TILAR ist eine energiegeladene deutsche 9-köpfige Funk-Pop-Jazz-Band, die mit ihren mitreißenden Live-Shows und ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Disco und R&B für Aufsehen sorgt. Gegründet im Jahr 2019 wird die Band von Sängerin Clara Lucas sowie Keyboarder und Produzent Joshua Milo angeführt. Komplettiert wird der Sound durch eine vierköpfige Horn-Section sowie Schlagzeug, Bass und Gitarre.

Im Jahr 2024 veröffentlichte TILAR ihre beiden genreübergreifenden Alben „Unite & Heal“ und „TILAR LIVE 2024“. Mit humorvoll geschnittenen Konzertvideos, die auf Instagram und TikTok viral gingen und Millionen von Views erreichten, konnten sie sich eine stetig wachsende internationale Fanbase aufbauen. Zuletzt spielte die Band auf den Leverkusener Jazztagen und dem renommierten Montreux Jazz Festival.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.

Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Im Frühjahr 2027 setzt sich der rasante Rockexpress der Gruppe Jack Pott aus Bad Schwartau endlich wieder „In Bewegung“. So lautet der Titel ihres dritten Studioalbums, mit dem die norddeutsche Diskopunk-Band die Autobahnen zwischen Hamburg und Wien bereisen wird – sofern die vier Räder des rostigen Rockmobils der Energie der stimmungsgeladenen Mittzwanziger gewachsen sind. In insgesamt elf Städten in Deutschland und Österreich bringen die quirligen Vier ihre nagelneuen Lieder, ulkige Anekdoten, bekannte Klassiker und selbstverständlich jede Menge Blödsinn auf die großen Showbühnen. Die Geschäftsführung der Jack Pott GbR verspricht aufrichtig: „Wir machen uns das muckelig!“ Also schnappt euch eure Lieblinge, sattelt die Regio und tanzt euch den Frust von der Seele – auf der „In Bewegung Tour 2027“.

Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal!

Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu.
Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief.

Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

DIE ITALIENISCHE NACHT FEATURING
"LA BANDA ITALIANA"

SPEKTAKULÄR UND EINZIGARTIG EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Ein großartiger Abend voller Italo-Hits erwartet das Publikum. „La Banda Italiana“, italienische Profimusiker und Stars der Pop, Musical und Opernwelt präsentieren ein musikalisches Feuerwerk der Superlative.

DAS ORIGINAL

Hits von Zucchero - Laura Pausini - Al Bano & Romina Power - Andrea Bocelli - Eros Ramazzotti u. v. m.
werden Urlaubsgefühle wachrufen und für einen unvergesslichen Sommerabend sorgen. Ein Sommerabend
wie früher! Unterschiedliche und einzigartige Stimmen werden Sie mit ausgewählten Solo- Duett- und Ensemblenummern ins Italienfieber singen.

EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Bekannte Songs wie Gente Di Mare, Sempre Sempre, Felicità oder Buona Domenica animieren zum
Mitsingen und verwandeln „La Notte Italiana“ jeden Abend in eine Welt von Sonne, Sand und Meer.
Lassen Sie sich von diesem Bühnenfeuerwerk aus weltbekannten Italo Hits aus Schlager, Pop, Swing und
Klassik mitreißen und seien Sie mit dabei wenn die Starsolisten die schönsten Melodien in einzigartiger
Qualität anstimmen.

Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept ist Teil der zweistündigen Show.

Ein Sommerabend wie früher!

Grammy-winning Mexican guitar duo Rodrigo y Gabriela return with OurHome, a bold new album and global tour that invites audiences into a dreamlike universe of rogue monsters, celestial birds, stardust, savage landscapes, and the search for inner peace. Self-produced in Tokyo, OurHome is both a love letter to Japan and a meditation on what it means to find home within yourself, delivered through the wildly expressive instrumental guitar music that has made Rodrigo Sánchez and Gabriela Quintero one of the most electrifying live acts in the world. For more than two decades, Rodrigo y Gabriela have pushed acoustic guitar into new territory, blending classical, rock, metal, cinematic atmosphere, and spiritual exploration into a sound entirely their own. From their early days busking on Dublin’s Grafton Street, they have gone on to win a GRAMMY Award for Mettavolution, headline Glastonbury, and sell out iconic stages including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, Royal Albert Hall, Radio City Music Hall, and the Sydney Opera House. On OurHome, the duo returns to the textural beauty of acoustic instrumentation while expanding their world with guests including Marty Friedman and Hiromi. Live, Rodrigo’s lightning-fast lead lines and Gabriela’s hypnotic, hard-hitting rhythms become a pulse-raising journey of stillness, intensity, and unstoppable momentum. For longtime fans and first-timers alike, this is a rare chance to experience two master musicians at their most adventurous, intimate, and powerful.

Grammy-winning Mexican guitar duo Rodrigo y Gabriela return with OurHome, a bold new album and global tour that invites audiences into a dreamlike universe of rogue monsters, celestial birds, stardust, savage landscapes, and the search for inner peace. Self-produced in Tokyo, OurHome is both a love letter to Japan and a meditation on what it means to find home within yourself, delivered through the wildly expressive instrumental guitar music that has made Rodrigo Sánchez and Gabriela Quintero one of the most electrifying live acts in the world. For more than two decades, Rodrigo y Gabriela have pushed acoustic guitar into new territory, blending classical, rock, metal, cinematic atmosphere, and spiritual exploration into a sound entirely their own. From their early days busking on Dublin’s Grafton Street, they have gone on to win a GRAMMY Award for Mettavolution, headline Glastonbury, and sell out iconic stages including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, Royal Albert Hall, Radio City Music Hall, and the Sydney Opera House. On OurHome, the duo returns to the textural beauty of acoustic instrumentation while expanding their world with guests including Marty Friedman and Hiromi. Live, Rodrigo’s lightning-fast lead lines and Gabriela’s hypnotic, hard-hitting rhythms become a pulse-raising journey of stillness, intensity, and unstoppable momentum. For longtime fans and first-timers alike, this is a rare chance to experience two master musicians at their most adventurous, intimate, and powerful.

Nach den sensationellen Erfolgen bei Das Supertalent und als erster österreichischer Finalist bei Britain's Got Talent kehrt Fab Fox mit seiner spektakulärsten Live-Show zurück.

Mit Dream the Impossible 2.0 präsentiert der österreichische Ausnahme-Illusionist die komplett überarbeitete Version jener Erfolgsproduktion, die 2024 und 2025 exklusiv in der Wiener Marx Halle tausende Besucher begeisterte. Jetzt geht die Erfolgsshow erstmals auf große Österreich-Tour.

Dream the Impossible 2.0 ist weit mehr als eine klassische Zaubershow. Atemberaubende Großillusionen, überraschende Wendungen, modernste Bühnentechnik, eindrucksvolle Spezialeffekte und eine emotionale Geschichte verschmelzen zu einem Live-Erlebnis, das sein Publikum vom ersten bis zum letzten Moment in seinen Bann zieht.

Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Menschen verschwinden spurlos, Zeit scheint stillzustehen und das Unmögliche wird scheinbar möglich. Jede Illusion ist Teil einer großen Geschichte und entführt das Publikum in eine Welt voller Staunen, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit seinem einzigartigen Stil begeistert Fab Fox heute Zuschauer auf den größten Bühnen Europas. Millionen Menschen verfolgten seine spektakulären Auftritte bei Das Supertalent und Britain's Got Talent, wo er Jury und Publikum gleichermaßen verblüffte und sich als einer der außergewöhnlichsten Magier seiner Generation etablierte.

Dream the Impossible 2.0 ist die konsequente Weiterentwicklung dieser Erfolgsgeschichte - größer, emotionaler und spektakulärer als je zuvor. Eine moderne Show für die ganze Familie, die Magie, Musik, Licht und beeindruckendes Live-Entertainment auf einzigartige Weise verbindet.

Eine Show, die nicht nur verblüfft - sondern lange in Erinnerung bleibt.

Nach über einem Jahr Pause, zieht es Ansa Sauermann wieder mit seiner Band auf die Straßen Deutschlands und Österreichs. Dabei kommt es endlich zur lang ersehnten Reunion der größten Städte auf einer einzigen gemeinsamen Tournee. Nach den in der Presse und beim Publikum gefeierten Erfolgen der Trio Konzerte 2026, dürfen sich nun unter anderem Berlin, Leipzig, München, Freiburg, Köln, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und natürlich auch seine Heimatstädte Dresden und Wien auf das explosiv-energetische Trio freuen.

Drums, Bass, Gitarre und drei Gesänge. Schon Nirvana hat in dieser klassischsten aller Rockbesetzungen ihre größten Erfolge gefeiert. „Ich liebe es einfach im Trio zu spielen! Jeder bekommt den Platz sich zu entfalten, niemand muss sich zurückhalten, wir können entfesselt aufspielen und nach vorn preschen“, schwärmt Sauermann von den kommenden Shows im März und April 2027. Dabei bringt das deutschsprachig internationale Trio ein Best-of aus den bisherigen vier Alben, sowie gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs auf die Bühne.

Das Ansa Sauermann Trio drängt nach vorn und gilt völlig zu Recht als einer der aufregendsten noch unter dem großen Radar fliegenden Live-Acts des Landes. Wie ein Sturm, ein mitreissender Traum, in dem es keine Grenzen und schon gar keine weiteren Fragen gibt.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Seit rund 15 Jahren feiern drei Wahlgrazer eine Legende der weiß-grünen Musikgeschichte:

S.T.S. oder Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz haben über Jahrzehnte die heimische Musiklandschaft geprägt und mit ihrem Werk inzwischen Generationen an Fans begeistert.

GRENZENLOS: das S.T.S.-Bootleg spürt mittels brettlhartem Dreigesang und ausgefeilter Gitarrenarbeit nicht nur den zahlreichen großen Hits des Liedermacher-Trio nach, sondern erweckt auch Schmankerl und Kleinodien aus dem unbekannteren Repertoire zu neuem Leben - und garniert alles mit einer Prise von stilecht Selbstgeschriebenem!

Als Tribute-Formation "von Fans für Fans" besticht "GRENZENLOS" durch Werktreue, Authentizität, handwerklichen Anspruch und - über allem - eine echte Überdosis G'fühl!

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.