Mit den letzten beiden Alben erreichten sie Platz 1 und 2 der deutschen Charts, nun kündigen Leoniden aus Kiel ihr insgesamt fünftes Studioalbum an: "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" folgt auf die neue Single "I Still Feel". Bereits in diesem ersten Vorboten ging es um Ewigkeit vs. Endlichkeit, nun spannen Leoniden den Bogen noch etwas weiter auf: "Für dieses Album haben wir uns nicht auf einen Stil geeinigt, sondern auf ein Gefühl", sagt Sänger Jakob Amr. "Es geht um dieses ganz spezielle Hochgefühl eines längst vergangenen Sommers, um unseren Umgang mit Nostalgie, ein wohliges Schwelgen in einer leicht melancholischen Wehmut."

Schon immer ist es Leoniden perfekt gelungen, ihre große Freundschaft mit einer leidenschaftlichen Liebe zur Musik zu verzahnen. Der Gitarrist Lennart Eicke, sein Bruder Felix (Schlagzeug), der Keyboarder Djamin Izadi sowie Amr machen seit dem Teenageralter miteinander Musik, seit drei Jahren ist auch die Bassistin Marike Winkelmann dabei. Gemeinsam haben sie vier Alben veröffentlicht, die größten Festivals und gewaltige Touren gespielt, Preise gewonnen, in den sozialen Medien folgen ihnen plattformübergreifend Hunderttausende.

Beinahe wichtiger: Leoniden sind zusammen erwachsen geworden und haben den Stürmen des Lebens getrotzt. Auch davon handelt das neue Album "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die": vom Abschied von der eigenen Jugend, der hier allerdings mit einer hemmungslosen Euphorie und Energie vollzogen wird, wie sie nur diese Band vermitteln kann. Es gibt jedenfalls nicht viele, die über die Jahre eine derart markante Signatur entwickelt haben wie Leoniden. Das Besondere bei dieser Band ist und bleibt, dass man ihre Songs bei aller enormen Vielseitigkeit stets nach zwei Sekunden erkennt. Indie, Disco, Pop und Elektronisches fließen bei ihnen ganz wunderbar organisch ineinander.

Zum ersten Mal in ihrer Geschichte sind Leoniden für die Produktion von "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" alle zusammen nach Dänemark gefahren und haben sich dort zehn Tage in einem Haus verbarrikadiert. "Das war die beste Zeit, die wir je hatten", sagt Jakob. "Wir haben jeden Tag einen Song geschrieben und fast alle davon sind am Ende auf dem Album gelandet. So nahe und so einig waren wir einander schon lange nicht mehr." Es gibt auf dem schließlich daheim in Kiel mit dem angestammten Produzenten Magnus Wichmann fertiggestellten Album fantastische Interludes, aberwitzig hinreißende Melodien, wild flackernde Hymnen, also diese ganze typische Leoniden-Welt. Im Frühjahr 2027 bringen Leoniden das neue Album "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" dann auf die Straße und es kann endlich wieder hemmungslos mit dieser Band gesungen, getanzt, gefeiert werden.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

HIGH FADE - TWICE AS NICE TOUR 2027

Das schottische Funk-Rock-Trio High Fade – Harry Valentino (Gitarre & Gesang), Oliver Sentence (Bass & Mustache) und Heath Campbell (Drums) – hat sich von einer der aufregendsten Straßenbands Edinburghs zu einem international gefeierten Live-Act entwickelt.

Mit Songs wie Burnt Toast & Coffee, Gossipund Burnin’ sowie ihrer eigenwilligen Version von Herbie Hancocks Chameleon sorgten High Fade weltweit für Aufmerksamkeit. Ausverkaufte Tourneen durch Großbritannien, die USA und Europa und mittlerweile über 1.500 Shows haben aus den drei Schotten eine kompromisslose Live-Maschine gemacht.

Und genau live zeigen High Fade, was sie ausmacht: messerscharfe Gitarrenriffs, druckvolle Basslines, treibende Drums und eine Energie, bei der man sich unweigerlich fragt, wie das alles von nur drei Musikern kommen kann. Funk trifft auf Rock, Disco, Jazz, Soul und Punk – irgendwo zwischen 70s-Vibe und Gegenwart, roh, virtuos und verdammt tanzbar.

Von den Straßen Edinburghs führte ihr Weg auf internationale Bühnen und Festivals wie Glastonbury, Boomtown und Suwannee Hulaween. Dabei ist die Band bis heute konsequent unabhängig geblieben. Ihr Debütalbum Life’s Too Fast (2024), veröffentlicht auf dem eigenen Label RPN Records, schaffte es in mehreren Ländern in die Charts.

Nach ihrem zweiten Album Twice As Nice und ausgedehnten Tourneen durch Nordamerika und Europa sind High Fade 2027 zurück auf Tour.

Besetzung

Dirigent
Victor Petrov

Regie
Philip von Maldeghem

mit
Mark Seibert, Boris Pfeifer, Erin Marks, Ivana Zdravkova, Russi Nikoff

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Oratorium, wie Sie es noch nie gehört haben!
Mit Monty Python’s NOT THE MESSIAH verwandeln Monty-Python-Legende Eric Idle und Komponist John Du Prez den Kultfilm „Das Leben des Brian“ in ein hinreißend schräges Konzert voller Witz, Parodie und großartiger Musik. Hier trifft Barock auf Pop, Gospel auf Orchesterklang, britischer Humor auf biblische Erhabenheit – ein Feuerwerk zwischen Sakralem und Satire, das mit einem Augenzwinkern die großen Fragen des Lebens stellt: Wer sind wir? Woran glauben wir? Und warum singen wir dabei so gern? Dies ist kein gewöhnliches Oratorium, sondern ein musikalisches Glaubensbekenntnis, das Leben von seiner positiven Seite zu sehen.

(Änderungen vorbehalten)

Gudrun Nikodem-Eichenhardt hat eine beste Freundin. Eine, die sie hemmungslos anbrüllen darf, wenn ihr danach ist. Dafür ist sie schließlich da: Die japanische Schreivase. Aber was ist bitte eine Schreivase? Und wieso ist sie schuld daran, dass es dieses Soloprogramm überhaupt gibt?

Mit der genetischen Verpflichtung, den Dingen auf den Grund zu gehen, begibt sie sich auf eine Reise durch Herkunft, Wut, Neugier und Selbstermächtigung.

Und zwar genau so, wie man es von einer steirischen Eichin gewohnt ist: singend, sinnierend und saukomisch.

Endlich ist es so weit, das erste Solo-Programm der steirischen Kernölamazone will die Kabarettbühnen erobern!

Vier legendäre Ermittlerfiguren, vier Sternstunden des klassischen Kriminalromans: In der Reihe präsentiert Burgschauspieler Markus Meyer diese Saison die berühmtesten Detektivinnen und Detektive der Literaturgeschichte in jeweils einer ihrer profiliertesten Erzählungen. Diesmal: Miss Marple

Als die junge Rose Emmott schwanger im Fluss des idyllischen Dorfes St. Mary Mead aufgefunden wird, fällen die örtliche Polizei und die Dorfgemeinschaft rasch ein bequemes Urteil: Selbstmord aus Scham. Man ist sichtlich erleichtert, die Tragödie schnell ad acta legen zu können, um die saubere, bürgerliche Fassade der ländlichen Idylle zu wahren. Doch Miss Marple lässt sich von der Heuchelei nicht blenden. Mit ihrer unfehlbaren Menschenkenntnis blickt sie tief unter die Oberfläche der Dorfgemeinschaft, konfrontiert die Ermittler mit einer Liste von sechs handfesten Verdächtigen und beweist messerscharf, dass hier ein eiskaltes Verbrechen vertuscht werden sollte.

"Tod durch Ertrinken" (1931) gilt als die längste und psychologisch dichteste Miss-Marple-Erzählung aus der Feder von Agatha Christie. Die Geschichte bricht radikal mit dem Klischee des harmlosen Wohlfühl-Krimis: Sie ist eine messerscharfe, fast düstere Gesellschaftsstudie über Vorurteile, soziale Stigmatisierung und die Arroganz der Behörden gegenüber den Schwächsten der Gesellschaft. Ein absolutes Meisterwerk der Kriminalliteratur, das zeigt, dass die größten Abgründe oft hinter den sauber gestutzten Hecken der englischen Provinz auf ihre Entdeckung warten.

BLÖZINGER: "Wie im Zoo"

Ein Marder beißt dem Wagen die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl.

Von da an wird es nur noch schräger.

"Wie im Zoo" ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier, zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen Technik und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet.

Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Auto-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat - aber zum Glück nur kurz und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist.

Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt - ganz ohne Anlauf, ganz ohne Netz und mit nur zwei Stühlen.

NAFT ist eine explosive Tech-House-Sensation aus Belgien, die die Kraft von Blasinstrumenten mit den pulsierenden Beats von Techno und House kombiniert. Mit einer einzigartigen und hochexplosiven Live-Performance, erprobt und bewährt auf hunderten von Bühnen, bricht die sechsköpfige Band neue Wege in der elektroakustischen Performance. Ihre lebendige Energie, kompromisslosen Rhythmen und reine Rave-Spirit schaffen ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das mit jedem DJ-Set mithalten kann - eine mitreißende Reise, die noch lange nachhallt.

NAFT sind:

Floris De Smet (bass sax)
Niels Van Paemel (baritone sax)
Robbe Latré (trumpet)
Tom Heynssens (tenor sax)
Geraard Buyck (accoustic drums)
Dimitri Defossé (hybrid drums)

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min