Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Die schon beinahe altgediente norwegische true Black Metal Unit MORK kündigt für den Herbst 2026 ihre Europatour an, bei der sie von den niederländischen Blackened Death Metallern SOULBURN begleiten lassen. Der Schwerpunkt liegt im deutschsprachigen Raum aber auch andere Orte können sich auf die Black Metal Party von Thomas Eriksen freuen.

LOST CAUSE TOUR 2026 - OSKAR HAAG

Mit gerade einmal 20 Jahren zählt Oskar Haag längst zu den spannendsten Stimmen der jungen österreichischen Pop- und Indie-Szene. Als Songwriter, Musiker und Schauspieler hat sich der Wahlwiener in kurzer Zeit einen Namen gemacht, nicht zuletzt als leidenschaftlicher Live-Künstler, der sein Publikum mit intensiven, emotional aufgeladenen Konzerten begeistert. Mit seiner Lost Cause"-Tour 2026 kehrt Oskar Haag jetzt nun endlich wieder auf die Bühne im Club 3 vom Cinema Paradiso zurück. Im Gepäck hat der "Indie-Wunderwuzzi" neben seinen schon bekannten Hits wie "Stargazing" oder "Sharpen the knives" auch die 15 neuen Lieder seiner im Herbst erscheinenden und sensationell vielschichtigen zweiten Platte Lost Cause.

Bei unserer Lehrwanderung mit Dr. Uwe Kozina vom Arbeitskreis Heimische Pilze am Universalmuseum Joanneum in Graz werden die von den Teilnehmer*innen gesammelten Pilze in einem Seminarraum im Schloss Lustbühel besprochen. Wir werden dabei Interessantes über Speisepilze und deren giftige Verwechslungspartner erfahren. Auch die Bedeutung von Pilzen im Ökosystem sowie Themen wie Radioaktivität und Schwermetalle in Pilzen werden angesprochen. Verwendungsmöglichkeiten von gefundenen Fruchtkörpern in der Küche werden ebenfalls vorgestellt.

Bitte mitbringen:

- Korb oder ähnlicher Behälter
- Taschenmesser
- Lupe (falls vorhanden)
- Witterungsangemessene Kleidung und festes Schuhwerk
- Keine Plastiksackerl

Wichtige Hinweise:

- Hunde sind nicht erlaubt.
- Barzahlung vor Ort ist nicht möglich.
- Bei Schlechtwetter kann die Waldschule aus Sicherheitsgründen absagen.

Programm

Johann Sebastian Bach // 1685–1750
Partita II c-Moll BWV 826 // 1727

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 »Pathétique« // 1797–99

// Pause //

Charles Valentin Alkan // 1813–1888
Grande Sonate »Les quatre âges« op. 33 // 1847

Besetzung
Schaghajegh Nosrati | Klavier

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil
Die Arena-Show in Salzburg und Graz

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert vom 22.10.-25.10.26 in Salzburg und vom 29.10.-01.11.26 in Graz.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit

"Ovo", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 7 Millionen Menschen in 40 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

The Madness Tour

Dews Pegahorn describes his authentic artistic voice and expression in three words: "danceable manic depression." Dews, born in Stuttgart, is a German-African rock musician with roots in Madagascar and Angola, whose musical journey began early in life, inspired by legends like Michael Jackson and shaped by the music of 2Pac. After receiving classical vocal training at a music boarding school and gaining initial experience as the frontman of a rock band, he developed his unique style - marked by melancholic guitars, wild drums, and atmospheric vocals. Dews Pegahorn embodies raw energy, radical authenticity, and the courage to push boundaries. With a mix of deep emotion and explosive stage presence, he creates a one-of-a-kind connection with his audience.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Nichts Für Immer Tour

In diesem Jahr kehren NEUNUNDNEUNZIG zurück aus dem Nebel. Mit der "Nichts Für Immer"- Tour präsentiert das österreichische Duo im Herbst ein neues Kapitel.

Vier Jahre, zahlreiche Solo-Projekte und Release-Fragmente, Hypes und zwei Touren liegen mittlerweile zwischen dem ersten gemeinsamen Band-Album "99 in dein Herz" und dessen bereits fertiggestelltem Nachfolger.

Der romantisch-melancholische Ton des inmitten der Pandemie entstandenen Debüts ist darauf einer neuen Nüchternheit gewichen. Als Ablösung der märchenhaft-figurativen Charaktere Nicki Papa und Saiya Tiaw führen ihre Alter Egos AMANDUS 99 & DANZINGER 99 das Ruder auf "99 Nichts Für Immer" mit spürbar härterer Hand. Die neuen Songs des Duos bewegen sich nicht länger in einer Wolke; sie huschen über die Asphaltböden von Wien, Paris und Bukarest.

Diesen neuen Sound erwecken NEUNUNDNEUNZIG auf der kommenden Tour nach einer erfolgreichen Premiere als Live-Quintett im vergangenen Festival-Sommer nun in zehn Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf der Bühne zum Leben. Dabei werden die Band-Gründer Leonidas Braith und Ilja Danzinger ergänzt von Stefan Raschbacher (Bass), Miriam Jochmann (Piano & Synths) und Moritz Kolmbauer (Schlagzeug).

Nach Jahren des fragmentierten Auftretens verspricht die "Nichts Für Immer"-Tour, das bisher dichteste Erlebnis im Kosmos von NEUNUNDNEUNZIG zu schaffen; dort entfaltet sich ihr sehnsuchtsvoller Sound und ihr konstantes Spiel mit Identität und Inszenierung wird an der Bühnenkante pulsierender Clubs erlebbar.

2026 nn99+++

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

STEAMING
SATELLITES

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie - Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut - nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Seit ihrem Debütalbum "Neurotic Handshake at the Local Clown Party" (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour . Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song "How Dare You ! " im Soundtrack des preisgekrönten Films "Das finstere Tal".

Beim letzte Album "ANDROMEDA" widme te sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden.

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

EUROPEAN TOUR 2026

Wenn du die globalen Eskapaden der härteren Musik in den letzten Jahrzehnten verfolgt hast, kennst du den Namen Marko Hietala. Und wenn nicht, solltest du dringend in das dunkle Kaninchenloch hinabsteigen und deine Hausaufgaben nachholen.

Es besteht kein Zweifel: Marko Hietala steht seit mehr als vier Jahrzehnten für Qualität. Hietala hat nicht nur den Sound des härteren Rock geprägt, sondern auch definiert - als Gründungsmitglied der Heavy-Metal-Band Tarot, als essenzielles Mitglied der Supergroup Sinergy (an der Seite von außergewöhnlichen Talenten wie Alexi Laiho) oder als eine der Schlüsselfiguren der weltweit größten Symphonic-Metal-Band Nightwish. Seine donnernden Basslinien und kraftvollen Vocals haben in den berühmtesten Veranstaltungsorten der Welt widergehallt, darunter die Wembley Arena, und auf legendären Festivals wie Rock in Rio. Trotz all seiner Erfolge stehen weiterhin neue Eroberungen an. Erst kürzlich spielte Marko Hietala eine Hauptrolle in der TV-Serie "Vain elämää", die in Finnland Millionen von Zuschauern begeistert.

Wenn es um einen endlos talentierten Künstler mit einer starken musikalischen Leidenschaft geht, ist ein gleichnamiges Album oft nur eine Frage der Zeit. Im Fall von Marko Hietala hat es eine Weile gedauert, aber besser spät als nie: Sein lang erwartetes erstes Solo-Debüt, Mustan sydämen rovio, erschien endlich im Frühjahr 2019 (später auf Englisch als Pyre of the Black Heart neu aufgelegt).

"Irgendwann in den Jahren 2017-18 legten Nightwish eine Pause ein - die erste seit etwa 20 Jahren - und ich entschied mich, die Zeit für mein erstes Soloalbum zu nutzen", erinnert sich Hietala. "Im Laufe der Jahre hatte ich viele Ideen, und es war Zeit, sie aus meinem System zu bekommen. Als ich mich auf das Album konzentrierte, setzte ich mir keine Grenzen. Wenn sich die Idee gut anfühlte, war sie gut…"

Und weißt du was? Die musikalische und lyrische Quelle von Marko Hietala ist nicht versiegt, und das viel gelobte Debüt bekommt den würdigen Nachfolger, den es verdient. Veröffentlicht im Februar 2025, folgt Roses from the Deep dem abenteuerlichen Pfad seines Vorgängers - vielleicht sogar mit noch größerem Ehrgeiz.

"Auch dieses Mal gab es keine Grenzen", sagt Hietala. "Meine Bandkollegen und ich konnten einfach alles machen!"

Als das kommende Album komponiert und aufgenommen wurde, bestand Hietalas ausdrucksstarke Band noch aus dem Gitarristen Tuomas Wäinölä, dem Keyboarder Vili Ollila und dem Schlagzeuger Anssi Nykänen. Allerdings verließ Ollila nach der Fertigstellung des Albums die Gruppe und wurde durch Bob Engstrand (Turisas, Von Hertzen Brothers) ersetzt. "Sagen wir es so: Roses from the Deep könnte ohne meine Bandkollegen existieren, aber es wäre völlig anders - und viel weniger abenteuerlich", erklärt Hietala.