Cesario ist eigentlich Viola und liebt Orsino, der allerdings hat nur Augen für Olivia, die wiederum Gefallen an Cesario, also Viola, gefunden hat, die aber nur Orsino will, der aber … Gut, dass Viola noch einen ertrunken geglaubten Zwillingsbruder hat, Sebastian, der plötzlich wieder auftaucht und den alle für Cesario halten – es beginnt ein Verwechslungsreigen, in dem niemand so genau sagen kann, wo das Sein aufhört und der Schein beginnt, wann Liebe zur Obsession wird und wie sehr sich Wahrhaftigkeit und Täuschung manchmal ähneln.


Das Berliner Ensemble ist zu Gast am Landestheater Niederösterreich, mit der Neuinterpretation von Shakespeares wohl berühmtester Verwechslungskomödie. Der vielfach ausgezeichnete deutsch-portugiesisch- chilenische Regisseur Antú Romero Nunes präsentiert Shakespeare als musikalischen Karneval mit Leichtigkeit und Finesse, ohne dabei die grausame Seite des Spiels um Trügen und Täuschen zu vergessen. Er spielt mit den Erwartungen des Publikums und zieht sie alle hinein in die groteske Maskerade, bis am Ende die Frage bleibt: Was wollt ihr?!

DIE ITALIENISCHE NACHT FEATURING
"LA BANDA ITALIANA"

SPEKTAKULÄR UND EINZIGARTIG EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Ein großartiger Abend voller Italo-Hits erwartet das Publikum. „La Banda Italiana“, italienische Profimusiker und Stars der Pop, Musical und Opernwelt präsentieren ein musikalisches Feuerwerk der Superlative.

DAS ORIGINAL

Hits von Zucchero - Laura Pausini - Al Bano & Romina Power - Andrea Bocelli - Eros Ramazzotti u. v. m.
werden Urlaubsgefühle wachrufen und für einen unvergesslichen Sommerabend sorgen. Ein Sommerabend
wie früher! Unterschiedliche und einzigartige Stimmen werden Sie mit ausgewählten Solo- Duett- und Ensemblenummern ins Italienfieber singen.

EIN SOMMERABEND WIE FRÜHER

Bekannte Songs wie Gente Di Mare, Sempre Sempre, Felicità oder Buona Domenica animieren zum
Mitsingen und verwandeln „La Notte Italiana“ jeden Abend in eine Welt von Sonne, Sand und Meer.
Lassen Sie sich von diesem Bühnenfeuerwerk aus weltbekannten Italo Hits aus Schlager, Pop, Swing und
Klassik mitreißen und seien Sie mit dabei wenn die Starsolisten die schönsten Melodien in einzigartiger
Qualität anstimmen.

Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept ist Teil der zweistündigen Show.

Ein Sommerabend wie früher!

Vocal Pop & Jazz - A-cappella zum Mitmachen

Der V.O.I.C.E Vienna Pop & Jazz Choir hat sich ganz dem vokalen Pop und Jazz in allen Facetten verschrieben. Von brandaktuellen Songs in - oft eigenen - A-cappella-Arrangements mit Beatbox oder Body Percussion, über Legenden der Pop- & Rock-Musik bis hin zum Jazz, ist stilistisch alles mit dabei! Mit einem peppigen Sound, Groove und mitreißendem Staging möchte der Vienna Pop & Jazz Choir das Image "Pop-Chor" revolutionieren. An diesem Abend sind alle eingeladen, immer wieder laut mitzusingen!

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Frühjahr 2027 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor. Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Diktatürk!

Bülent hat die Nase voll. Überall Diktatoren! Egal ob Politik, Mode, Beziehung oder Ernährung - ständig will Dir einer sagen, was Du zu tun hast.

Aber nicht mit Bülent. Ab heute wird zurückdiktiert!

Der Thor wird zum Dikta-Thor.
Mompfreeds Frau Waltraut braucht auch dringend mal wieder ne Ansage.
Anneliese ist natürlich schon lange die perfekte Ver-Führerin.
Harald lebt in seiner ganz eigenen Welt, in der nur seine Regeln gelten.
Und Hasan wäre gerne Diktatürk. Der aber natürlich keine Nachbarländer besetzt, sondern höchsten mal 3 Stunden das Klo.

Ja, und bei Bülent zuhause herrscht das Familienregiment.
Da muss sogar Bülent mal strammstehen.

Metal und Marschmusik gibt’s (im neuen Programm) natürlich auch.

Also, holt Euch die Karten - hey, nur ein Vorschlag, kein Befehl!

Libretto von Victor Leon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Musik von Franz Lehár

Besetzung

Musikalische Leitung
Michael Zehetner

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreografie
Evamaria Mayer

Bühne
Dieter Richter

Kostüme
Sven Bindseil

Lisa, Tochter des Grafen Ferdinand Lichtenfels
Nina Bezu

Prinz Sou-Chong
N.N.

Mi, dessen Schwester
Mariella Hofbauer

Graf Gustav von Pottenstein
Christoph Gerhardus

Tschang, Sou-Chongs Onkel
James Park

Graf Ferdinand Lichtenfels
Christoph Wagner-Trenkwitz

Lore, dessen Nichte
Anna Rosa Döller

Ling, Oberpriester
Russi Nikoff

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Eine Operette über Liebe, Sehnsucht - und das, was zwischen den Welten liegt. Mit DAS LAND DES LÄCHELNS hat Franz Lehár ein Werk geschaffen, das zu den bewegendsten Operetten aller Zeiten gehört. Es erzählt von der großen Liebe zwischen Lisa, einer jungen Frau aus Wien, und Prinz Sou-Chong, einem fernöstlichen Diplomaten - zwei Menschen, die bereit sind, alles zu wagen, und doch an den Gegensätzen ihrer Welten scheitern.

Aus Lisas Traum von einem gemeinsamen Leben wird eine Reise in eine fremde Kultur, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Am Hof des Prinzen gelten andere Regeln: Gefühle zu zeigen ist verboten - "immer nur lächeln“ lautet das Gebot. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Liebe, die stärker war als Vernunft und Konvention.

Lehárs Musik lässt diese Geschichte in all ihren Farben leuchten: von überschäumender Romantik bis zu stiller Melancholie.

"Dein ist mein ganzes Herz“ - das legendäre "Tauber-Lied“, eigens für den berühmten Tenor Richard Tauber komponiert, wurde schon bei der Uraufführung zum Welthit und ist bis heute eines der bekanntesten Lieder der Operettengeschichte. Mit Evergreens wie "Immer nur lächeln“, "Bei einem Tee à deux“ oder "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ hat er unsterbliche Melodien geschaffen, die bis heute berühren.

Die Bühne Baden, als eines der führenden Operettenhäuser Österreichs, widmet sich diesem Meisterwerk mit jener Leidenschaft, die das Genre hier so lebendig hält: große Musik, tiefes Gefühl und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

(Änderungen vorbehalten)

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr - kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache - und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem "Wir müssen reden" jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: "Ich ignoriere dich und deine Gefühle." So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum "Lass uns mal sachlich bleiben!" garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können - und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

von Wolfgang Bauer / Elfriede Jelinek

Draußen flirrende Hitze, drinnen gereizte Langeweile: »Eine bürgerlich-intellektuelle Partie von Mittzwanzigern, die nicht miteinander reden können. Eine Nachmittagsidylle, in die die Gewalt wie ein Donnerschlag einbrechen muss. Eine Leere voll von Gedanken und inneren Vorgängen, spannend wie ein Kriminalfilm. Kommunikationsunerfahrene halbe Kinder sind das, die Lässigkeit vortäuschen. Ganz normale Menschen im Grund. Idealisten, enttäuscht von den Tatsachen der Welt.« – Treffender als 1969 »Magic Wolfi« Bauer selbst kann man auch heute seinen Welterfolg nicht skizzieren.

»In stickiger Luft zersetzt sich, was Leben war. Zu Asche, keiner geht mehr vorbei. Es sind jetzt alle zu Hause und haben ihren traurigen Tag. Ist da noch Bewegung?«, heißt es an einer Stelle in Elfriede Jelineks Stück Asche (2024) und unvermittelt sind das Bauers Figuren, hat man Charly und Birgit, und Monika und Joe in der Sackgasse ihrer »grenzenlosen Freiheit«, Happiness und Selbstfixierung vor Augen. Elfriede Jelinek und Wolfgang Bauer waren einander nicht nur freundschaftlich verbunden. In ihrem Nachruf auf den Tod des Dichter-Kollegen erinnert sie ihn als »unseren größten Dramatiker«.

Die Nobelpreisträgerin hat uns persönlich die Erlaubnis gegeben, ihr »Requiem« mit Bauers furioser Gesellschaftsdiagnose für diesen besonderen Abend in Dialog zu setzen. Inszenieren wird ihn Burgschauspielerin Dörte Lyssewski, die als eine der profiliertesten Expertinnen für den kunstvollen Umgang mit Sprache gilt.

Mit Elfriede Jelinek und Wolfgang Bauer schlagen wir eine Brücke zwischen zwei großen Sprachakrobat*innen – eine Konstellation, die in dieser Spielzeit durch H. C. Artmann ideal ergänzt wird: Gemeinsam verwandeln sie die vermeintlichen Gewissheiten unserer Welt mit subversivem Witz und scharfer Analyse in ein artistisches Sprachspiel.

2027 geht LEA mit der "Sieben Monde Arena Tour 2027" auf ihre bisher größte Tour. Eine musikalische Reise durch sieben Alben von den Anfängen ihrer Karriere bis heute. Sie tritt in insgesamt elf Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf.

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente. 2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.
Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. "Ich liebe Output", sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. "Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen - ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt - und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss."
2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte "Treppenhaus" OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und der Verleihung von 10 Gold - und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Bevor LEA im Sommer 2023 insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit "Bülowstrasse" ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat.
Für das Jahr 2024 stand eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem Album "Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge", das am 04.10.2024 erschien, nahm LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen. Es folgten außergewöhnliche Kollaborationen u.A. mit Herbert Grönemeyer, Dhurata Dora, 01099. Sie schrieb 2024 und 2025 die Titelsongs für die Kinofilme "Die Schule der magischen Tiere 3" und "Paddington in Peru".

Diese musikalische Reise findet in 2027 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei elf Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf ihre bisherige Musik zurückblickt und darüber hinaus. Eine Reise durch sieben Alben, sieben Kapitel, sieben Monde.

"Ein Rohdiamant mit Strahlkraft: LEVKA beweist, dass Talent mehr zählt als bloße Zahlen."

Im Jahr 2025 scheint die Musikwelt mehr denn je von Zahlen bestimmt zu sein – Follower, Streams, Likes. Doch dann kommt ein Künstler wie LEVKA und zeigt, dass echte Bühnenpräsenz und musikalisches Feingefühl weit über bloße Statistiken hinausgehen.

Mit gerade einmal sechs veröffentlichten Songs hat der mittlerweile 20-jährige Indie-Pop- Newcomer eine beachtliche Entwicklung hingelegt. Als Support von Wincent Weiss durfte er bei sechs Arena-Shows vor über 50.000 Menschen spielen – ein Meilenstein, der nicht nur seine Social-Media-Kanäle explodieren ließ, sondern auch seine Fanbase nachhaltig vergrößerte. Denn wer LEVKA live erlebt, wird Fan – das hat die Tour eindrucksvoll bewiesen.

"Poah deine Stimme!!", kommentierte Luna. Auch Tjark und Nina Chuba loben seine außergewöhnliche Musikalität. LEVKA berührt mit seiner Stimme und seiner Art, Geschichten zu erzählen – ganz ohne laute Inszenierung, sondern mit ehrlicher Emotionalität.

Seine Musik bewegt sich zwischen nostalgischem Indie-Pop und moderner Produktion – persönlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. "Ich schreibe meine Songs komplett analog, alles beginnt am Klavier und wird dann im Studio perfektioniert", erzählt LEVKA. Seine Lieder handeln von Freundschaft, Liebe, dem Gefühl von Heimat und dem Erwachsenwerden – Themen, die viele bewegen und in seiner Musik ein Zuhause finden.

Mit seiner aktuellen Single "ozean" (VÖ: 04.07.) setzt LEVKA diesen Weg konsequent fort – gefühlvoll, authentisch und mit einer Stimme, die Gänsehaut macht. 2026 folgt der nächste große Schritt: Im März geht LEVKA auf seine erste eigene Tour.

Die gefeierte Konzertreihe MUSICAL TONIGHT, ins Leben gerufen von MARK SEIBERT, lädt am 16. April 2027 erneut in die Wiener Stadthalle ein und verspricht einen Abend voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Momente.

Freuen Sie sich auf eine erstklassige Musical-Gala, die die faszinierende Bandbreite des Genres eindrucksvoll präsentiert: Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Show-Highlights und kraftvollen Ensemble-Nummern erwartet das Publikum jedes Jahr ein neuer, abwechslungsreicher Auszug aus nationalen und internationalen Musicalproduktionen. In Kombination mit einer stimmungsvollen Inszenierung, exzellentem Sound und viel Liebe zum Detail entsteht eine besondere Atmosphäre, die diesen Abend zu einem echten Live-Erlebnis macht.

Man darf gespannt sein, welche hochkarätigen Gäste MARK SEIBERT diesmal auf die Bühne bitten wird. Das Line-up wird in Kürze bekanntgegeben und verspricht erneut namhafte Stimmen der Musicalszene, die einen unvergesslichen Abend garantieren.

Begleitet wird die Show auch 2027 wieder von den herausragenden Musikerinnen und Musikern der WOODSTOCK ALLSTAR BAND unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler, die mit ihrem Klangbild für zusätzliche Intensität und emotionale Tiefe sorgen.

Cast & Regie: Mark Seibert
Musikalische Leitung: Herbert Pichler
Arrangements: Andreas Pranzl
Producer: Simon Ertl

SCHLUSS! AUS!
Die neue und letzte Live-Tour von und mit Martin Rütter

Er ist der Dogfather. Der Hundeskanzler. Der Mann für alle Felle. Martin Rütter. Und jetzt ist er endlich wieder da - um Abschied zu nehmen. Denn nach 30 Jahren im permanenten Einsatz für die Verständigung von Zwei- und Vierbeinern, mehr als 6.500 gekitteten Mensch-Hund-Beziehungen, tausenden TV-Stunden und fünf Live-Tourneen, fällt der Vorhang nun zum allerletzten Mal.

"SCHLUSS! AUS!", wenn der Name zum (Live-)Programm wird.

Martin Rütter, die Eminenz der internationalen Hundeszene dreht ein allerletztes Mal die richtig große Runde, um danke zu sagen - und natürlich - um noch mal so richtig einen rauszuhauen. Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss.

Auch diesmal wieder fundiert informativ, erbarmungslos ehrlich. Und vor allem richtig lustig.