„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

Trio Tractatus – Marcus Nigsch



Seit 2018 verbindet das Streichtrio Monica Tarcsay, Karoline Kurzemann-Pilz und Fabian Jäger eine innige und synergetische Zusammenarbeit mit dem stilistisch vielseitigen, mehrfach ausgezeichneten österreichischen Komponisten Marcus Nigsch.
Mit den Werken "Modus Mathematicus für Streichtrio" sorgen sie beim alljährlichen Philosophicum in Lech sowie im ORF Landesfunkhaus (Pitch Kulturpreis 2022) für Aufsehen.



ʺZu den hellen Momenten des Kolloquiums gehörte die musikalische Uraufführung von drei Stücken aus dem Werkzyklus Modus Mathematicus des Komponisten Marcus Nigsch, anmutig dargeboten vom Tractatus-Trio. Nigsch hat eine ungewöhnliche Karriere hinter sich. Als Popstar Marque stürmte er in jüngeren Jahren die Hitparade. Inzwischen hat er umgesattelt und komponiert zeitgenössische klassische Musik, von einer Unmittelbarkeit und Virtuosität, die begeistert. ʺ (T.Thiel FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27.9.22).



Das "Quartett" strebt interdisziplinäre Konzertformate an. Aktuell lassen sie ihre Neue Musik auf Poesie der Generation Z treffen. Das «Featuring Programm» des Trio Tractatus mit Poetryslamerin Lia Hartl (Vorarlberger Landesmeisterin) spiegelt Emotionen, Seelenregungen und reflektierte Gedanken des 21.Jahrhunderts in Musik und Wort wider.



Featuring Lia Hartl



Ihre ersten Textfragmente entstanden in ihrem Tagebuch, bis sie sich vor drei Jahren beim U20 Micdrop Slam erstmals selbst auf die Bühne traute.

Im Musikgymnasium Feldkirch kann sie ihre Liebe zur Musik ausleben und in ihrer Freizeit steht sie des Öfteren auf Slambühnen.

Im Saumarkt in Feldkirch gewann sie 2023 den wandernden Pokal der Vorarlberger Landesmeisterschaften.

Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der ihn dazu verpflichtet, jährlich eine bestimmte Anzahl an bösen Taten zu vollführen. Irrwitzer ist dabei auf Naturkatastrophen, Überschwemmungen und vergiftete Flüsse spezialisiert. Der Hohe Rat der Tiere schickt geheime Beobachter*innen aus, um die Ursache des Übels aufzuklären. So schleicht sich der Kater Maurizio di Mauro als Spion bei Irrwitzer ein. Am Tag vor Silvester kommt die gierige Geldhexe Tyrannia Vamperl mit ihrem Raben Jakob Krakel auf Besuch. Irrwitzer und Vamperl versuchen die Verpflichtung an bösen Taten zu erfüllen. Dabei soll ihnen ein satanischer, genialischer Wunschpunsch helfen, der alle guten Wünsche in ihr grimmiges Gegenteil verkehrt. Aber auch Jakob ist ein Spion und plant gemeinsam mit Maurizio, den bösen Hexern das Handwerk zu legen ...

Das Zaubermärchen von Michael Ende erschien erstmals 1989 und thematisierte bereits damals den Klimawandel als Folge von Machtstreben und Gewinnsucht. Mit dem ungleichen Paar des vornehmen Katers und des raubeinigen Raben steht im Zentrum die Utopie, dass wir durch Überwindung von Gegensätzen neue Freunde finden und gemeinsam die Welt retten können. Felix Metzner, der für das Landestheater Niederösterreich bereits sehr erfolgreich „Emil und die Detektive“ und „Ronja Räubertochter“ inszeniert hat, bringt „Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“ mit viel Theaterzauber auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 6 Jahren

Mitwirkende

Prof. Dr. Beelzebub Irrwitzer
Sven Kaschte

Tyrannja Vamperl
Michaela Kaspar

Maurizio di Mauro
Florian Haslinger

Jakob Krakel
Boris Popovic

Inszenierung
Felix Metzner

Bühne
Johannes Weckl

Kostüme
Elena Kreuzberger

Musik
Gregor Sandler

Dramaturgie
Thorben Meißner

Hanna Glawari hat reich geerbt und genießt ihr Leben. Sie ist die "lustige Witwe", die nicht nur wegen ihrer Intelligenz und Schönheit von den Männern begehrt wird, sondern vor allem wegen ihres Reichtums. Um ihre Millionen für die pontevedrinische Staatskasse zu retten, plant Baron Zeta eine Hochzeit der Witwe mit dem Lebemann Graf Danilo Danilowitsch. Hanna und Danilo waren bereits in Jugendjahren ein Liebespaar, doch blieb ihnen eine gemeinsame Zukunft aus familiär hierarchischen Gründen verwehrt. Nun soll die Heirat einen Staatsbankrott Pontevedros verhindern – doch Danilo möchte nicht in den Ruf kommen, Hanna aus Geldgründen zu ehelichen.

Ein verstecktes Spiel um Treue und Untreue beginnt … Opulenz und Lebensfreude zeichnen den Fortgang der schillernden Handlung aus.

Mit der LUSTIGEN WITWE – 1905 uraufgeführt – erreicht die Tanzoperette ihren Höhepunkt und begründet Franz Lehárs Weltruhm. Glänzende Melodien und die Darstellung einer selbstbewussten, emanzipierten Frau, die weiß, was sie will, sorgen dafür, dass der Zauber dieser Operette bis heute ungebrochen ist. Unvergessliche Musiknummern wie "Da geh’ ich zu Maxim", dem "Vilja-Lied" oder "Lippen schweigen" zeugen von Lehárs kompositorischer Meisterschaft.

Operette in 3 Akten von Victor Léon und Leo Stein
Musik von Franz Lehár

Auf Grund des großen Erfolges, öffnet das Grusel Dinner "Crazy Darkness" auch 2025 seine Pforten!

Das Federstein Anwesen war eine umstrittene Einrichtung für Schwerverbrecher, Mörder und psychisch Erkrankte. In besagtem Jahr wurde das Areal zum Tatort grauenhafter Vorfälle. Ein Pfleger und der Leiter der Einrichtung kamen dabei auf furchtbare Weise ums Leben. Überlebende berichten von brutalen Übergriffen der Häftlinge, die scheinbar besessen davon waren, die Kontrolle an sich zu reißen.

Seither blieben die Tore zum Federstein Anwesen verschlossen. Doch das soll sich im Oktober 2025 ändern. Todesmutige Gäste erwartet ein interaktiver Abend mit Live-Akteuren, die durch die düstere Geschichte führen, kombiniert mit einem unheimlich guten 4-Gang Dinner.

WAS ERWARTET DIE GÄSTE? Dieses "Grusel Dinner" entführt Sie einen Abend lang in eine Welt des Grauens! Es erwarten Sie Schauspieler und Live-Akteure, die Sie durch die Geschichte führen.

Beachten Sie bitte:

• Es handelt sich um ein Stationen-Theater. Die Show findet in unterschiedlichen Räumlichkeiten statt.
• Die aufgebauten Stationen sind oft sehr dunkel und teilweise eng.
• Schauspieler und Live-Akteure sind geschminkt und kostümiert. Sie befinden sich in den Stationen, verfolgen und/oder erschrecken Sie möglicherweise.
• Es wird mit Effekten wie Nebel, Blitzlicht und Musik gearbeitet.
• Ein Teil der Stationen befindet sich im Freien.
• Es wird zu festem Schuhwerk und ggf. warmer Kleidung geraten!
• Sollten Sie sich unwohl fühlen, können Sie die Stationen jederzeit verlassen!

TEILNAHMEBEDINGUNGEN: Eine Teilnahme ist nicht möglich bei Schwangerschaft, Herzproblemen, Klaustrophobie, Epilepsie, Angst vor Dunkelheit und eingeschränkter Mobilität. Kein Einlass für stark alkoholisierte Personen. Tiere sind nicht gestattet.

Weiters ist der Eintritt kostümierten und geschminkten Personen nicht gestattet. (Dies dient der Absicherung der Darsteller und der Vermeidung von Verwechslungen) Teilnahme ab 16 Jahren.

Die Geschichte ist so einfach wie kompliziert: Pit und Sarah führen eine glückliche Vorstadtehe ohne besondere Vorkommnisse. Eines Abends jedoch, sieht Pit sein Familienidyll allerdings schlagartig bedroht: Seine erste Frau Jessica taucht plötzlich auf! Sie war drei Jahre zuvor im Himalaya spurlos verschwunden und gilt als tot.

Was tun, wenn plötzlich die totgeglaubte Ex-Frau lebendig im Wohnzimmer steht – und die aktuelle nichts davon ahnt?

„Eine nach der anderen“ ist eine spritzige Boulevardkomödie voller rasanter Türwechsel, irrwitziger Verwechslungen und pointierter Schlagabtäusche – denn wer zwei Frauen liebt, muss verdammt schnell rennen können!

Wolfgang Böck liest am Samstag, 18. Oktober 2025 im Stalltheater in Königstetten besonders heitere Texte rund um den Wein. Von Charles Baudelaire, Klabund, Roland Neuwirth über Sedlak und noch vielen anderen ist für jeden Geschmack etwas bei. Ein ebenso amüsanter wie geschmackvoller Abend ist garantiert. Dazwischen spielen die Concert-Schrammeln melancholische und tänzerische Melodien der Gebrüder Schrammel. Wolfgang Böck bekannt aus Film und Fernsehen ist nicht nur ein grandioser Schauspieler und TV-Star, sondern ein leidenschaftlicher Weinkenner. Seit 2004 ist Wolfgang Böck Intendant der Schlossspiele im burgenländischen Kobersdorf.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Man begegnet ihm immer noch in vielerlei Gestalt, diesem ‚Herrn Karl‘. Eine tragische Gestalt, die es sich richtet, wie sie es gerade braucht, die sich selbst immer auch als Opfer denkt. Man trifft ihn überall.

Das Theater SpielBerg präsentiert zum zweiten mal den "KomödienAbend am Bahnhof" im Gleis4...

Gespielt wird das aktuelle KomödienDinner 2025 Programm.

"BanditenBagasch" von Ralph Wallner

Inhalt zum Stück:
In ihrer Waldschänke rauben Hallimasch und seine Banditenfamilie mit größtem Vergnügen ihre Gäste aus. Immer mithilfe eines Schlaftrunkes. Das war auch der Plan beim Gauner Rupp von Reizker und seinem Gehilfen. Aber den Wirtsleuten unterläuft ein Missgeschick. Da taucht auch noch Schlitzer-Vinz mit seiner Rotlichtmadam auf, der mit Rupp noch eine Rechnung offen hat. Aber wer ist der andere Kerl, der ebenso überraschend in der Schänke erscheint? Bloß nicht noch ein Bandit!

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Das Studentenleben ist anstrengend für Jack und Charley: die Nächte sind kurz, das Geld ist knapp und ihre Mädchen dürfen mangels Anstandsdame nicht zu Besuch kommen. Da kommt die Nachricht, dass Charleys reiche Tante aus Brasilien ihn besuchen möchte, wie gerufen, doch leider verzögert sich ihre Ankunft. Nun ist guter Rat teuer und als Lord Babberly, ein Freund der verliebten Junggesellen auf dem Weg zu seinem Laientheater-Auftritt in einer Frauenrolle vorbeikommt, ist für Jack und Charley klar: Er muss den Abend retten!
So übernimmt Babberly – nicht ganz freiwillig aber sehr überzeugend – die Rolle von Charleys Tante und kann sich plötzlich vor heiratswilligen Verehrern kaum noch retten …

Autor: Brandon Thomas, deutsche Fassung
von David Lichtenstein; Regie: Christian Krall

Der Poetry Slam ist deine Bühne, um dem Publikum mit deinen Texten und Performances zu zeigen, was dich berührt, wütend oder glücklich macht. Sei dabei und teile die Kraft und Schönheit der Worte bei einer mitreißenden Show voller Witz, Poesie und Schlagkraft. Spüre die Energie, wenn die Bühne zum Leben erwacht, durch die Stimmen aller jungen Wortkünstler:innen, die ihre Geschichten, Emotionen und Gedanken mitreißend zum Ausdruck bringen. Erlebe einen unvergesslichen Abend, der dich berühren und deine Gedanken beflügeln wird.

Deine Texte. Deine Bühne. Einzige Bedingungen ist das Zeitlimit von 5 Minuten, ein selbstverfasster, performter Text und der Verzicht auf Requisiten, Verkleidung und Gesang. Davor kannst du mit erfahrenen Slammer:innen Text und Auftritt noch aufpolieren. Wer nicht selbst performen möchte, ist als Zuhörer:in oder Juror:in herzlich willkommen! Ach ja, das Publikum darf natürlich auch Ü20 sein.

Vor jedem U20 Poetry Slam gibt’s um 16:00 eine SchreibKlasse / schreib’ KLASSE!. Adina Wilcke und ihr Team begleiten dich beim Schreiben und geben Tipps für deinen Auftritt beim Slam. Teilnehmende der schreib’ KLASSE! haben beim Slam freien Eintritt!

Leitung: Adina Wilcke

Die Geburtstagsfeier von Bauer Firlinger nimmt eine schreckliche Wende: Nachdem der Hund, der eben noch mit schmackhaften Würsten von der Festtafel gefüttert worden war, scheinbar tot vor dem Haus gefunden wird, glauben alle, er sei vergiftet.

Wie sich das wohl auf die geladenen Gäste auswirken mag? In der vermeintlichen „Stunde des Todes“ kommt es zu unglaublichen Geständnissen, interessanten Erklärungen und manch einer zeigt sein wahres Gesicht...

Hier sind sie wirklich richtig, denn Vier Frauen unter einem Dach sorgen für eine Menge Verwirrung:
Der ehemalige Bühnenstar Georgina hat die Malerin Josefine und die Musikerin Jenny als Untermieterinnen aufgenommen und lässt das ganze Hauswesen von dem Dienstmädchen Berta versorgen. Alle vier haben ein Problem und versuchen es mit einer Annonce zu lösen; Georgina sucht einen Mieter, Josefine ein Modell, Jenny einen Klavierschüler und Berta einen Mann zum heiraten. Die Interessenten lassen auch nicht lange auf sich warten. Doch weil Georgina, Josefine und Jenny nicht von den Annoncen der anderen wissen, kommt es zu einer Kette von Verwechslungen, wobei die Damen in Verzweiflung und die Bewerber in teilweise äußerst peinliche Situationen geraten, bevor im Finale schließlich jeder zu dem findet, zu dem er gehört. Aber bis es dahin kommt reiht sich eine Szene voller Situationskomik an die andere. Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus und fühlt sich doppelt wohl in der Rolle dessen, der von Anfang an alles durchschaut. Aber auch für die Akteure ist das Ganze ein Glücksfall, denn Bombenrollen wie diese findet man so leicht nicht wieder.

Dieser Abend soll für den bislang erfolglosen Bildhauer Brindsley Miller zu einem Wendepunkt in seinem Leben werden. Er erwartet den schwerreichem Kunstsammler Godunow, der Interesse an Brindsleys Arbeiten bekundet hat. Auch Colonel Melkett, der Vater seiner Verlobten Carol, hat sein Kommen angesagt. Er will den zukünftigen Schwiegersohn unter die Lupe nehmen. Da sollte sich Brindsley doch von seiner besten Seite zeigen! Das findet zumindest Carol und rät ihm, seine eigene, schäbige Wohnung mit ein paar wertvollen Stücken aus dem Besitz des verreisten Nachbarn Harold „aufzumöbeln“. Ein plötzlicher Stromausfall bringt Brindsleys Planung völlig durcheinander…

Es spielen für Sie:

Michael Veith, Leopold Happel, Sieglinde Hauser, Benjamin Ogungbemi, Linda Täubling, Daina Punka, Matïss Punka und Thomas Lichtenecker.
Regie: Artur Mitterer

Martin lebt im Altersheim. Seine Leidenschaft ist das Kartenspiel Gin Rommé und das führt ihn mit Heimbewohnerin Dorsey zusammen. Doch sie gewinnt regelmäßig das Spiel. Das ärgert Martin.