Krisen, schlechte Nachrichten, permanente Veränderungen und eine Welt, die gefühlt immer schneller und unübersichtlicher wird: Es gibt Zeiten, in denen es gar nicht so leicht ist, optimistisch nach vorne zu schauen.

Doch wie gelingt es uns, trotzdem zuversichtlich zu bleiben?
Was macht uns mental stark, wenn um uns herum vieles unsicher erscheint? Und können wir unsere psychische Widerstandskraft tatsächlich trainieren?

Prof. Dr. Volker Busch sagt: Ja, wir können.

In seiner neuen Bühnenshow „Zuversicht! Eine Kraft, die uns stark macht“ nimmt der bekannte Neurowissenschaftler, Arzt und Bestsellerautor sein Publikum mit auf eine ebenso faszinierende wie unterhaltsame Reise durch unser Gehirn.

Denn unser Kopf kann weit mehr, als Probleme zu wälzen und sich Sorgen zu machen. Er verfügt über erstaunliche Schutzmechanismen, die uns helfen, Belastungen zu bewältigen, neue Perspektiven zu entwickeln und auch in schwierigen Zeiten handlungsfähig zu bleiben.

Warum verlieren wir manchmal den Mut, obwohl objektiv noch gar nichts verloren ist? Warum beschäftigt uns das Negative so viel stärker als das Positive? Was unterscheidet Hoffnung von echter Zuversicht? Und vor allem: Was können wir selbst tun, damit unser mentales Immunsystem nicht bei jeder neuen Krise Alarm schlägt?

Volker Busch verbindet aktuelle Erkenntnisse aus Neurowissenschaft, Psychologie und Medizin mit Geschichten und Situationen, die wir alle aus unserem Alltag kennen. Verständlich, überraschend, lebensnah und mit viel Humor zeigt er, was in unserem Gehirn passiert, wenn Sorgen und Unsicherheit übernehmen – und wie wir ihm dabei helfen können, wieder einen anderen Blick auf die Dinge zu bekommen.

Dabei geht es nicht um naives positives Denken und auch nicht darum, Schwierigkeiten schönzureden.
Es geht um eine Fähigkeit, die gerade in herausfordernden Zeiten entscheidend ist: realistisch nach vorne zu schauen und darauf zu vertrauen, dass wir mit dem umgehen können, was kommt.

Prof. Dr. Volker Busch ist Facharzt für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapie und arbeitet an der Klinik für Psychiatrie in Regensburg. Seit vielen Jahren begeistert er Menschen auf Bühnen mit seiner besonderen Fähigkeit, komplexe Vorgänge in Geist und Gehirn so zu erklären, dass Wissenschaft plötzlich mitten im eigenen Leben ankommt.

Ein Abend für alle, die sich von der Welt nicht den Mut nehmen lassen wollen.

Unterhaltsam. Wissenschaftlich fundiert. Ermutigend.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer!

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen.

Die größte Mentalmagie-Show der Welt

Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen!

Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat.
Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren!

„Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie.

„Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

Theater mit Horizont präsentiert ein Musical für die ganze Familie!

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout-"Überallhin" nennt.

Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen.

Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert.

Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Roland Kaiser bleibt eine Ausnahmeerscheinung der deutschen Musiklandschaft. Seit Jahren ist er der erfolgreichste Künstler seines Genres, begeistert mit Millionen verkaufter Alben und zieht mit seinen Konzerten jährlich bis zu 400.000 Besucher in seinen Bann. Besonders live entfaltet der Künstler eine Energie und Nähe zum Publikum, die ihn zu einem der beliebtesten Entertainer Deutschlands macht.



Seine Open Air-Konzerte zählen längst zu den emotionalen Höhepunkten des Sommers. Allen voran die legendäre KAISERMANIA in Dresden, die sich über die Jahre zu einem der größten Kult-Events der deutschen Musikszene entwickelt hat. Auch der 2025 erschienene Kinofilm zur Jubiläumstournee "50 Jahre – 50 Hits" schrieb Erfolgsgeschichte und wurde zum erfolgreichsten Konzertfilm eines deutschen Künstlers überhaupt. Seit März diesen Jahres ist die Produktion auf Sky/WOW zu sehen.



Noch bevor Roland Kaiser im Sommer 2026 mit seiner großen Open Air-Tournee startet, kündigt er bereits das nächste Highlight an: 2027 – das Jahr seines 75. Geburtstags – wird mit einer neuen Arena-Tour gefeiert. Ab April 2027 wird Roland Kaiser gemeinsam mit seiner Band mit einer völlig neu konzipierten Show durch die großen Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz touren.



Die Hallenproduktion hebt sich deutlich von den bekannten Open Air-Shows ab, steht ihnen in ihrer emotionalen Wirkung jedoch in nichts nach. Gemeinsam mit einem international renommierten Kreativteam hat Roland Kaiser in den vergangenen Jahren eine spektakuläre Konzertproduktion entwickelt, die in der deutschen Showbranche neue Maßstäbe setzt. Insbesondere das aufwendige Videodesign schafft ein intensives Konzerterlebnis bis in die hintersten Reihen der Arenen – und vermittelt jedem einzelnen Besucher das Gefühl, Roland Kaiser ganz nah zu sein.



"Ich freue mich darauf, meine Fans wieder in den großen Hallen zu treffen und gemeinsam einen besonderen Abend zu erleben. Das ist unser Moment. Die neuen Songs, die großen Klassiker und die besondere Atmosphäre unserer Hallenproduktion treiben mich unglaublich an. Meine Band und ich bereiten uns sehr intensiv auf diese Tournee vor, damit jeder Abend für mein Publikum zu einem unvergesslichen Erlebnis wird," sagt Roland Kaiser.

Einmal Prinzessin und zurück!

Aufgrund der sensationellen Nachfrage geht die Tour ab Winter 2026 weiter!

Getreu dem Motto "Einmal Prinzessin und zurück!" fegt die amtierende Miss Leberwurst ab Dezember 2026 wieder quer durchs Land. Dafür schmeißt sie sich extra in ihre pinke Plastikpelle und taucht die Republik in pink. Se Prinzess of Plattenbau bringt mit ihren Zusatzterminen garantiert wieder alle Hallen zum Kochen.

Auch diesmal dürfen sich Besucher wieder auf herzhafte Stories aus dem Leben eines Sexsymbols gefangen im Körper eines LKW-Fahrers freuen und gespannt sein, ob die Buletten-Barbie endlich ihren Ken finden wird.

Die pinke Naturgewalt beantwortet außerdem die wichtigsten Fragen unserer Zeit:
Warum laufen Nasen, wenn Füße riechen?
Sollte man Limonade machen, wenn das Leben einem Zitronen schenkt oder doch besser zu Salz und Tequila greifen?
UND: Warum gibt es eigentlich keine Politiker, die Gas-Wasser-Scheiße gelernt haben?

"Einmal Prinzessin und zurück!" ist eine Show voller Herz und großer Gefühle. Aber vor allem mit jeder Menge Spaß. Ist das Leben auch noch so schwer, kommt irgendwo die Cindy her!

Cindy aus Marzahn ist seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Comedy- und TV-Landschaft. Die Kultfigur mit dem mehr als direkten Berliner Mundwerk arbeitete mit allen großen Fernsehstars zusammen, hatte unzähligen Live-Shows und TV-Sendungen. 2016 verabschiedete sich Cindy von der großen Bühne. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums kehrte sie 2024 mit einer großen Jubiläumstour zurück. Ab Dezember 2026 verlängert sie ihre Tour "Einmal Prinzessin und zurück!".

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Einmal Prinzessin und zurück!

Aufgrund der sensationellen Nachfrage geht die Tour ab Winter 2026 weiter!

Getreu dem Motto "Einmal Prinzessin und zurück!" fegt die amtierende Miss Leberwurst ab Dezember 2026 wieder quer durchs Land. Dafür schmeißt sie sich extra in ihre pinke Plastikpelle und taucht die Republik in pink. Se Prinzess of Plattenbau bringt mit ihren Zusatzterminen garantiert wieder alle Hallen zum Kochen.

Auch diesmal dürfen sich Besucher wieder auf herzhafte Stories aus dem Leben eines Sexsymbols gefangen im Körper eines LKW-Fahrers freuen und gespannt sein, ob die Buletten-Barbie endlich ihren Ken finden wird.

Die pinke Naturgewalt beantwortet außerdem die wichtigsten Fragen unserer Zeit:
Warum laufen Nasen, wenn Füße riechen?
Sollte man Limonade machen, wenn das Leben einem Zitronen schenkt oder doch besser zu Salz und Tequila greifen?
UND: Warum gibt es eigentlich keine Politiker, die Gas-Wasser-Scheiße gelernt haben?

"Einmal Prinzessin und zurück!" ist eine Show voller Herz und großer Gefühle. Aber vor allem mit jeder Menge Spaß. Ist das Leben auch noch so schwer, kommt irgendwo die Cindy her!

Cindy aus Marzahn ist seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Comedy- und TV-Landschaft. Die Kultfigur mit dem mehr als direkten Berliner Mundwerk arbeitete mit allen großen Fernsehstars zusammen, hatte unzähligen Live-Shows und TV-Sendungen. 2016 verabschiedete sich Cindy von der großen Bühne. Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums kehrte sie 2024 mit einer großen Jubiläumstour zurück. Ab Dezember 2026 verlängert sie ihre Tour "Einmal Prinzessin und zurück!".

"Ein Gesamtkunstwerk", attestierte die Süddeutsche Zeitung, eine Mischung aus "Miles Davis und Meshuggah, Zappa und Zorn", schrieb Laut.de über die wilde Münchner Großformation zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Prog. Für ihr letztes Album "Witchy Activities And The Maple Death" erhielt die Band den Preis der deutschen Schallplattenkritik und war für den Deutschen Jazzpreis als bestes Album nominiert. Der Spiegel befand: "Ihr drittes, umwerfendes Album ist ein schwirrender, nervöser, mit feministischer Superkraft aufgeladener Hexensabbat. Ein faszinierender Zaubertrank aus Metal und Jazz."

Unter der Leitung der Gitarristin und Komponistin Monika Roscher sprengt die Band seit ihrer Gründung 2012 die Grenzen traditioneller Bigband-Sounds. In tausend Farben schillernde Bläserarrangements, satte Gitarrenriffs, verspielte Live-Electronics, eine wahnwitzige Rhythmus-Section und die Experimentierfreude ihrer 18 Musiker:innen sorgen für einen atemberaubenden Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und cineastischer Größe - ein einmaliger musikalischer Parforceritt.

"Die eingefangene Konzertatmosphäre steht dem Repertoire hervorragend, das sich aus Stücken der bisherigen drei Studioalben zusammensetzt. Moderner Bigband-Fusion-Jazz voll origineller Ideen zwischen dichtem Bandsound, kernigen Riffs und Rhythmen" (Jazzthing)

Besetzung: Sax - Julian Schunter (Alt, Fl), Jan Kiesewetter (Alt, Sopran), Jasmin Gundermann (Ten, Fl), Michael Schreiber (Ten, Fl, Didge), Heiko Liszta (Bass Cl, Bari Sax, Fl); Tp - Felix Blum, Angela Avetisyan, Vincent Eberle, John-Dennis Renken; Tb - Alistair Duncan, Lukas Bamesreiter, Christine Harris, Jakob Grimm; Rhythm Section - Monika Roscher (Guitar, Vocals), Hannes Dieterle (Electronics), Josef Reßle (Piano), Ferdinand Roscher (Bass), Tom Friedrich (Drums)

Aktuelles Album: "Witchy Activities And The Maple Death" (2024), Zenna Records

Gehen und Bleiben

Werke von Charles Gounod, Josef Gabriel Rheinberger, Antonín Dvořák, Johannes Brahms, Stephan Kühne sowie Arrangements von Klemens Vereno und Martin A. Fuchsberger

Musik Ensemble Salzburg

Montag, 12. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Martin Fuchsberger Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend

Das Programm „Gehen und Bleiben“ widmet sich den vielen Facetten von Bewegung. Der erste Teil entfaltet sich als musikalischer Bogen, in dem bekannte Werke wie Stationen einer Reise erscheinen. Eigens komponierte Überleitungen von Stephan Kühne verbinden diese Etappen und öffnen Schritt für Schritt neue Klangräume. Am Ende dieses Weges steht die Uraufführung seines neuesten Werkes, das die zuvor gehörten Eindrücke aufgreift und weiterführt. Stephan Kühne zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des Kärntner Musiklebens. Seine Werke gelten als unverwechselbar – eine eigene musikalische Sprache, geprägt von originellen Ideen und hoher spieltechnischer Präzision. Der Gedanke des „Gehen und Bleiben“ spiegelt sich auch im Leben von Johannes Brahms, der von Hamburg nach Wien zog, um dort sein künstlerisches Zuhause zu finden. Zugleich verweist das Thema auf unsere moderne, mobile Welt, in der Bewegung und Beständigkeit eng miteinander verwoben sind.

Das 2024 gegründete Musik Ensemble Salzburg vereint Lehrende, Studierende und Absolvent:innen des Mozarteums sowie professionelle Musiker:innen der Region. Nach ersten erfolgreichen Auftritten werden Einladungen zum Gartenkonzert der Stiftung Mozarteum 2026 und eine große Uraufführung 2027 in Villach folgen.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Als Solist debütiert der international gefeierte Pianist Seong-Jin Cho.

Innerhalb kürzester Zeit hat sich der Pianist Seong-Jin Cho an die internationale Spitze der Klaviervirtuosen gespielt, nachdem er 2015 im Alter von zwanzig Jahren den ersten Preis beim Internationalen Chopin-Wettbewerb erringen konnte und sich damit in eine Reihe mit Legenden wie Maurizio Pollini, Martha Argerich oder Krystian Zimerman gestellt hat - nun ist er erstmalig in Linz zu erleben! Seine Interpretationen zeichnen sich durch eine schier unendliche Liebe zum Detail aus, mit der Cho schillernd nuancierte Texturen und Klangfarben herausarbeitet. Bei seinem Debüt im Brucknerhaus hat er mit Rachmaninoffs 2. Klavierkonzert eines der beliebtesten romantischen Klavierkonzerte schlechthin im Gepäck. Begleitet wird er von einem Klangkörper, der ohne Frage zu den besten weltweit zählt: Die Tschechische Philharmonie ist berühmt für ihren warmen, dunklen, typisch böhmischen Klang, der im spätromantischen Repertoire perfekt zur Geltung kommt. In der zweiten Hälfte des Konzerts heizen das traditionsreiche Prager Orchester und Chefdirigent Semyon Bychkov mit den Symphonischen Tänzen von Rachmaninoff ein, die dieser selbst nicht ohne Grund als »sein bestes Werk« bezeichnete.

Programm

Sergei Rachmaninoff // 1873-1943
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 // 1900‒01

// Pause //

Sergei Rachmaninoff
Symphonische Tänze op. 45 // 1940

Besetzung

Seong-Jin Cho | Klavier
Tschechische Philharmonie
Semyon Bychkov | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel
18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in den Wildnisgebieten des südlichen Afrikas. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Warum sind Zebras eigentlich gestreift?
- Wie beschleunigt ein Gepard in nur drei Sekunden auf 100 km/h?
- Wie kann ein winziges Insekt lauter sein als ein Presslufthammer?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte. Manche sind spannend, manche berührend und manche so ungewöhnlich, dass sie beinahe erfunden klingen.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Überraschungen.

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.