwettler Wohnzimmerband
Das Zwettler Wohnzimmer öffnet wieder seine Türen.

Bereits zum 6. Mal lädt unsere beliebte Eigenproduktion – das „Zwettler Wohnzimmer“ – zu einem Abend voller Musik, Gesprächen und echter „Zwettler Atmosphäre“.
Am Samstag, dem 7. November 2026, verwandelt sich der Stadtsaal Zwettl erneut in eine gemütliche Bühne für besondere Begegnungen.

Mit Tom Weiss als Moderator und der Zwettler Wohnzimmerband als musikalischem Herzstück erwartet das Publikum eine einzigartige Mischung aus Live Musik, persönlichen Geschichten und inspirierenden Einblicken in das Leben spannender Gäste.

Unsere Gäste 2026:
Auch dieses Jahr dürfen wir zwei herausragende Persönlichkeiten aus Zwettl begrüßen:
Anne Blauensteiner, Obfrau der WKNÖ Bezirksstelle Zwettl
Dr. Markus Peham, Bezirkshauptmann von Zwettl

In gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre öffnen unsere Gäste ein Stück weit ihre private Welt, erzählen von persönlichen Momenten und geben Einblicke in das, was sie jenseits des Alltags wirklich bewegt.
Ein Abend voller Nähe, Musik & guter Gespräche.

Das „Zwettler Wohnzimmer“ steht für besondere Momente – für Lachen, Zuhören, Staunen und berührende musikalische Darbietungen. Unsere Wohnzimmerband sorgt wie immer für feinste Live Musik und eine Klangkulisse, die den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.

Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun?
Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor.
Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne "Das Beste aus aller Welt", die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Erleben Sie eine faszinierend authentische Hommage an den King of Rock’n’Roll!

Mit der Concert Show THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES erwacht die Faszination, der Sound und die unvergessliche Energie von ELVIS PRESLEY zu neuem Leben. Der charismatische Sänger JIMMY HOLMES aus den USA, einer der authentischsten und neuen Superstars unter den Elvis-Interpreten unserer Zeit, bringt mit seiner beeindruckenden Stimme, seinem unverwechselbaren Stil und seiner Bühnenpräsenz die Magie des King auf die Bühne zurück. Unterstützt wird er von der wahrscheinlich besten und mehrfach ausgezeichneten ELVIS Band Europas SAM’S FEVER - die mit kraftvollem Rock’n’Roll, gefühlvollen Balladen und mitreißendem Groove das Lebensgefühl der 50er, 60er und 70er Jahre wieder auferstehen lässt.

Ob "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock", "Love Me Tender" oder "Burning Love" - diese Show vereint die größten Hits, legendären Bühnenmomente und die pure Leidenschaft eines der größten Entertainer aller Zeiten. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Rhythmus und Emotion! THE MAGIC OF ELVIS feat. JIMMY HOLMES ist keine bloße Tribute-Show, sondern eine musikalische Zeitreise, die Herz und Seele berührt.

Ein Abend, den man nicht vergisst -THE KING LIVES ON - with JIMMY HOLMES and SAM’S FEVER!

THE MAGIC OF ELVIS ist eine Premium Live-Show Produktion von Europolis Entertainment. Besuchen Sie doch auch eine unseren anderen "THE MAGIC OF ..." Premium Produktionen (THE MAGIC OF ABBA, THE MAGIC OF TINA TURER, THE MAGIC OF AL BANO & ROMINA POWER) in Ihrer Stadt oder in Ihrer Nähe. Alle Produktionen natürlich mit Live-Band und gespickt mit internationalen Top-Künstlern.

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

„High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert. Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsse aus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen - spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt. Diese Energie brachte der GG Group auch eine Nominierung zum besten Live Act in Österreich ein.

Das aktuelle Album „ ... Or What?“ featured mit Adam Nitti, Kirk Covington, Bill Evans, Gergo Borlai die Crème de la Crème der Fusion Szene und zeigt Gerald’s Stellenwert in dieser!

"verstr!ckt - Tour 2026"

Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz nun endlich mit der "verstr!ckt - Tour 2026" zurück. Mit im Gepäck dann: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single "Fast vergessen" feat. jolle.

Die Texte auf "verstr!ckt" sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind - um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: "Für die Wolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug". Gnadenlos ehrlich berichtet er von Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: "Mache mir keinen Kopf mehr und lasse mich nicht unterkriegen". Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten.

Und auch mit den neuen Songs zeigt der norddeutsche Künstler wieder, wie vielseitig er ist: Zwischen Pop, Indie, House und HipHop findet der smarte Storyteller immer wieder neue Klangfarben, mal scheppert der Bass, mal tragen seine Songs eine fast schwerelose Leichtigkeit in sich.

Wer Dominik Hartz mit seiner Band, frischen Songs und seinem neuen Album live erleben möchte, sollte dies unbedingt tun: Hier steigt gerade ein neuer Stern am Deutschpop-Himmel auf!