Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

Elli Bauer - fAngst?
"Einmal im Leben", denkt sich Elli, "will ich so mutig sein wie eine Stadttaube."

In ihrem dritten Programm "fAngst?" zeigt Elli Bauer wie wir Menschen mit Angst tanzen. Um Angst herumtanzen. Aber auch wie wir aus unserer Angst wieder heraustanzen können. Wie kratze ich gekonnt eine juckende Stelle, die man in der Öffentlichkeit nicht kratzen darf, ohne die Hände zu benutzen? Wie stehe ich, nachdem ich gestolpert bin, lässig vom Boden wieder auf? Wie oft kann ich ein Stück Marmorkuchen vom Buffet holen, um beim Vernetzungstreffen mit niemandem reden zu müssen? Lassen Sie sich von Elli an der Hand nehmen und erleben Sie einen Bachata der Neurosen. Tanzen Sie Tango mit Ihren Sorgen und präsentieren Sie Ihre Unsicherheiten mit Jazz-Hands.

Das Leben ist ein konstanter Balance-Akt mit Hebefigur. Denn, wenn wir das Gleichgewicht verlieren, rufen wir doch alle das gleiche: fAngst mi?

Idee und Konzept: Franz Welser-Möst & Rafael Fingerlos

Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre (2022-2025) wird das Christtagskonzert auch heuer im Rahmen der Hausmusik Roas veranstaltet, die auf eine Idee von Franz Welser-Möst zurückgeht.

Rafael Fingerlos entwickelt erneut ein stimmungsvolles Programm, in welchem authentische Volksmusik auf vielversprechende Talente der Klassik trifft. Altbekannte Weihnachtslieder erklingen in neuen Bearbeitungen und verschmelzen mit klassischen Meisterwerken.

In der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus in Bad Ischl entfaltet dieses Konzert eine besondere Wirkung. Der geschichtsträchtige Raum, geprägt von kaiserlicher Tradition, spiritueller Tiefe und großer musikalischer Vergangenheit, bietet einen würdevollen Rahmen für dieses Fest der Klänge. Zwischen historischer Architektur, kunstvollen Fresken und der eindrucksvollen Akustik entsteht ein stimmungsvoller Ort der Begegnung von Volksmusik und Klassik, von Besinnlichkeit und festlicher Strahlkraft.

Das Konzert wird wieder live vor Publikum aufgezeichnet und in der Sendereihe „Erlebnis Bühne“ am 25.12.2026 als ORF III Christtagskonzert ausgestrahlt.

DER NUSSKNACKER
Ballett in zwei Akten

Musik: P.I Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann
Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita

Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein.

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.

ABOUT AVATAR:
As a strange light in the sky beckons you towards something forbidden, far away, you see a robed, horned ferryman, rowing across a restless sea at the end of days. Back home a strange sound rolls through your house. It comes from the basement. The news talks about a beautiful corpse, lauded for her magnificent demise on a dance floor by men who could have fixed her. You catch the last broadcast from an outpost succumbing to flames on a distant moon.

Its inhabitants try to outrun their own madness. Outside there is a place you’re not allowed to go, no matter how intoxicating the gaze of the eyes among the trees. You lay awake at night, yet you dream thousand dreams more real than any waking moment. Strange times call for a strange band. With a life long commitment to the misfit arts, Avatar delves deep into the collective subconscious. They travel beyond the realms of flesh and far past the spiritual barriers broken in past works. No matter how many times they were warned, they keep treading deeper into the woods. There is sense to be made out of the senseless.

They lay a soft gaze upon terrifying, almost shapeless inner landscapes, and they have a damn good time doing it. Don’t go in the forest is a warning said by others, heeded as a challenge for a certain kind of freak who just can’t fight the urge to seek truth and feel alive. It is a collection of strange tunes emerging from a circus tent in a meadow in a faraway valley. You can only ever get there by accident, walking a path impossible to remember and map out. Two eyes closed, one eye open. Formed by John Alfredsson and Jonas Jarlsby as teenagers, soon joined by Johannes Eckerström, Henrik Sandelin and Simon Andersson, Avatar started an evolution that would see a group always looking to connect what you hear with what you see.

Once Andersson left and Tim Öhrström joined, they had all the ingredients to a brew so potent it would forge their names into the souls of millions. More than a band, Avatar has evolved to concept art. In order to keep going with the same drive as they had on day one, they make sure that what is made must be done. Every single time must matter more than ever before. No matter how far they get, they are sworn to remain underdogs. There is so much to do, to try. So many ways to rediscover the simple yet sublime power hidden inside an electric guitar.

It’s all about trying new things, on and off stage. Choirs, brass instruments, Moogs, piano, cellos and violas. As long as it all worships at the altar of the riff, the possibilities are as vast as the universe. Don’t go in the forest once again stretches, bends and breaks the boundaries of what Avatar is and can be by providing both the most introspective as well as their most explosive moments. It is all done in a way that can only be achieved after a lifetime in servitude to the madness where all your gathered experiences are used to be reborn. In other words, by embracing discovery as the core tenet for what they do, every new release is as fresh and exciting as their very first time in a rehearsal room. While the studio experience is becoming a more and more powerful tool for self expression, it is on the stage where Avatar truly comes alive. Every testimonial makes the same claims in all caps. Avatar is a MUST SEE experience.

Every album cycle has provided record breaking milestones. A few of the more recent ones being kicking the door in on Latin America, first with Iron Maiden, and then with sold out shows all throughout Mexico and beyond. They have also become the talk of countless festivals across Europe and the United States, being a surefire stage closer and show stealer everywhere they go, all while setting attendance record after attendance record for their headline shows. From Australia to Brazil. From Scandinavia to the Mediterranean Sea.

From the Pacific Northwest to the Deep South. Everywhere they go, their unique blend of suggestive theatrics and unabashed, unapologetic good heavy metal times, they have proven that there is only one Avatar and everyone else is playing for second place. Their impact is shown with chart toppers such as “The Dirt I’m Buried In” reaching heights that are hard to imagine from a band that has stepped into the craziest era in music history, taking matters into their own hand with their own independent label, Black Waltz Records. For centuries the circus would come to town.

Now, for the first time in history, the gravitational pull of Avatar is so strong that the town is coming to the circus. A circus deep in the forest. A forbidden place. A taboo you are destined to break.

AVATAR ARE:
Johannes Eckerström — Vocalist
Jonas Jarlsby — Guitarist
Tim Öhrström — Guitarist
Henrik Sandelin — Bassist
John Alfredsson — Drummer

Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch.

Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht.

Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt.

A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“
ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden.



Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog
des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund.



Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr.



Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen.



Regie: Christina Tscharyiski

Bühne: Dominique Wiesbauer

Kostüme: Miriam Draxl

Dramaturgie: Tabea Baumann


Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie ein eindrucksvolles Konzertprogramm im einzigartigen Ambiente des Wiener Stephansdoms: von Bedřich Smetanas Die Moldau über Paul Hindemiths Symphonic Metamorphosis bis hin zur Weltpremiere von But the Sky Is Surely Open des jungen australischen Komponisten Paul Nicolaou. Freuen Sie sich auf einen schwungvollen Abend mit herausragenden jungen Musikerinnen und Musikern des Sydney Youth Orchestra.

Die Sydney Youth Orchestras (SYO) zählen zu den führenden Jugendkulturorganisationen Australiens. Seit ihrer Gründung im Jahr 1973 fördern und inspirieren sie junge Musiker*innen auf höchstem Niveau. Mit Sitz in Sydney bietet SYO jährlich über 1.300 Kindern und Jugendlichen im Alter von 6 bis 25 Jahren eine erstklassige musikalische Ausbildung und vielfältige Auftrittsmöglichkeiten in 15 aufeinander aufbauenden Ensembles, ergänzt durch intensive Ferienprogramme, Musikcamps und internationale Tourneen.

Wir freuen uns sehr, dass das Sydney Youth Orchestra im Rahmen seiner diesjährigen Europatournee in Wien gastiert und im besonderen Klangraum des Stephansdoms zu erleben sein wird.

Interpreten:
Sydney Youth Orchestra
Stanley Dodds, Dirigent

Programm:
Jessica Wells: Emu in the Sky (Version für Orchester)
Grażyna Bacewicz: Concerto for Violin and Orchestra No. 3 (Harry Ward violin)
Bedřich Smetana: Má Vlast (My Country) - No. 2 River Moldau
Paul Nicolaou: 'but the sky is surely open’
Paul Hindemith: Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

"Soulful Advent"
Jocelyn B.Smith & Band

Die international Bekannte, 1960 in Queens New York geborene Opern- und Jazzsängerin Jocelyn B.Smith bestreitet am 9. Dezember 2026 im Mozartsaal des Wiener Konzerthauses mit Ihrer 5-köpfigen Band einen stimmungsvollen musikalischen Soul - Adventabend.

Jocelyn arbeitete im Laufe Ihrer jahrzehntelangen Karriere mit vielen international bekannten Künstlern unterschiedlicher Genres wie Udo Jürgens, Lenny White, Alphaville, Falco, Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern, Till Brönner, Thomas Quasthoff, Mikis Theodorakis uvam, veröffentlichte über 20 Alben und gab über 3000 Konzerte.

2001 berührte Sie 200.000 Menschen mit Ihrer Interpretation von "Amazing Grace" am Brandenburger Tor bei einer Gedenkstunde für die Opfer des 11.September Attentats in N.Y. USA.

Als sozial engagierte Aktivistin in Berlin lebend, erhebt Sie Ihre Stimme gegen Armut und soziale Ausgrenzung, bietet Chören Gesangs- und Mentoring Workshops im Berliner Bürger- und Nachbarschaftszentrum an und wurde für Ihr soziales Engagement vom deutschen Bundespräsidenten Frank Walter Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, in Folge erhielt sie auch den Verdienstorden des Landes Berlin durch Bürgermeister Michael Müller.

2021 leitet sie Workshops für Berliner Schulen nach ihrem Konzept "Songs of Substance" gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung, 2023 erhält Sie den Beethoven Preis für Menschenrechte, Armutsbekämpfung und Vielfalt, 2025 wird sie zur Botschafterin der Stimme als "Instrument des Jahres" auserkoren.

Mit Jocelyn´s aktueller Single "And it`s Love" träumt sie davon, unseren Kindern durch die Kraft der Musik ihren Geist zu erhellen und in eine bessere Zukunft zu führen. "Unsere vielen Stimmen haben die transformative Kraft zu inspirieren und eine harmonische Welt zu schaffen!"

Freuen wir uns auf einen musikalisch emotionalen Abend im Mozartsaal des Wiener Konzerthauses am 09.12.2026. Beginn 19.30 Uhr.

Vier Jahre nach dem Breakout-Erfolg von "Mixed Feelings" (Platz 1 der FM4 Jahrescharts 2021, Nominierung beim Amadeus Austrian Music Award) veröffentlicht NENDA ihr Debütalbum "KRRRA", dass gegen Rassismus, Nationalismus und das Patriachat ankämpft, aber auch den Verlust ihres Herzensbruders thematisiert.

NENDA ist Musikerin, Schauspielerin und Filmemacherin. Ihre Wurzeln sind ein Mix aus Wien, Tirol und Nigeria. Sie singt, rappt und schreibt ihre Texte selbst. Texte, die kämpferisch, lustig und emotional offen sind.

Musikalisch ist "KRRRA" genauso facettenreich wie seine Themen: Hip Hop, Spoken Word und Conscious Rap trifft auf Indie-Rock und dazwischen gibt es Big Band, Jazz und Indie Pop Momente. Gemeinsam geschrieben und produziert wurde von Musiklegende Femi Temowo (Amy Winehouse, Soweto Kinch).

Im Titeltrack "KRRRA" greift sie das österreichische Krampus-Brauchtum auf. Der Krampus, ein Ungeheuer, das "schlimme Kinder" in seinen Sack steckt, wird hier nicht gefürchtet, sondern von NENDA gefressen. Anstatt von einem Symbol nationalistischer und toxischer Maskulinität entführt zu werden, "krallt sich" NENDA sein Fell, zieht es an und holt sich die Macht zurück.

"Was für a Krampf und es passt ma nit ganz aber lieber hab Is an als sonst irgend a Mann."

In der ersten Single "Mountain Goat" widersetzt sich NENDA den Österreich-Klischees mit denen sie im Ausland konfrontiert wird. Jodeln und ein "Sound of Music" Alpenidyll werden zu einem Hip Hop Track mit catchy Hook umgewandelt. Gleichzeitig geht es aber auch um ihre Ausgrenzung innerhalb von Österreich. Ein Kampf in beide Richtungen.

"Egal was I mach da is wer vom Fach, dem muss I beweisen, dass Deutsch meine Sprache is."

"R2F" und "Stellar" sowie die zweite Single "Alone" sind von tiefer Trauer geprägt. In den Songs geht es um die Trauer, die sie seit dem Verlust ihres Herzensbruders begleitet. Melodische Gitarren und verletzlicher Gesang - Dieses ehrliche Gefühlschaos ist für alle, denen schon mal der Teppich unter den eigenen Füßen weggerissen wurde.

"yeah we didn't have a plan, apart for me to finally land this trick, unaware that time was ticking like a fucking lunatic"

In "Pheasants", channelt sie ihren "inner Kendrick" und verbindet hochmütige Angeberei mit einer Schimpftirade ("I am that bitch with an ego so big you might have to book a trip to New Zealand to see it."). Unterstützt wird sie dabei von einem Drum Solo der Jazz-Schlagzeugerin Jas Kayser (Lenny Kravitz, Jorja Smith und Nubya Garcia).

NENDAs Debüt "KRRRA" präsentiert uns ganz viel auf 11 Tracks. Sie zeigt, wer sie ist, was sie alles kann und was sie schon erlebt hat. Tirol, London, Wien, singen, rappen, Song-schreiben, Liebe, Trauer, Patriarchat. Rassismus, Stolz und ein zu sich selbst Finden. NENDA behandelt nicht nur viele Themen, sie mixt auch viele Genres und Skills.

Ein Album über den Verlust einer geliebten Person und über den Alltagsrassismus-Scheiß, dass allen, die mit dem gleichen struggeln, Kraft schenken soll.

Was wäre, wenn die Ramones aus Österreich kämen und einen unstillbaren Durst nach Bier hätten?

Genau dort setzen TURBOBIER an. Wenn es um schweißtreibenden Austro- Punkrock geht, führt kein Weg an der Wiener Band vorbei. Mit unnachahmlicher Attitüde, schneidenden Gitarren und jeder Menge Turbo fegt das Quartett um Frontmann Marco Pogo über die Bühnen Europas und macht klar: Hier gibt’s keine halben Sachen.



Seit zehn Jahren stehen TURBOBIER für Kompromisslosigkeit, Schmäh, klare Kante und einen Rhythmus, auf den selbst Schweizer Uhrwerke neidisch wären: Fünf Alben in einer Dekade, im Schnitt alle zwei Jahre eine neue Platte. Songs wie "Insel muss Insel bleiben", "King of Simmering" oder "Fuaßboiplotz" haben sich längst zu Hymnen einer treuen Fangemeinde entwickelt, die bei jeder Show für kollektives Ausrasten sorgt. Ihre Konzerte sind pure Eskalation - kein T-Shirt bleibt trocken, kein Refrain ungesungen. Die Band hat sich längst weit über Österreich hinaus einen Namen gemacht - mit zahllosen Festival- und Clubshows in ganz Europa und drei Amadeus Austrian Music Awards.



2026 kehren die vier Wiener mit neuer Energie zurück: Am 1. Mai 2026 erscheint - pünktlich zum Tag der Arbeit - das neue Studioalbum "Das Leben is ein Oaschloch", der Soundtrack für alle, die das Leben nicht immer ernst nehmen, aber umso lauter feiern. Musikalisch geht’s dabei zurück an die Wurzeln - manchmal schwer wie ein Montagmorgen, manchmal leicht wie das erste Bier nach Feierabend. Begleitet wird das Album von der gleichnamigen "Das Leben is ein Oaschloch"-Tour 2026, mit der TURBOBIER erneut Clubs und Festivals zum Kochen bringen wird.