Output und Vielseitigkeit von Mira Lu Kovacs sind jenseitig. Seit 2013 erscheinen ein bis zwei Alben der vielfach preisgekrönten Sängerin, Singersongwriterin und Komponistin pro Jahr, plus x Kooperationen: Als Mastermind des Trios 'Schmieds Puls', als Stimme der avantgardistischen Supergroup '5K HD', an der Gitarre bei den Grunge Pop Senkrechtstarter*innen 'My Ugly Clementine', mit Clemens Wenger im 10köpfigen Ensemble und als Coverduo SAD SONGS TO CRY TO, als klangliche Corporate Designerin für das Wiener Belvedere Museum, Theatermusikerin (zuletzt DIE GRÖßERE HOFFNUNG) und und und.

Mira Lu Kovacs wechselt fliegend die Rollen auf dem breiten Spektrum zwischen Pop, Hochkultur, experimenteller und elektronischer Musik. Mit WHAT ELSE CAN BREAK präsentierte die Ausnahmemusikerin 2021 das erste Album explizit unter ihrem Namen. 2024 folgte das zweite mit dem Titel PLEASE, SAVE YOURSELF.

Virtuosität und Zauber an Instrument und Stimme, konterkariert von mitunter bis zum Anschlag ausgereizter Direktheit in den Erzählungen; der Mut mit einer gewissen Schrägheit den vorhandenen Pop-Appeal in die Zukunft zu ziehen, gekoppelt mit selbstbewusstem Auftreten und klarer Botschaft: Mira Lu Kovacs hat sich auf ihren Aufnahmen, auf und abseits der Bühne ein üppiges Häuschen mit Garten im Gedächtnis der musikinteressierten Öffentlichkeit eingerichtet.

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Krisen, schlechte Nachrichten, permanente Veränderungen und eine Welt, die gefühlt immer schneller und unübersichtlicher wird: Es gibt Zeiten, in denen es gar nicht so leicht ist, optimistisch nach vorne zu schauen.

Doch wie gelingt es uns, trotzdem zuversichtlich zu bleiben?
Was macht uns mental stark, wenn um uns herum vieles unsicher erscheint? Und können wir unsere psychische Widerstandskraft tatsächlich trainieren?

Prof. Dr. Volker Busch sagt: Ja, wir können.

In seiner neuen Bühnenshow „Zuversicht! Eine Kraft, die uns stark macht“ nimmt der bekannte Neurowissenschaftler, Arzt und Bestsellerautor sein Publikum mit auf eine ebenso faszinierende wie unterhaltsame Reise durch unser Gehirn.

Denn unser Kopf kann weit mehr, als Probleme zu wälzen und sich Sorgen zu machen. Er verfügt über erstaunliche Schutzmechanismen, die uns helfen, Belastungen zu bewältigen, neue Perspektiven zu entwickeln und auch in schwierigen Zeiten handlungsfähig zu bleiben.

Warum verlieren wir manchmal den Mut, obwohl objektiv noch gar nichts verloren ist? Warum beschäftigt uns das Negative so viel stärker als das Positive? Was unterscheidet Hoffnung von echter Zuversicht? Und vor allem: Was können wir selbst tun, damit unser mentales Immunsystem nicht bei jeder neuen Krise Alarm schlägt?

Volker Busch verbindet aktuelle Erkenntnisse aus Neurowissenschaft, Psychologie und Medizin mit Geschichten und Situationen, die wir alle aus unserem Alltag kennen. Verständlich, überraschend, lebensnah und mit viel Humor zeigt er, was in unserem Gehirn passiert, wenn Sorgen und Unsicherheit übernehmen – und wie wir ihm dabei helfen können, wieder einen anderen Blick auf die Dinge zu bekommen.

Dabei geht es nicht um naives positives Denken und auch nicht darum, Schwierigkeiten schönzureden.
Es geht um eine Fähigkeit, die gerade in herausfordernden Zeiten entscheidend ist: realistisch nach vorne zu schauen und darauf zu vertrauen, dass wir mit dem umgehen können, was kommt.

Prof. Dr. Volker Busch ist Facharzt für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapie und arbeitet an der Klinik für Psychiatrie in Regensburg. Seit vielen Jahren begeistert er Menschen auf Bühnen mit seiner besonderen Fähigkeit, komplexe Vorgänge in Geist und Gehirn so zu erklären, dass Wissenschaft plötzlich mitten im eigenen Leben ankommt.

Ein Abend für alle, die sich von der Welt nicht den Mut nehmen lassen wollen.

Unterhaltsam. Wissenschaftlich fundiert. Ermutigend.

Theater mit Horizont präsentiert ein Musical für die ganze Familie!

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout-"Überallhin" nennt.

Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen.

Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer!

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen.

Die größte Mentalmagie-Show der Welt

Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen!

Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat.
Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren!

„Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie.

„Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

Als Solist debütiert der international gefeierte Pianist Seong-Jin Cho.

Innerhalb kürzester Zeit hat sich der Pianist Seong-Jin Cho an die internationale Spitze der Klaviervirtuosen gespielt, nachdem er 2015 im Alter von zwanzig Jahren den ersten Preis beim Internationalen Chopin-Wettbewerb erringen konnte und sich damit in eine Reihe mit Legenden wie Maurizio Pollini, Martha Argerich oder Krystian Zimerman gestellt hat - nun ist er erstmalig in Linz zu erleben! Seine Interpretationen zeichnen sich durch eine schier unendliche Liebe zum Detail aus, mit der Cho schillernd nuancierte Texturen und Klangfarben herausarbeitet. Bei seinem Debüt im Brucknerhaus hat er mit Rachmaninoffs 2. Klavierkonzert eines der beliebtesten romantischen Klavierkonzerte schlechthin im Gepäck. Begleitet wird er von einem Klangkörper, der ohne Frage zu den besten weltweit zählt: Die Tschechische Philharmonie ist berühmt für ihren warmen, dunklen, typisch böhmischen Klang, der im spätromantischen Repertoire perfekt zur Geltung kommt. In der zweiten Hälfte des Konzerts heizen das traditionsreiche Prager Orchester und Chefdirigent Semyon Bychkov mit den Symphonischen Tänzen von Rachmaninoff ein, die dieser selbst nicht ohne Grund als »sein bestes Werk« bezeichnete.

Programm

Sergei Rachmaninoff // 1873-1943
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 // 1900‒01

// Pause //

Sergei Rachmaninoff
Symphonische Tänze op. 45 // 1940

Besetzung

Seong-Jin Cho | Klavier
Tschechische Philharmonie
Semyon Bychkov | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel
18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

"Ein Gesamtkunstwerk", attestierte die Süddeutsche Zeitung, eine Mischung aus "Miles Davis und Meshuggah, Zappa und Zorn", schrieb Laut.de über die wilde Münchner Großformation zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Prog. Für ihr letztes Album "Witchy Activities And The Maple Death" erhielt die Band den Preis der deutschen Schallplattenkritik und war für den Deutschen Jazzpreis als bestes Album nominiert. Der Spiegel befand: "Ihr drittes, umwerfendes Album ist ein schwirrender, nervöser, mit feministischer Superkraft aufgeladener Hexensabbat. Ein faszinierender Zaubertrank aus Metal und Jazz."

Unter der Leitung der Gitarristin und Komponistin Monika Roscher sprengt die Band seit ihrer Gründung 2012 die Grenzen traditioneller Bigband-Sounds. In tausend Farben schillernde Bläserarrangements, satte Gitarrenriffs, verspielte Live-Electronics, eine wahnwitzige Rhythmus-Section und die Experimentierfreude ihrer 18 Musiker:innen sorgen für einen atemberaubenden Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und cineastischer Größe - ein einmaliger musikalischer Parforceritt.

"Die eingefangene Konzertatmosphäre steht dem Repertoire hervorragend, das sich aus Stücken der bisherigen drei Studioalben zusammensetzt. Moderner Bigband-Fusion-Jazz voll origineller Ideen zwischen dichtem Bandsound, kernigen Riffs und Rhythmen" (Jazzthing)

Besetzung: Sax - Julian Schunter (Alt, Fl), Jan Kiesewetter (Alt, Sopran), Jasmin Gundermann (Ten, Fl), Michael Schreiber (Ten, Fl, Didge), Heiko Liszta (Bass Cl, Bari Sax, Fl); Tp - Felix Blum, Angela Avetisyan, Vincent Eberle, John-Dennis Renken; Tb - Alistair Duncan, Lukas Bamesreiter, Christine Harris, Jakob Grimm; Rhythm Section - Monika Roscher (Guitar, Vocals), Hannes Dieterle (Electronics), Josef Reßle (Piano), Ferdinand Roscher (Bass), Tom Friedrich (Drums)

Aktuelles Album: "Witchy Activities And The Maple Death" (2024), Zenna Records

Gehen und Bleiben

Werke von Charles Gounod, Josef Gabriel Rheinberger, Antonín Dvořák, Johannes Brahms, Stephan Kühne sowie Arrangements von Klemens Vereno und Martin A. Fuchsberger

Musik Ensemble Salzburg

Montag, 12. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Martin Fuchsberger Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend

Das Programm „Gehen und Bleiben“ widmet sich den vielen Facetten von Bewegung. Der erste Teil entfaltet sich als musikalischer Bogen, in dem bekannte Werke wie Stationen einer Reise erscheinen. Eigens komponierte Überleitungen von Stephan Kühne verbinden diese Etappen und öffnen Schritt für Schritt neue Klangräume. Am Ende dieses Weges steht die Uraufführung seines neuesten Werkes, das die zuvor gehörten Eindrücke aufgreift und weiterführt. Stephan Kühne zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des Kärntner Musiklebens. Seine Werke gelten als unverwechselbar – eine eigene musikalische Sprache, geprägt von originellen Ideen und hoher spieltechnischer Präzision. Der Gedanke des „Gehen und Bleiben“ spiegelt sich auch im Leben von Johannes Brahms, der von Hamburg nach Wien zog, um dort sein künstlerisches Zuhause zu finden. Zugleich verweist das Thema auf unsere moderne, mobile Welt, in der Bewegung und Beständigkeit eng miteinander verwoben sind.

Das 2024 gegründete Musik Ensemble Salzburg vereint Lehrende, Studierende und Absolvent:innen des Mozarteums sowie professionelle Musiker:innen der Region. Nach ersten erfolgreichen Auftritten werden Einladungen zum Gartenkonzert der Stiftung Mozarteum 2026 und eine große Uraufführung 2027 in Villach folgen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.