Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

EROS RAMAZZOTTI (IT)
UNA STORIA IMPORTANTE – WORLD TOUR

Eros Ramazzotti ist zurück! Mit seinen Liedern hat er die italienische Musikgeschichte geprägt und zählt mit 16 Studioalben, restlos ausverkauften Europa- und Welttourneen sowie zahlreichen Preisen zu den erfolgreichsten Künstler:innen unseres Nachbarlandes. Über 80 Millionen verkaufte Tonträger und knapp zehn Milliarden Streams weltweit hat der heute 62-Jährige zu verbuchen.

Und jetzt wird die Erfolgsgeschichte weitererzählt: „Una Storia Importante“ ist der Titel jener Tournee, die von der tiefen Verbindung zwischen Eros und seinem Publikum erzählt – einer authentischen und dauerhaften Verbindung, die Zeit, Grenzen und Generationen überspannt. Eine Geschichte aus Musik, Emotionen und Austausch, die mit der gleichen Kraft wie immer geschrieben wird. Und die Welttournee – die Termine in Europa, Nordamerika und Kanada sowie Lateinamerika umfasst – hat nur ein Ziel: die Herzen des Publikums weltweit zu berühren.

Eros Ramazzotti wurde 1963 in Cinecittà, Rom, geboren. Schon in jungen Jahren träumte er davon, Sänger zu werden. 1981 nahm er am Wettbewerb „Voci Nuove di Castrocaro“ teil, erhielt einen Plattenvertrag und zog nach Mailand. Der Erfolg kam 1984, als er mit „Terra promessa“ die Newcomer-Kategorie des prestigeträchtigen Sanremo-Festivals und die Aufmerksamkeit der italienischen Musikfans gewann. 1985 kehrte er zum Festival mit „Una storia importante“ zurück, 1986 gewann er Sanremo dann mit „Adesso tu“ und veröffentlichte „Nuovi eroi“.

In den 1990-er Jahren erzielte er mit Alben wie „Tutte storie“ (1993) und „Dove c'è musica“ (1996) Rekordumsätze. 2003 erschien das Album „9“, das sich 14 Wochen lang an der Spitze der italienischen Charts hielt – die Welttournee erreichte über eine Million Fans. Ramazzotti setzte seine Karriere mit internationalen Tourneen und neuen Alben (zuletzt „Battito infinito“, 2022) fort, wobei er seinen Status als Ikone der italienischen und internationalen Popmusik beibehielt.

Im Mai 2027 sagen wir nun auch hierzulande „Ciao!“ zur italienischen Ikone, Super-Hits und ganz vielen Emotionen: Eros beehrt endlich wieder die Wiener Stadthalle!

Klassik mit Augenzwinkern
Der Tod eines Pudels

Angelika Kirchschlager Mezzzosopran
Alfred Dorfer Stimme
Florian Krumpöck Klavier

Wer glaubt, ein Liederabend müsse ernst, pathetisch und frei von Humor sein, wird an diesem Abend angenehm überrascht. „Der Tod eines Pudels“ vereint zwei Welten, die sich selten begegnen – und auf der Bühne ein verblüffend harmonisches Duo bilden: Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager und Satiriker Alfred Dorfer. Gemeinsam öffnen sie die Tür zu einer ebenso musikalischen wie pointierten Reise durch die Klassikbranche. Das Publikum blickt dorthin, wo sonst nur Künstlerinnen und Künstler selbst hinsehen: Hinter die Kulissen, in Garderoben, in die charmanten Absurditäten des Konzertbetriebs. Zwischen Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler und Korngold blitzt jene unfreiwillige Komik auf, die im Alltag großer Kunst verborgen liegt.

Kirchschlager, die von New York bis Tokio jede Bühne und jeden Backstage-Flur kennt, erzählt aus ihrem reichen Erfahrungsschatz; Dorfer versucht, die Geheimnisse dieser Welt zu entschlüsseln – und scheitert dabei auf höchst unterhaltsame Weise. So entsteht eine satirische Geisterbahnfahrt durch die schillernden, manchmal skurrilen Abgründe der Klassik. Begleitet von Florian Krumpöck am Klavier, entlarvt das Trio mit feinem Humor, musikalischer Brillanz und einer guten Portion Selbstironie die Prätentiosität des traditionellen Liederabends.

Und natürlich darf Beethovens titelgebende „Elegie auf den Tod eines Pudels“ nicht fehlen.

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

Musical von Frederick Loewe nach George Bernard Shaws »Pygmalion« / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

My Fair Lady spielt im London der Edwardianischen Ära, konkret im Jahr 1912. Der Phonetikprofessor Henry Higgins ist davon überzeugt, dass Sprache Macht bedeutet und der Schlüssel zum sozialen Aufstieg ist. Er trifft auf die einfache Blumenverkäuferin Eliza Doolittle, die ihm auf der Straße durch ihren ausgeprägten Londoner Cockney-Dialekt auffällt. Er wettet mit seinem Freund Oberst Pickering, sie in nur sechs Monaten in eine Dame von Welt verwandeln zu können.

Mit hartem Sprechtraining und Benimmunterricht soll Eliza ihre »niedere« Herkunft ablegen und zu einem neuen, von Higgins gestalteten Geschöpf werden. Nach ihrer Ausbildung soll sie dann bei einem hochkarätigen Ball der High Society als Lady präsentiert werden. Eliza nimmt das Angebot an, zieht bei Higgins ein, durchläuft ein strapaziöses Training und will den Sprung in die feine Gesellschaft wagen. Und nach einigen Startschwierigkeiten scheint es, als könnte das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht auch Gefühle mit ins Spiel kämen …

Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt My Fair Lady bis heute mit Ohrwürmern wie Es grünt so grün, Mit ’nem kleinen Stückchen Glück und Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht zu den erfolgreichsten Musicals weltweit. Sowohl urkomisch als auch auch tiefgründig thematisiert der Musicalklassiker den Klassendünkel der englischen Gesellschaft, den Machtkampf der Geschlechter und die Frage, ob Bildung und Sprache wirklich den Wert eines Menschen bestimmen. Regie führt Tobias Ribitzki, der mit My Fair Lady das erste Mal in Klagenfurt inszeniert.

Musical von Frederick Loewe nach George Bernard Shaws »Pygmalion« / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

My Fair Lady spielt im London der Edwardianischen Ära, konkret im Jahr 1912. Der Phonetikprofessor Henry Higgins ist davon überzeugt, dass Sprache Macht bedeutet und der Schlüssel zum sozialen Aufstieg ist. Er trifft auf die einfache Blumenverkäuferin Eliza Doolittle, die ihm auf der Straße durch ihren ausgeprägten Londoner Cockney-Dialekt auffällt. Er wettet mit seinem Freund Oberst Pickering, sie in nur sechs Monaten in eine Dame von Welt verwandeln zu können.

Mit hartem Sprechtraining und Benimmunterricht soll Eliza ihre »niedere« Herkunft ablegen und zu einem neuen, von Higgins gestalteten Geschöpf werden. Nach ihrer Ausbildung soll sie dann bei einem hochkarätigen Ball der High Society als Lady präsentiert werden. Eliza nimmt das Angebot an, zieht bei Higgins ein, durchläuft ein strapaziöses Training und will den Sprung in die feine Gesellschaft wagen. Und nach einigen Startschwierigkeiten scheint es, als könnte das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht auch Gefühle mit ins Spiel kämen …

Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt My Fair Lady bis heute mit Ohrwürmern wie Es grünt so grün, Mit ’nem kleinen Stückchen Glück und Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht zu den erfolgreichsten Musicals weltweit. Sowohl urkomisch als auch auch tiefgründig thematisiert der Musicalklassiker den Klassendünkel der englischen Gesellschaft, den Machtkampf der Geschlechter und die Frage, ob Bildung und Sprache wirklich den Wert eines Menschen bestimmen. Regie führt Tobias Ribitzki, der mit My Fair Lady das erste Mal in Klagenfurt inszeniert.

Maria Bill gastiert am 26.05.2027 im forumKLOSTER Gleisdorf und widmet sich mit ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz zwei der größten Ikonen des französischen Chansons: Edith Piaf und Jacques Brel. Gemeinsam mit den Musikern Krzysztof Dobrek (Akkordeon) und Michael Hornek (Klavier) interpretiert sie deren unvergängliche Lieder in der Originalsprache und verbindet sie mit bewegenden Geschichten aus ihrem Leben. Mit ihrer rauchigen Stimme, großer schauspielerischer Intensität und leidenschaftlichen Interpretation lässt Maria Bill die Chansons voller Sehnsucht, Lebensfreude und Melancholie neu aufleben. Es entsteht ein außergewöhnlicher Konzertabend, der die bewegenden Lebensgeschichten von Edith Piaf und Jacques Brel ebenso eindrucksvoll erzählt wie ihre zeitlosen Lieder – emotional, authentisch und voller musikalischer Kraft.

Die Nachspielzeit ist ein Publikumsformat des Landestheaters Niederösterreich, das im Rahmen der Programmpräsentation der neuen Spielzeit eingeführt wurde. Es handelt sich dabei um ergänzende Gesprächsrunden und Diskussionsformate, die das Theatererlebnis vertiefen und Raum für den direkten Austausch mit den Beteiligten bieten.

Die Zeit rinnt, rast oder steht still. Dazwischen liegen Alltag, Selbstoptimierung und allerlei vergebliche Versuche, alles unter einen Hut zu bringen. Pointiert, selbstironisch und mit feinem Gespür für die Absurditäten des Lebens. OÖ-Premiere

Zeit ist kostbar. Sagt man. Und doch verbringen wir täglich viel Zeit damit, sie zu vergeuden. Aber was wäre, wenn genau darin der Sinn liegt?

In ihrem neuen Kabarettprogramm "Zeitverschwendung" nimmt Isabell Pannagl ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie absurd witzige Reise durch die großen und kleinen Zeitfragen des Lebens. Von der ersten Minute auf dieser Welt bis zu den letzten Gedanken - dazwischen: Kindheit, Jugend, Erwachsensein und all die absurden Momente, in denen die Zeit rast, stillsteht oder einfach verschwindet.

Mit scharfem Blick, knallharter Pointendichte und viel Selbstironie zeigt Isabell, dass sich Zeiten ändern - und wir uns mit ihnen. Und dass die vermeintlich "verschwendete" Zeit oft die wertvollste ist.

Ein Abend voller Humor, Wiedererkennung, überraschender Einsichten und vor allem einer harten Zeit für die Lachmuskulatur. - Oder anders gesagt: Die beste Zeitverschwendung, die Sie sich gönnen können.

"Ein neues Gesicht, ein großes Talent." (Kurier)

"Lachfrequenz - sehr hoch." (Falter)

"Humor, Selbstironie, sehr gute Pointen." (NÖN)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Domspiele St. Andrä im Lavanttal sind eine jährlich stattfindende Kulturreihe in der historischen Domkirche St. Andrä. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Musik, Kabarett, Theater, Lesungen und weiteren kulturellen Highlights. Das einzigartige Ambiente des Doms, hochkarätige Künstlerinnen und Künstler sowie besondere Veranstaltungen machen die Domspiele zu einem außergewöhnlichen Kulturerlebnis im Herzen des Lavanttals.

Das Festival für zeitlos elegante Kultur

12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations.
Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde "Der Rest ist Hausaufgabe". Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht der Quadratur des Stuhlkreises.

Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: "Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!".

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Ob „Norma“, „Amatriciana“, „Carbonara“, „Aglio olio e peperoncino“ oder eines der zahlreichen anderen Kreationen – ein gutes Sugo selbst machen ist nicht schwer, wenn man weiß wie. Wir zeigen euch, wie es geht und worauf zu achten ist. Natürlich genießen wir dann auch die gemachten Sughi mit passender Pasta. Ein Glasl Wein inkl.