Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

Das BIG BANG Festival ist zurück und bringt das Festspielhaus zum Klingen! Ein Tag voll Musik, Entdeckungen und Überraschungen erwartet euch – mit zauberhaften Klangideen der Zonzo Compagnie und einem Programm, das Neugierige jeden Alters begeistert. Taucht ein in dieses einzigartige musikalische Abenteuer!

Musik/Performance/Sound Art Freut euch auf überraschende Performances, unbekannte Klänge und musikalische Experimente, die von der Bühne bis ins Foyer jeden Winkel erfüllen. In diesem Jahr könnt ihr mit Solarium einen magischen Ort voller musikalischer Pflanzen erkunden oder auf dem Vorplatz des Festspielhauses bei Ballroom bestaunen, wie Künstler:innen sowohl mit Bällen als auch mit Klängen jonglieren. So wird das Festspielhaus zu einem großen musikalischen Spielplatz mit ganz viel Raum zum Entdecken!

Die belgische Zonzo Compagnie gilt international als Wegbereiter für Musikprojekte für junges Publikum. Mit dem preisgekrönten BIG BANG Festival, das in mehr als einem Dutzend Ländern etabliert ist und mit dem renommierten EFFE-Preis für europäische Kulturfestivals ausgezeichnet wurde, schafft die Compagnie ein innovatives Musikerlebnis für Kinder und Jugendliche.

Krankenhaus, Intensivstation. Ein Paar, seit langem getrennt, bangt um das Leben des gemeinsamen Sohns Jonah. Der 9-Jährige hatte einen schweren Unfall und liegt im Tiefschlaf. Wird er sterben? Wie sprechen über Gefühle? Wie über die Situation? Kann man das überhaupt noch: Miteinander sprechen, ohne Vorwürfe, Verletzungen? Zwischen Abrechnung und Annäherung, Zärtlichkeit und Härte und zwischen Twix- und Bounty-Riegeln aus dem Automaten oszillieren die Szenen dieser Wiederbegegnung, die auch eine Begegnung mit dem Sterben ist, dem Tod. Indessen erlebt Jonah, weit über den Apparaturen, die ihn am Leben halten, phantastische Abenteuer. Seine Begleiterin in dieser Welt ist Hannah, die ebenfalls auf der Intensivstation liegt.

So entfaltet sich behutsam ein Geflecht aus Werden und Vergehen, Festhalten und Loslassen, aus Trost und Trauer, ersten Küssen und alten Songs.

Es sind die banalen, die wesentlichen, die schmerzenden, die fröhlichen – die wundersamen Konstanten des Lebens.

David Bösch ist ein Regisseur der Emotionen. Wie nur wenige versteht er es, den Menschen und ihren Nöten auf den Grund zu gehen. Federleicht, wie hingetupft, scheinen seine Arbeiten, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, ihn in all seiner Komplexität und Ambivalenz leuchten lassen. Wiedersehen. Ein Stück Hoffnung ist sein erstes Theaterstück.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Die grandiose Musik der erfolgreichsten Band aller Zeiten hat auch nach mehr als 50 Jahren seit ihrer Auflösung nichts an Faszination eingebüßt.

Die Brüder Hannes (voc, tamb) und Horst Gössl (voc, guit.) haben sich mit ihrem Programm „Beatles meet Strings“ gänzlich dem musikalischen Lebenswerk der Liverpooler Kultband verschrieben. Begleitet werden sie vom Ensemble „Classic Quartet Vienna“, dessen Mitglieder großteils in den Orchestern Wiens tätig sind, wobei die Arrangements von Martin Mössmer (Kontrabass) einen hohen Wiedererkennungswert der Originalsongs bieten: etwa beim berühmten Trompetensolo in „Penny Lane“ oder bei verschiedenen Gitarrensoli – gespielt von zwei Violinen, Viola und Kontrabass.

Ein Sextett der besonderen Art, das mit einer großen Portion Klassik den rockigen Grundcharakter der Beatles in keiner Weise vermissen lässt und mit seiner leidenschaftlichen Bühnenperformance das Publikum zwei Stunden lang in das geniale musikalische Universum der „greatest band of all time“ entführt.

The ever-reining queen of burlesque, Dita Von Teese, is set to return to Europe’s grand stages in early 2026, captivating audiences with her most enchanting show to date: Nocturnelle.

With Nocturnelle, Dita unveils a bewitching new vision—an exquisite blend of old-Hollywood allure, theatrical magic, and the high-art "Stripscapes" Dita is known for. Inspired by the magicians of the 19th century, this production conjures a world of wonder where sensuality meets magic.

The Nocturnelle tour follows Dita’s record-breaking Glamonatrix tour which remains the biggest touring burlesque show of all time, spanning multiple continents over a five year period. Renowned for producing the most lavish touring burlesque shows in history, Von Teese raises the bar yet again with a production that is opulent, and richly imaginative. Often imitated but never duplicated, Dita remains in a class of her own. Dita’s shows have most recently been attended by Harry Styles, Jean Paul Gaultier, Olivia Wilde, Tim Burton, Pamela Anderson, Jon Hamm, Christina Hendricks, Josh Groban, Prince Albert II of Monaco, and the great Golden Age star, Leslie Caron.

Commenting on the tour, Dita said:

"Nocturnelle is my most glambitious show yet," says Von Teese. "It’s where sophisticated striptease meets the spellbinding art of illusion. Learning from master magicians and diving into the secrets of vintage magic, I set out to create something uniquely enchanting… it’s the art of the Teese, plus a little trickery, and a whole lot of glitz."

Dita Von Teese is internationally recognized as the Queen of Burlesque, having set a history-making benchmark for this great American art form, with unrivaled artistry and flair as performer, creative director, choreographer and producer. Her sensational spectaculars, along with her current residency at The Venetian, present a gender- and body-diverse cast of the crème de la crème of neo-burlesque performers, hailing from all over the world—and always celebrating the spirit of joie de vivre so dear to Dita Von Teese.

Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität!
Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädlzurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.

2026 wird das Jahr, in dem die Legenden des "Goschnrock" ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - festhalten: es wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an!

Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an.

Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten.

Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre.

Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!

MERCI Tour 2026 im April mit 9 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Nach einem beeindruckenden Jahr 2024 bleibt Lune auch 2025 ganz oben auf dem Radar der deutschsprachigen Musikszene. Die Künstlerin aus Heidelberg, Anfang zwanzig, hat sich längst von einem Geheimtipp zur festen Größe entwickelt - nicht nur auf Streaming- Plattformen, sondern auch auf den großen Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Mit ihrer emotionalen Single "Ein letztes Mal" berührte sie im Sommer 2024 Millionen, bevor sie in einer spannenden Kollaboration mit Céline die Power-Ballade "Komm in meine Arme" veröffentlichte. Doch das war nur der Anfang: Ende des Jahres erschien ihr bisher persönlichstes Werk - das Album "MAILAN", benannt nach ihrem bürgerlichen Vornamen. Das tiefgründige, musikalisch facettenreiche Album zählt mittlerweile über 120 Millionen Streams und zeigt Lune von einer verletzlichen, reflektierten und zugleich selbstbewussten Seite.

Schon mit ihrer ersten EP "MONDSCHEIN" (2021) und Hits wie "gebe auf.", "HAB NUR EINE BITTE", "DU BIST DER FEHLER." oder "VERBOTENE LIEBE." bewies sie ein beeindruckendes Gespür für große Melodien und echte Gefühle. Ihr Debütalbum "LUNE" (2023) setzte neue Maßstäbe - mit Live-Instrumenten, organischem Sound und modernen Beats schuf sie einen einzigartigen Stil, der die deutsche Musikszene nachhaltig geprägt hat.

Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen die Singles "Delale" (Februar 2025) mit Shabab und "Ma Baby 2" (März 2025), der in Zusammenarbeit mit Jazeek entstanden ist.

Die Lumière Tour im Herbst 2024 war ein weiterer Meilenstein: Mit neun ausverkauften Shows in Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich begeisterte sie Fans im gesamten deutschsprachigen Raum. Lune verbindet emotionale Tiefe mit einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz - eine Künstlerin, die berührt und bleibt.

Ob in Zusammenarbeit mit Deutschrap-Größen wie Jazeek, KC Rebell, Kurdo und Milano oder auf internationaler Ebene mit der französischen Sängerin Nej - Lunes Vielseitigkeit kennt keine Grenzen. Und auch 2025 verspricht Großes: Neue Songs sind bereits in Arbeit, die nächste musikalische Ära steht in den Startlöchern.

Im April 2026 begibt sie sich auf ihre große MERCI Tour in Städten wie Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Hannover, München, Wien und Zürich.

Lune bleibt eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation - authentisch, nahbar, künstlerisch einzigartig!

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.

Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.

Seine "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganzneuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

RIAN im Haus bedeutet: Hip-hoppiger Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz a la KAFFKIEZ oder Danger Dan, tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Vor zwei Jahren noch Newcomer, 2023 dann der Durchbruch: Sein Song "Schwarzes Schaf" ging viral, während er als Comedian auf Social Media erfolgreich durchstartete. Mit "Verwandtschaftstreffen" landete er 2024 auf Platz eins der österreichschen Charts, seine Tour 2025 war restlos ausverkauft. Jetzt folgt die nächste Stufe: eine große Tour in 26 Städten und Anfang 2026 sein Debütalbum!

The Sound of Hans Zimmer & John Williams

Ob in fernen Universen, mystischen Zauberwelten oder düsteren Piratenbuchten: Wenn die Spannung im Kino knistert, packende Heldenreisen selbst hartgesottene Filmfans zu Tränen rühren und ihnen ein wohliges Kribbeln bescheren, spielt der Soundtrack die Hauptrolle. Erst die atemberaubende Filmmusik haucht den Bildern Leben ein und zieht die Zuschauer in fesselnde Fantasiewelten. Um die wirklich tiefgreifend-packenden Emotionen freizusetzen, durch deren Magie Filmklassiker sowie deren Helden unsterblich werden, genügt selbst das brillanteste Lichtspiel nicht. Andersherum entfalten legendäre Titelmelodien auch ganz ohne Leinwand Traumbilder nostalgischer Erinnerungen, vertraute Gefühle und Gänsehautmomente - über Generationen hinweg. Nur meisterhaften Klangzauberern wie Hans Zimmer und John Williams gelingt es, solch unvergessliche Vertonungen über die Filme hinauswachsen zu lassen. Für die Traumfabrik Hollywood kreierten die Musikschöpfer hunderte international bekannte Soundtracks, ergatterten - von Oscar bis Emmy - Preise vielseitig wie ihr Œuvre und erreichten bereits zu Lebzeiten Legendenstatus.
Beim Filmmusikspektakel »The Sound of Hans Zimmer & John Williams« kann das Publikum die musikalischen Höhepunkte der beiden Komponisten live erleben. Ergreifende Melodien aus »Fluch der Karibik«, »Harry Potter«, »Dune«, »Star Wars«, »Jurassic Park«, »Indiana Jones«, »Gladiator«, »Inception« und vielen mehr ergänzen sich nach den großen Erfolgen der letzten Jahre mit weiteren filmmusikalischen Höhepunkten zu einem neuen Programm - symphonisch zum Leben erweckt von einem großen Symphonieorchester und Chor. Ein Konzertabend mit Kopfkino und wahrhaft ausgezeichneten Hörerlebnissen, der nicht nur Filmfans vereint!

Musik aus den Filmen »Fluch der Karibik«, »Harry Potter«, »Dune«, »Star Wars«, »Jurassic Park«, »Indana Jones«, »Gladiator«, »Inception« u. a.

Mitwirkende:
Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir
Chuhei Iwasaki, Leitung

SPIDERGAWD wurde im Jahre 2013 als Nebenprojekt der beiden Motorpsycho-Musiker Bent Sæther (Bass) und Kenneth Kapstad (Schlagzeug) gegründet. Komplettiert wurde die erste Besetzung durch den Sänger und Gitarristen Per Borten und den Saxophonisten Rolf Martin Snustad. 2014 wurde über Crispin Glover Records das selbst betitelte Debütalbum veröffentlicht.
2015 folgte das zweite Studioalbum Spidergawd II. Im gleichen Jahr wurden Spidergawd mit dem Bendiksenprisen ausgezeichnet, einem vom norwegischen Kulturministerium vergebenen und mit 100.000 Kronen dotierten Musikpreis.
Das 2016 veröffentlichte Album Spidergawd III brachte der Band mit Rang 24 in ihrem Heimatland die erste Chartplatzierung. Ebenfalls 2016 verließ das Gründungsmitglied Bent Sæther Spidergawd und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt. Es folgten vier weitere Alben, "Spidergawd VII" erschien 2023.

2026 geht die Band nun mit neuem Album im Gepäck auf Europa Tour!
Tickets sichern!

Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist

Die Fledermaus
Operette von Johann Strauss

Ein Gastspiel der Kammeroper Köln

Die beliebteste Operette von Johann Strauss ist eine gleichermaßen lebenskluge wie heiter-ironische Gesellschaftssatire, deren Unterhaltungswert und musikalischer Esprit seit dem 19. Jahrhundert nichts an Faszinationskraft eingebüßt hat.

Wilde Partys, Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und Schadenfreude bestimmen die klassische Wiener Operette und dazu gesellt sich viel Unterhaltung im Walzertakt. Aristokraten, Bürger und Dienstboten vergnügen sich auf einem Fest, verbrüdern sich, es gibt jeder vor, jemand anderer zu sein und am Ende schiebt man die Schuld auf den Champagner. Doch es klären sich alle Missverständnisse auf und die Charaktere feiern fröhlich die Freundschaft und das Leben.

Die turbulente Geschichte wird durch eingängige Melodien untermalt, die für ihren Charme und Esprit bekannt sind. Diese Operette ist ein Paradebeispiel für das Talent des Komponisten, die Leichtigkeit des Wiener Walzers einzufangen und mit der Handlung zu verbinden.

Erleben Sie diesen mitreißenden Abend voller Spielfreude mit Musik und in Szene gesetzt durch das Ensemble der Kammeroper Köln.

Nach der erfolgreichen ersten Zusammenarbeit für Tatort.Oper widmen sich das ensemble minui und Schauspielerin Christina Scherrer einem der größten Werke der Musikgeschichte: Richard Wagners Der Ring des Nibelungen. Das Orchester ist minimiert auf neun Musiker*innen. Mit Witz, Ironie und kritischem Tiefgang erzählt Christina Scherrer die packende Geschichte des Rings des Nibelungen aus verschiedenen Perspektiven und entdeckt die Figuren jenseits klassischer Klischees neu. Mit seinen Arrangements bewahrt Stefan Potzmann in gewohnter Manier die Tiefgründigkeit von Wagners Musik und eröffnet zugleich neue Perspektiven.

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer
DER KÖNIG DER LÖWEN
The Music live in Concert!
70 Mitwirkende!
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Mit Screen-Animationen
Songs in deutscher Sprache!
Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert!

Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys "König der Löwen". Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert.

70 Mitwirkende

70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "Star Wars" und "Harry Potter".

Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.