Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen 2026 wieder auf Europa-Tournee. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.

Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson : Leadgesang
Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals
NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Noelle lebt in einer Welt, in der künstliche Intelligenz alles weiß, alles lenkt und niemals schweigt. Sicherheit, Komfort und grenzenloses Wissen bestimmen den Alltag. Benjamin dagegen lebt in einer Zukunft ohne KI, ohne Smartphones, ohne permanente Überwachung.

Als Noelle und Benjamin plötzlich über die Grenzen ihrer Universen hinweg miteinander sprechen können, entdecken sie in der jeweils anderen Welt nicht nur das, was ihnen fehlt, sondern auch sich selbst.

Das Publikum erwartet ein futuristisches Drama über künstliche Intelligenz, Parallelwelten, gesellschaftliche Entwicklungen und die Frage, ob es eine perfekte Zukunft überhaupt geben kann.

Sundays no longer need to be Ruhetag, as we're opening the Keller doors for a night of laughs, whether you want to end your week on a high or kick-start your week with some good vibes.

As the Keller gets busier, we're bringing some fresh faces to the stage. That's why we're introducing Comedy Keller Tryouts, a weekly English stand-up comedy showcase.

Every Sunday, a fresh set of comedians will take the stage to show us what they've got, alongside some of our regulars.

The goal is simple: to see who has what it takes to earn a spot on our Thursday main show.

Come along, have a laugh, and discover some new comedians alongside some Keller favourites.

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Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern
Inszenierung: Paul Spittler
Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

"…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin.

In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel.

Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander.

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.

Ein Impro-Musical für alle - 6+

Impro-Musical Jetzt auch für Alle ab 6

Du magst Geschichten? Und Musik? Und wolltest immer schon mal mitbestimmen, was auf der Bühne passieren soll? Dann bist Du bei uns genau richtig! Denn wir fragen Euch, was Ihr gerne sehen möchtet:
Auf welches Abenteuer begeben wir uns heute? Fliegen wir durch herbstliche Raschelwälder? Entdecken wir vielleicht einen sprechenden Schneemann? Und wie ging noch mal der Zauberspruch, der diese Schatztruhe öffnen kann?

Mit Eurer Hilfe spielen und singen wir einfach drauf los und bringen so ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Es spielen für Euch u.a. Ursula Anna Baumgartner, Jürgen Kapaun und Johannes Peham

Improvisiertes Musical - was ist das? Beim improvisierten Musical, kurz Impro-Musical, gibt es keinen auswendig gelernten Text und auch keine schon komponierte Musik: Alle Lieder, Figuren und Szenen entstehen direkt im Moment, vor Deinen Augen und Dank Deiner Ideen!

Wiener Blut – Die originale Wiener Fassung
Johann Strauss Sohn

Regie: Anna Borodina
Musikalische Leitung: Minami Suda

Erleben Sie Johann Strauss´ „Wiener Blut“ in der originalen Wiener Fassung – voller Charme, Wiener Schmäh und unvergänglicher Melodien. Walzerseligkeit, schwungvolle Polkas und humorvolle Verwicklungen machen diesen Abend zu einem Fest der Wiener Operette.

Die österreichischen Operettenspezialisten Oper@Tee stehen für stilistische Authentizität, musikalische Qualität und große Spielfreude. In der außergewöhnlichen, intimen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche wird Operette hautnah erlebbar – intensiv, lebendig und ganz nah am Publikum. Ein authentischer Operettenabend im Herzen Wiens.

Das Kleine Konzert

LIVE Recording Session

with

Emil Georgis
Laura Diego
Julie Faith

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Das Herz, ein Wolf

Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann.

Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert

In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben

»Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier

Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

Plain American comedian Holly Hudson brings her hit solo show Fine, Actually to Vienna. Sharp, political and hilariously relatable stand-up.

American comedian Holly Hudson brings Fine, Actually to Vienna for 50 minutes of sharp, personal stand-up comedy and storytelling about dating, ageing, family, cultural confusion and being an American abroad at an extremely inconvenient time to be American.

After years of living in Europe, Holly has plenty to say about British men, French police, getting older, starting over and the strange things Europeans do when they think Americans aren’t watching.

Sharp, personal and gloriously inappropriate, Fine, Actually is about trying to make sense of your life when neither you nor the world turned out quite as expected.

Expect brutally funny stories about dating in midlife, family, cultural misunderstandings, starting over and the odd experience of seeing Europe through American eyes.

Whether you’re American, European, an expat, an international living in Vienna or simply someone whose life did not go exactly according to plan, there is plenty to relate to.

About Holly Hudson

Holly Hudson is an American comedian who began her stand-up career on the London comedy circuit. She has performed at comedy venues including Laugh Factory Chicago, The Second City and Zanies Comedy Club.

Susanne Marik mit Band unter der Leitung von Béla Fischer

Glanz, Glamour und ganz große Gefühle! Diese mitreißende musikalische Zeitreise lässt die legendären UFA-Filme und Tanzorchester der 1930er Jahre ebenso aufleben wie die sehnsuchtsvollen und lebensfrohen Lieder der 1950er und 60er Jahre. In ihnen pulsiert pure Aufbruchsstimmung, bevor die 1970er und 80er Jahre mit frischen Beat- und Popeinflüssen, unvergesslichen Refrains und großen Emotionen neue Klangwelten eröffnen.

Ein Abend voller Nostalgie, Ohrwürmer und musikalischer Leidenschaft – zum Genießen, Mitsummen und Mitträumen.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der ganz große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie "I’m Outta Love", "Paid My Dues" und "Left Outside Alone". Insgesamt bekam die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in insgesamt 31 Ländern und zählte Nummer-1-Hits in 19 Ländern. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum "Not That Kind" sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch Großbritannien und Europa mit ihren größten Hits zelebriert und ihren Fans dabei besondere Shows verspricht. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Herbst 2026 in Hannover, Düsseldorf, Frankfurt und Berlin zu sehen sein und auch in Wien Halt machen.



Dass der deutschsprachige Raum eine besondere Rolle in Anastacias Karriere einnimmt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums "Not That Kind" im Jahr 2000 klar. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. 2001 wurde "Freak of Nature" in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin, die die Spitze in Österreich nur knapp verpasste. 2004 erreichte ihr drittes Album "Anastacia" in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in allen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett "I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)" mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album "Heavy Rotation" beendete. In den 2010ern folgten die Alben "It’s a Man’s World" (2012), "Resurrection" (2014), "Evolution" (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits "I’m Outta Love" auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie mit "Our Songs" 2023 das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Album – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit "Our Songs" erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.