Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Sind wir Menschen wirklich so schlau, wie wir glauben, oder reden wir uns das nur ein, weil die anderen Tiere schlechtere Pressearbeit machen?
Und wenn Maschinen immer besser in logischem Denken werden, bleiben für uns dann bloß jene Aufgaben, die mit Logik und Denken am wenigsten zu tun haben? Ist Esoterik also DIE Zukunftsbranche? Zumindest hier könnte Österreich endlich einmal eine Vorreiterrolle einnehmen.
In seinem Programm "Superintelligenz oder Sautrottel" nimmt der Molekularbiologe und Science Buster Martin Moder die großen Fragen rund um Intelligenz auseinander:
Warum ist die Menschheit als Ganzes so schlau, während man beim einzelnen Menschen oft wenig davon merkt?
Wieso sind Chatbots die Weltmeister im Dirty Talk?
Und taugt das Kochrezept für Salzburger Nockerl als heilige Schrift für spirituell Aufgeschlossene?

Mit wissenschaftlicher Präzision und einem Funken Resthoffnung seziert Moder, warum Bullshit in unseren Köpfen besonders leichtes Spiel hat, weshalb wir belangloses Geschwurbel für tiefsinnig halten und warum künstliche Intelligenz vielleicht nicht deshalb gefährlich ist, weil sie uns auslöschen will, sondern weil sie uns ständig alles recht machen möchte.
Ein unterhaltsamer Abend über Menschen, Maschinen und den schmalen Grat zwischen Weisheit und Scheißdreck.

Mit Gratis-Energieübertragung vom ersten Österreicher, der sowohl Doktor der molekularen Medizin als auch zertifizierter Quantenheiler ist.

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik

HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Bereits 250.000 Besucherinnen und Besucher haben sich von der mitreißenden Energie des Erfolgsformats begeistern lassen. Bei This is THE GREATEST SHOW! stehen die größten Musical Hits der vergangenen Jahrzehnte ebenso wie aktuelle Musical-Highlights der deutschen und internationalen Musicalszene auf dem Programm. Eingebettet in eine faszinierende Bühnenshow mit eindrucksvollen Choreografien verschmelzen die Songs zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis, das Musical und modernes Entertainment auf besondere Weise vereint. Den glanzvollen Höhepunkt bilden schließlich alle Songs aus dem Erfolgsfilm "The Greatest Showman", die als großes Finale den Abend mit ergreifender Stimmung krönen.

2027 besticht wieder durch eine herausragende Besetzung: Jan Ammann, Isabel Dörfler, Dennis Henschel, Karim Khawatmi, Verena Mackenberg, Sandy Mölling und Michaela Schober präsentieren gemeinsam mit einem hochkarätigen Ensemble und einer erstklassigen Live-Band ein musikalisches Spektrum, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu explosiven Showstoppern reicht.

Mit prachtvollem Bühnenbild, funkelnden Kostümen und einer fesselnden Licht- und Videotechnik wird This is THE GREATEST SHOW! zu einem Erlebnis für alle Sinne.

Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre
Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen
beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.


Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier
überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?


Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der
dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles!

Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt.

Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit:
Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins
Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire
Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca
Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus
Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman
Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire

"A Seibert Visions Production"

Hans Theessinks Birthday Bash 2027

2008 feierte Hans seinen 60er mit einem großen Birthday Bash im Wiener Metropol und seitdem wurden die Geburtstagskonzerte zum festen Bestandteil des Spielplans und zu einem echten Highlight der Folk- und Blues-Szene.
Wie immer lädt der Bluesmeister musikalische Freunde und Wegbegleiter ein, um gemeinsam zu musizieren und zu feiern. Zwei fantastische Abende mit illustren Gästen sind also auch 2027 garantiert!
More Infos coming soon!

Das waren Zeiten

Wenn zwei Vollblute-Entertainer auf ihre Jugend zurückblicken, dann bleibt kein Auge trocken und fast kein Lied ungesungen. In dieser humorvoll-musikalischen Zeitreise befassen sich Andy Lee Lang und Werner Auer mit den Themen, die sie in ihrer Jugend bewegt und auch geprägt haben. Musikalisch gibt es bei dieser Show nahezu keine Grenzen, denn von den Anfängen des Austropop, über den deutschen Schlager bis zur internationalen Popmusik ist in ihrem zweiten gemeinsamen Bühnenprogamm "DAS WAREN ZEITEN" nahezu alles möglich.

Es wird geblödelt, es wird sinniert und in einer charmanten und unterhaltsamen Art und Weise eine fast vergessene Ära wiederbelebt. Wenn die kleinen Faserschmeichler den Hustinetten-Bären treffen, die Biene Maja mit Captain Kirk ins Weltall fliegt und die Musikkassetten sich nicht mehr zurückspulen lassen, dann gibt’s nur eines: schnell ein Twinni - aber orange oder grün?

Nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch bringen die beiden Endfünfziger die Epoche ihrer Kindheit und Teenagerzeit auf die Bühne. Super-Hits, Stimmungs-Kracher und melancholische Hadern sowie jede Menge musikalischer Überraschungen erlebt das Publikum in dieser Zeitreise in die 70er und 80er Jahre.

Sie haben einstmals das Wienerlied mit neuer Energie versorgt und der Erfolg hat ihnen Recht gegeben. Fliegen Sie mit Adi Hirschal und Wolfgang Böck in den Himmel der Strizzis und landen Sie wieder sanft mit ihnen im Rabenhof. Denn "all ways lead to Vienna"!
Im Gemeindebautheater der Herzen präsentieren Hirschal und Böck aus den legendären "Kremser Bänden" eine neue Instrumentierung. Das Spektrum reicht vom Volkslied über Moritaten bis zum Gstanzl.
Klischees von Wein, Weib und Gesang werden ausgelassen, serviert wird stattdessen Vorstadtleben, mit all seinen Sorgen, Glücksmomenten und natürlich einer fetten Portion Lebensfreude.

Mit: Adi Hirschal, Wolfgang Böck
Band: Die Brennenden Herzen

Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter

Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend.

Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen.

Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig.

BESETZUNG & CREDITS

Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz

Mémoires d’Oubliettes
Jiří Kylián Choreografie

The Statement
Crystal Pite Choreografie

New Work
Hofesh Shechter Choreografie

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - "Hearts on Fire 2027" Konzerttournee

Acht Eimer Hühnerherzen brennen.
Brennen auf hohen Flammen.
Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder.
Brennen für Musik.
Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise.
Sie brenne n für ihr Publikum, für alles und nichts.
Sie brennen einfach.

Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter

Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend.

Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen.

Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig.

BESETZUNG & CREDITS

Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz

Mémoires d’Oubliettes
Jiří Kylián Choreografie

The Statement
Crystal Pite Choreografie

New Work
Hofesh Shechter Choreografie

Nach den sensationellen Erfolgen bei Das Supertalent und als erster österreichischer Finalist bei Britain's Got Talent kehrt Fab Fox mit seiner spektakulärsten Live-Show zurück.

Mit Dream the Impossible 2.0 präsentiert der österreichische Ausnahme-Illusionist die komplett überarbeitete Version jener Erfolgsproduktion, die 2024 und 2025 exklusiv in der Wiener Marx Halle tausende Besucher begeisterte. Jetzt geht die Erfolgsshow erstmals auf große Österreich-Tour.

Dream the Impossible 2.0 ist weit mehr als eine klassische Zaubershow. Atemberaubende Großillusionen, überraschende Wendungen, modernste Bühnentechnik, eindrucksvolle Spezialeffekte und eine emotionale Geschichte verschmelzen zu einem Live-Erlebnis, das sein Publikum vom ersten bis zum letzten Moment in seinen Bann zieht.

Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Menschen verschwinden spurlos, Zeit scheint stillzustehen und das Unmögliche wird scheinbar möglich. Jede Illusion ist Teil einer großen Geschichte und entführt das Publikum in eine Welt voller Staunen, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit seinem einzigartigen Stil begeistert Fab Fox heute Zuschauer auf den größten Bühnen Europas. Millionen Menschen verfolgten seine spektakulären Auftritte bei Das Supertalent und Britain's Got Talent, wo er Jury und Publikum gleichermaßen verblüffte und sich als einer der außergewöhnlichsten Magier seiner Generation etablierte.

Dream the Impossible 2.0 ist die konsequente Weiterentwicklung dieser Erfolgsgeschichte - größer, emotionaler und spektakulärer als je zuvor. Eine moderne Show für die ganze Familie, die Magie, Musik, Licht und beeindruckendes Live-Entertainment auf einzigartige Weise verbindet.

Eine Show, die nicht nur verblüfft - sondern lange in Erinnerung bleibt.

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - "Hearts on Fire 2027" Konzerttournee

Acht Eimer Hühnerherzen brennen.
Brennen auf hohen Flammen.
Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder.
Brennen für Musik.
Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise.
Sie brenne n für ihr Publikum, für alles und nichts.
Sie brennen einfach.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.