Erleben Sie die fesselnde Reise der Kunstmann-Brüder entlang der längsten Gebirgskette der Welt – den majestätischen Anden. Auf einer außergewöhnlichen Expedition durch die atemberaubenden Landschaften Chiles, Argentiniens und der Osterinsel führt Sie dieses visuelle Meisterwerk zu den abgelegensten und faszinierendsten Orten der Erde.

Von den endlosen, surrealen Wüstenlandschaften im Norden bis hin zu den eisigen Weiten Patagoniens – dem „Ende der Welt“ – entdecken Sie mit uns die einzigartigen Kontraste dieser entlegenen Regionen. Die Reise führt weiter in das atemberaubende Feuerland und endet auf den mystischen Osterinseln.

Diese spektakuläre Multimedia-Show zeigt nicht nur die schier unberührte Natur, sondern auch die Herausforderungen und Abenteuer, die die Brüder auf ihrer Reise meisterten. Genießen Sie beeindruckende Luftaufnahmen, aufgenommen mit einem Hubschrauber, einer Cessna und modernen Drohnen, die den Blick auf diese außergewöhnlichen Landschaften aus völlig neuen Perspektiven eröffnen.

Sehen Sie Südamerika aus einer völlig neuen Sicht – atemberaubend, dramatisch und unvergesslich!

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Ensiferum

The last time that Ensiferum left the studio with a new album, the world promptly shut down due to the covid pandemic. The Finnish folk-metal Melodeath sensation maintained a prolific release schedule since their first demo in 1997, gradually increasing in stature until eighth album Thalassic crowned their ascent in 2020. The nautical opus went on to top Finland's album chart, reaching #3 in Germany, and top ten in Switzerland, Canada and the USA. Eventually Ensiferum would take Thalassic on two massive world tours and to festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze and Ragnarök, but the global health hoo-hah ensured that the four-year wait for Winter Storm is the longest in the band's near-30-year history.



Freedom Call

Die Band um Gründungsmitglied, Sänger und Gitarrist Chris Bay hat insgesamt 11 Studioalben veröffentlicht, darunter ihr sensationelles Debüt "Stairway To Fairyland", drei eindringliche Live-Veröffentlichungen und ein Compilations-Album. FREEDOM CALL sind auf den Bühnen allgegenwärtig und haben nicht nur mit SAXON, EDGUY, DRAGONFORCE, BLIND GUARDIAN und HAMMERFALL getourt, sondern auch weltweit erfolgreiche Headliner Touren sowie alle großen Festivals von WACKEN über SWEDEN ROCK, MASTERS OF ROCK, BARCELONA ROCK FEST, HELLFEST, GRASPOP oder die renommierte 70.000 TONS OF METAL CRUISE gespielt. Ihre überaus melodischen Songs werden häufig als "Happy Metal" bezeichnet und in der Tat haben FREEDOM CALL den Titel "Happiest Metal Band In The World" mehr als verdient.



Dragony

Was 2007 als Studioprojekt unter dem Namen "The Dragonslayer Project” begann, ist heute eine feste Größe im internationalen Power Metal. Mit ihrem fünften Studioalbum "Hic Svnt Dracones" (Okt. 2024, SPV/Steamhammer) erzählen DRAGONY eine neue, phantasievolle Geschichte über die sagenumwobene "Lost Colony" von Roanoke – verpackt in elf hymnischen, modernen Metal-Tracks, produziert von Genre-Größe Jacob Hansen (u.a. EPICA, AMARANTHE). Nach Touren mit GAMMA RAY, SERENITY, WARKINGS und Festivalauftritten u.a. bei Wacken Open Air, Nova Rock, Masters of Rock und 70.000 Tons of Metal, ging es im März 2025 auf eine zweiwöchige Europa-Tour mit SERIOUS BLACK. Mit frischer Energie blicken DRAGONY nun dem Festivalsommer 2025 entgegen.

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Die guten Kräfte sammeln sich… Ein Clubbing in der Roten Bar, das keine Rücksicht darauf nimmt, ob man Sneakers trägt oder Lackschuhe. Adults only - und zwar jeden Alters! Die DJs wechseln, einer ist immer fix: Walter Gröbchen, aufgelegt werden (aber nicht dogmatisch ausschließlich) 7"-Vinyl-Singles der letzten 50 Jahren Pop/Rock/Punk/Wave/Soul/Dancefloor-Historie. Ihr wisst, was das bedeutet! Abkühlende Getränke gibt es an der Bar, eventuell sogar den einen oder anderen Gratis-Drink. Tote Körper tanzen anders!

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Erleben Sie das Neujahrskonzert mit dem Vienna Latin Ensemble, eine stimmungsvolle Reise durch Südsüdamerika. Das Ensemble verbindet lebendige Rhythmen, warme Klänge und fein ausgearbeitete Arrangements zu einem abwechslungsreichen Konzertabend, der Tradition und moderne Interpretationen vereint.

Das Programm führt von beschwingten Tänzen bis zu gefühlvollen Klassiker wie „Besame „Mucho“, präsentiert von erfahrenen Musikern in einem einladenden Ambiente in Wien. Ideal für Liebhaber lateinamerikanischer Musik und alle, die das neue Jahr mit Leidenschaft und musikalischer Vielfalt beginnen möchten.

Kommen Sie vorbei, genießen Sie ein intensives Live-Erlebnis und lassen Sie sich von den Rhythmen Südamerikas mitreißen.
Tickets sind begrenzt verfügbar.

Mavie Hörbiger
Fräulein Else
von Arthur Schnitzler

Lesung mit Musik

Sie werden von Mavie Hörbigers Stimmen bezaubert, vom Klang des Klaviers verführt.

Arthur Schnitzlers Novelle "Fräulein Else" ist ein Meilenstein der Wiener Moderne - eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. In einer außergewöhnlichen Interpretation erweckt die vielfach ausgezeichnete Burgtheaterschauspielerin Mavie Hörbiger Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben, während Clara Frühstück mit ihrem sensiblen Klavierspiel den emotionalen Klangraum der Erzählung vertieft.

Schnitzlers innerer Monolog entfaltet das Schicksal der jungen Else, die zwischen gesellschaftlichem Druck und persönlicher Integrität zerrieben wird. Die 1924 erschienene Novelle ist heute erschreckend aktuell - ein literarisches Meisterwerk über Machtmissbrauch und Doppelmoral, das nachhallt und bewegt. Ein Abend voller Poesie, Drama und musikalischer Intensität - atmosphärisch, tiefgründig und zeitlos!

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

Am 29.01.2026 feiern wir alle gemeinsam das große Semester Closing in der Music Hall Innsbruck!

Musik: House, Club Hits, 2000er, Charts

Sichere dir jetzt deine ersten von 200 Early Bird Tickets!

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Alexander Kratzer
BÜHNE
Ayşe Gülsüm Özel
KOSTÜME
Angelika Daphne Katzinger
DRAMATURGIE
Sophia Aurich

Orgons Geschäfte laufen nicht besonders gut und gleichzeitig steigen die Preise. Dadurch ist der gewohnte Lebensstandard in Gefahr. Aus diesem Grund entscheidet sich Orgon, auf seinen Freund Tartüff zu setzen, der einen strengen Sparkurs vorschreibt. Allerdings hält sich Tartüff selbst nicht an das, was er predigt. Mit diesem Sparkurs kann die Familie von Orgon überhaupt nichts anfangen. Seine zweite Frau Elmire ist nicht begeistert von der neuen Lebensweise, da sie ihren Mann eigentlich nur wegen des Geldes geheiratet hat. Orgons Kinder, Mariane und Damis, haben bereits fest geplant, eines Tages reiche Erben zu werden, und möchten auf keinen Fall eigenes Geld verdienen. Einzig Madame Pernell, Orgons Mutter, steht zu ihrem Sohn, obwohl gerade ihr Lebensstil nicht zum asketischen Neustart passt. Der renommierte deutsche Theaterautor John von Düffel verbindet in Der Geistige zwei berühmte Komödien Molières (Der Geizige und Tartuffe) raffiniert miteinander und schafft damit ein beschleunigtes, höchst komisches, von schrägen Figuren nur so wimmelndes Klassiker-Remake.

MADAME PERNELLE
Elisabeth Nelhiebel

ELMIRE
Leonie Berner

DAMIS
Michael-Lorenz Brandner

MARIANE
Angie Mastoraki

ORGON
Lucas Riedle

TARTÜFF
Arne Gottschling

18.45 Uhr Einführungsgespräch mit dem Musiker
Canisianum

A la española
Spanische Gitarrenkunst
Werke von Gaspar Sanz & Fernando Sor

Xavier Díaz-Latorre - Barockgitarre & romantische Gitarre

In einem Sonderkonzert unserer Konzertreihe begrüßen wir mit Xavier Díaz-Latorre einen der Stars der Alten Musik. Der spanische Lautenist und Gitarrist, der vor allem durch seine jahrzehntelange Partnerschaft mit Jordi Savall bekannt ist, gastiert mit einem abwechslungsreichen Programm, das zwei herausragende iberische Gitarrenvirtuosen in den Mittelpunkt stellt: An der Barockgitarre interpretiert Díaz-Latorre Musik von Gaspar Sanz, an der romantischen Gitarre Werke von Fernando Sor. Gaspar Sanz, der Sproß einer bedeutenden aragonesischen Familie, studierte zunächst Theologie und Philosophie, wandte sich dann aber ganz der Musik zu und ging nach Rom und Neapel, wo er bei Cristoforo Caresana studierte, dessen Musik im Fokus unseres Weihnachtskonzerts steht. Nach dem Abschluss seiner umfangreichen Studien kehrte er nach Saragossa zurück, wo er zahlreiche bedeutende Gitarrenwerke und das erste Lehrwerk für die fünfchörige Barockgitarre veröffentlichte. Fernando Sor war einer der bedeutendsten Virtuosen auf dem neuen Typus der romantischen Gitarre, der sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durchsetzte und eine europaweite Guitaromanie auslöste. Entsprechend international war Sors Musikerkarriere. Dieses Konzertprojekt ist Teil des Rahmenprogramms einer Internationalen Gitarrentagung, die auf Initiative von Stefan Hackl in Innsbruck stattfindet.

Kooperation mit der Musikabteilung der Tiroler Landesmuseen (Dr. Franz Gratl) im Rahmen des Innsbrucker Gitarrensymposiums