VERLESUNG
und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers

Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet.

Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung.
Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen.

Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen
Vom Schreiben und vom Scheitern.
Von Lesungen, bei denen alles schiefging.
Von Textstellen, die gestrichen wurden.
Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen
Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen.

VERLESUNG ist keine klassische Lesung.
Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer.
Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend
zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung.

UND: er setzt sich auch an das Klavier!

Klaus Florian Vogt Tenor

Jobst Schneiderat Klavier



Franz Schubert: Winterreise, D 911



Schuberts Winterreise zählt zu den faszinierendsten und berührendsten Liedzyklen. 24 Lieder erzählen von einer Wanderung durch Eis und Kälte, von einer Zerrissenheit zwischen Schmerz und Hoffnung. Klaus Florian Vogt, als Bester Sänger bei den "Oper! Awards" Brüssel 2025 ausgezeichnet, erweist sich dabei als feinfühliger Wanderer durch Schuberts Werk.

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!


Moderation: Marvin Suckut

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

DREI KONZERTE – an einem Abend: Haydn Quartett

„Die Rote Brille“

18:00 Kammerkonzert mit dem KünstlerEnsembleWien, kuratiert von Prof. Werner Hackl. Zeitgenössische Werke von Alexander Blechinger, Regina Alfery, Akos Banlaky, Thomas Hlawatsch und Tom Bimmermann. Kurze Klavierimprovisation und Poesie von Walter Baco

19:30 das Haydn Quartett mit Joseph Haydns Streichquartett Es-Dur op. 64/6, Ludwig van Beethovens op. 74 „Harfenquartett“ und der Uraufführung von Walter Bacos „Landlerland“.

20:45 das Webern Brass Quartet, kuratiert von Ulf-Diether Soyka. Werke von Richard Strauss, Brahms, Poulenc, Glazunov und Bernstein sowie zwei Uraufführungen: Bacos „Landlerland“ in einer Fassung für Blechbläser sowie Soykas „Alpensee“.

Besonders reizvoll ist dabei die Begegnung derselben Komposition mit zwei unterschiedlichen Klangkörpern: Streichquartett und Blechbläserensemble.

Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe.

Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit.

Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

EUROPEAN TOUR 2026

Wenn du die globalen Eskapaden der härteren Musik in den letzten Jahrzehnten verfolgt hast, kennst du den Namen Marko Hietala. Und wenn nicht, solltest du dringend in das dunkle Kaninchenloch hinabsteigen und deine Hausaufgaben nachholen.

Es besteht kein Zweifel: Marko Hietala steht seit mehr als vier Jahrzehnten für Qualität. Hietala hat nicht nur den Sound des härteren Rock geprägt, sondern auch definiert - als Gründungsmitglied der Heavy-Metal-Band Tarot, als essenzielles Mitglied der Supergroup Sinergy (an der Seite von außergewöhnlichen Talenten wie Alexi Laiho) oder als eine der Schlüsselfiguren der weltweit größten Symphonic-Metal-Band Nightwish. Seine donnernden Basslinien und kraftvollen Vocals haben in den berühmtesten Veranstaltungsorten der Welt widergehallt, darunter die Wembley Arena, und auf legendären Festivals wie Rock in Rio. Trotz all seiner Erfolge stehen weiterhin neue Eroberungen an. Erst kürzlich spielte Marko Hietala eine Hauptrolle in der TV-Serie "Vain elämää", die in Finnland Millionen von Zuschauern begeistert.

Wenn es um einen endlos talentierten Künstler mit einer starken musikalischen Leidenschaft geht, ist ein gleichnamiges Album oft nur eine Frage der Zeit. Im Fall von Marko Hietala hat es eine Weile gedauert, aber besser spät als nie: Sein lang erwartetes erstes Solo-Debüt, Mustan sydämen rovio, erschien endlich im Frühjahr 2019 (später auf Englisch als Pyre of the Black Heart neu aufgelegt).

"Irgendwann in den Jahren 2017-18 legten Nightwish eine Pause ein - die erste seit etwa 20 Jahren - und ich entschied mich, die Zeit für mein erstes Soloalbum zu nutzen", erinnert sich Hietala. "Im Laufe der Jahre hatte ich viele Ideen, und es war Zeit, sie aus meinem System zu bekommen. Als ich mich auf das Album konzentrierte, setzte ich mir keine Grenzen. Wenn sich die Idee gut anfühlte, war sie gut…"

Und weißt du was? Die musikalische und lyrische Quelle von Marko Hietala ist nicht versiegt, und das viel gelobte Debüt bekommt den würdigen Nachfolger, den es verdient. Veröffentlicht im Februar 2025, folgt Roses from the Deep dem abenteuerlichen Pfad seines Vorgängers - vielleicht sogar mit noch größerem Ehrgeiz.

"Auch dieses Mal gab es keine Grenzen", sagt Hietala. "Meine Bandkollegen und ich konnten einfach alles machen!"

Als das kommende Album komponiert und aufgenommen wurde, bestand Hietalas ausdrucksstarke Band noch aus dem Gitarristen Tuomas Wäinölä, dem Keyboarder Vili Ollila und dem Schlagzeuger Anssi Nykänen. Allerdings verließ Ollila nach der Fertigstellung des Albums die Gruppe und wurde durch Bob Engstrand (Turisas, Von Hertzen Brothers) ersetzt. "Sagen wir es so: Roses from the Deep könnte ohne meine Bandkollegen existieren, aber es wäre völlig anders - und viel weniger abenteuerlich", erklärt Hietala.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Schumanns dritte Symphonie ist voll Frohsinn und strahlender Pracht. Was die historischen Hintergründe dieses mitreißenden Meisterwerks sind? Albert Hosp und Ana Maria Patiño-Osorio am Pult geben zusammen mit den Tonkünstlern faszinierende Antworten.


Albert Hosp, Moderation

Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin


Programm:

Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 «Rheinische»


Vor der Pause „Erklärt.“, nach der Pause „Erlebt!“.


Was sich die Komponisten bei ihren Werken gedacht haben, was sie mit ihrer Musik sagen wollten und wie sich alles zu einem Ganzen zusammenfügt – das erklären Musikerinnen und Musiker des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und Ö1-Radiomacher Albert Hosp im ersten Teil des Abends live auf der Bühne. Nach der Pause erleben Sie das ganze Werk einmal komplett.

John Jones kommt – mit neuen Songs, alten Freunden und der sehr beruhigenden Nachricht, dass die Musik offenbar doch nicht in Pension geht.



Bekannt wurde er als Stimme der Oysterband, einer der langlebigsten und einflussreichsten Folk-/Roots-/Rock-Bands Großbritanniens. Stilistisch hat die Gruppe ihren eigenen Platz zwischen Folk, Punk und Rock gefunden – und den konsequent verteidigt. Über 20 Alben, unzählige Tourneen, Festivals von Glastonbury bis Tønder und jede Menge Preise später hat sich die Band 2023 mit der „Long Goodbye“-Tour offiziell verabschiedet. Soweit die Theorie.



Denn 2026 geht es weiter.



Gemeinsam mit Ray Cooper (auch bekannt als Chopper) und Produzent/Gitarrist Al Scott bringt John Songs aus allen Lebensphasen mit: Oysterband-Klassiker, Solomaterial, neue Stücke und traditionelle Songs, die vermutlich älter sind als jede „Bandgeschichte“. Alles in wechselnder Besetzung, mit reichlich Instrumenten und noch mehr Erfahrung.



„The Song Goes On“ heißt die Tour – und genau so fühlt es sich auch an: kein großes Comeback-Drama, sondern einfach weitermachen.



John Jones - Stimme, Melodeon, Ray Cooper - Cello, Klavier, Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Stimme, Al Scott - Gitarre, Mandoline, Stimme

Anmeldung ab 01.08.2026 möglich.

Gemeinsam mit speziell trainierten Trüffelhunden machen wir uns auf die Suche nach verborgenen Schätzen im Waldboden. Trüffelexpert:innen informieren dabei über die kulinarische Rarität und geben spannende Einblicke in das Ökosystem Wald.

Anschließend werden die Graz Trüffel im Purberg im Hilmteichschlössl bei Montasio-Ravioli in Trüffel-Butter geschwenkt verkostet (inkl. Getränk), dort endet unserer Betreuung.

Weitere Informationen:
- Dauer ca. 3 Stunden Trüffelwanderung & Verkostung.
- Kinder können nur in Begleitung einer volljährigen Aufsichtsperson teilnehmen.
- Auf witterungsangepasste Kleidung und festes Schuhwerk achten.
- Bei extremen Witterungsbedingungen behalten wir uns vor, die Wanderung aus Sicherheitsgründen abzusagen.
- Bitte keine Hunde zur Trüffelsuche mitbringen, die Trüffelhunde werden irritiert und das beeinflusst den Erfolg der Suche.
- Die Wanderung führt größtenteils durch freies Gelände und über nicht befestigte Wege und Wanderwege.
- Die Teilnahme an der Trüffelwanderung erfolgt auf eigene Gefahr.

Treffpunkt: Waldschule Graz, Hilmteichstraße 108, 8010 Graz.
Öffentlich: Straßenbahnlinie 1 – Haltestelle Hilmteich.
PKW: keine direkte Zufahrt; gebührenpflichtige Parkplätze in den umliegenden Gassen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Konzertflügel, ein großartiger Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären SÖHNE MANNHEIMS ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen.
Zu erwarten ist ein Abend voller Gänsehaut-Momente - getragen vom klassisch ausgebildeten Pianisten Florian Sitzmann, der den Söhne-Sound durch sein sensibles und virtuoses Klavierspiel seit vielen Jahren prägt. Seine faszinierenden Piano-Linien werden live kombiniert mit dem typischen mehrstimmigen Söhne-Gesang, performt von prominenten Vokalisten aus dem Söhne-Musikerkollektiv.

Komödie von Friedrich Dürrenmatt

In den stillen Hallen eines abgelegenen Sanatoriums versteckt sich Möbius vor einer Entdeckung, die zu groß und zu gefährlich für die Welt geworden ist.

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.