Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Joseph Sonnleithner und Stephan von Breuning

Auf Einladung von Emanuel Schikaneder nahm Ludwig van Beethoven Quartier im Theater an der Wien, wo es das große Erbe Mozarts anzutreten galt. Hier, von Aufklärung und Idealismus ebenso durchdrungen wie von Napoleons Selbstkrönung und Besatzung Wiens empört, machte sich der bislang mit Oper unerfahrene Komponist an eine Übertragung der im Nachklang der Französischen Revolution populär gewordenen „Rettungs- und Befreiungsoper“ Léonore, ou L’amour conjugal in ein deutsches Singspiel. Dabei stieß die Geschichte einer sich zur Rettung ihres eingekerkerten Gatten als Mann verkleidende Frau auf die symphonische Gewalt, die der allmählich ertaubende Beethoven der Willkür der Macht entgegensetzen wollte. Wie Leonores Kampf um Liebe und Gerechtigkeit zeugt Beethovens einziger Beitrag zur Gattung Oper von dessen Ringen mit dem Musiktheater und auch der Welt an sich. Denn bevor die bekannte endgültige Fassung unter dem Namen Fidelio am Kärntnertortheater Premiere feierte, legte der Komponist am Theater an der Wien zwei kühne Urfassungen vor. Nun kehrt diese Leonore im heutigen Spannungsfeld zwischen der Kunst der Freiheit und der Freiheit der Kunst auf die Bühne des Theaters an der Wien zurück.

Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

The Glass Menagerie (A memory play) / Schauspiel von Tennessee Williams / Aus dem Amerikanischen von Jörn van Dyck / Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee

Laura lebt mit ihrer Mutter Amanda und ihrem Bruder Tom in einer kleinen Wohnung. Amanda hängt der Schatten ihrer Jugend nach, Tom träumt von einer Schriftstellerkarriere, sie selbst sammelt kleine Glastiere, als ließen sich ihre Träume in ihnen bewahren. Hoffnung und Stillstand berühren sich in ihrer engen Welt. Als Tom eines Abends seinen Kollegen Jim mitbringt, scheint für einen Moment Bewegung möglich, doch die Wirklichkeit bricht zu grell in das Gefüge der Wingfields – und eines von Lauras Tieren zerbricht. Die Vergangenheit hallt wie weißes Rauschen durch Williams’ »Spiel der Erinnerungen«, ihre destruktive Kraft bestimmt die giftige Matrix der Familie. Aus Träumen sind längst Abhängigkeiten geworden, die Sehnsucht der Kinder, auf eigenen Füßen zu stehen, prallt gegen Mauern, verweht mit dem Wind.

»Als ich 14 Jahre alt war, entdeckte ich das Schreiben als eine Flucht aus der Welt der Realität, in welcher ich mich äußerst unbehaglich fühlte. Es wurde sofort zu meinem Zufluchtsort, meiner Höhle, meinem Refugium. Mein Ziel ist, das sich einem immer wieder entziehende ›Eigentliche‹ des Daseins in einen ›Begriff ‹ zu kriegen, doch ich fürchte, es ist mir nur selten gelungen. Als ich Die Glasmenagerie schrieb, wusste ich nicht, dass ich dieses eine Mal mein Ziel erreicht hatte.« (Tennessee Williams)

Tennessee Williams schrieb Die Glasmenagerie, zugleich sein Durchbruch als Dramatiker 1944, als der Krieg alle Sicherheit zerschmetterte und die Menschen nach Stabilität in einer taumelnden Welt suchten. Der griechische Regisseur Sarantos Zervoulakos debütiert mit der Inszenierung am Stadttheater.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

"PURE - World Tour"

Nach der Veröffentlichung ihrer Pop-Hymnen "Hologram" und "Eclipse" - beides Vorboten ihres bei Universal Music erscheinenden Albums "Pure" - kündigt Delta Goodrem nun fürs Frühjahr 2027 eine Tour durch Europa und Großbritannien an.

In ihrer Heimat Australien ist Delta Goodrem längst ein echter Superstar und zählt zu den erfolgreichsten und beständigsten Künstler:innen des Landes. Nach ihrem gefeierten Auftritt mit "Eclipse" beim diesjährigen Eurovision Song Contest in Wien - mit dem sie auch international für große Aufmerksamkeit sorgte und ein Milliardenpublikum erreichte - schlägt die Musikerin nun mit dem neuen Album ein neues Kapitel ihrer Karriere auf. In ihrer Heimat Australien stieg die mitreißende ESC-Hymne außerdem auf Platz #1 der "AIR Independent Singles Chart" und erreichte Platz 13 der "ARIA Top 20 Australian Artist Singles Chart".

Als erfolgreiche Singer-Songwriterin, Schauspielerin, Autorin und Unternehmerin hat Delta Goodrem die internationale Unterhaltungslandschaft in den letzten Jahrzehnten nachhaltig geprägt. Ihr Debütalbum "Innocent Eyes" aus dem Jahr 2003 erreichte Platz #1 der Charts in Australien, Großbritannien und Japan und zählt bis heute zu den meistverkauften Alben der australischen Musikgeschichte. Weltweit hat sie bislang mehr als neun Millionen Alben verkauft und fünf Nummer-1-Alben veröffentlicht - darunter ihr 23-fach mit Platin ausgezeichnetes Debüt "Innocent Eyes" - sowie neun Nummer-1-Singles erzielt.

Neben zahlreichen Auszeichnungen, darunter ein renommierter "World Music Award" und ein "MTV Music Video Award", wurde Delta 2010 als "ARIA Artist of the Decade" geehrt, nachdem sie in diesem Zeitraum mehr Alben und Singles verkauft hatte als jede andere nationale oder internationale Künstlerin. Als gefragte Songwriterin schrieb und performte sie Songs gemeinsam mit Céline Dion, Olivia Newton-John, Tony Bennett, Michael Bolton und LeAnn Rimes. Zudem stand sie mit Künstler:innen wie Shania Twain, den Backstreet Boys, Andrea Bocelli, Ricky Martin und Michael Bolton auf der Bühne.

Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland

Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2025/26 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Und es geht Bockig durch die Polykrise!

Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live- Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören.

In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur - nicht mehr und nicht weniger - kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei - GEFÄLLIGST! - allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann.

Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Die Weltspitze der österreichischen Kolumnist:innen betritt wieder die Erdberger Bühne, um uns allen die erlesensten Kostproben ihrer spitzen Federn zu kredenzen. Fundierte Meinung trifft auf bissigen Kommentar - wie immer exklusiv im Gemeindebautheater Ihrer Wahl.

Moderation: Florian Scheuba

Seit Anfang 2026 steht bei Haus F nichts mehr still: erste EP, ausverkaufte Lido-Show, Festival-Sommer und jetzt der nächste Schritt.

Im März geht die Berliner Band mit der „Spinner“ Tour 2027 auf ihre erste eigene Reise. Vier Freunde, die Live-Musik zu einem Ort machen, an dem Schweiß, Euphorie und Herzklopfen aufeinandertreffen. Das Gefühl, für einen Abend genau da zu sein, wo man hingehört. Ein Zuhause für alle, die zusammen durchdrehen wollen. Der Frühling 2027 gehört den Spinnern.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Nora Samandjiev: Violoncello
Alfredo Garcia-Navas: Gitarre
Marko Simsa: Erzähler

Nicht nur Cello und Gitarre können Vögel imitieren. Auch die jungen ZuschauerInnen können pfeifen und zwitschern wie die Vögel in Antonio Vivaldis „Frühling“. Und der Donnerschlag lässt sich mit der großen Trommel doch mindestens genauso gut nachahmen wie mit Cello und Gitarre. Auch wir können wie die Hirten in Vivaldis „Sommer“ dahinschlummern. Ein gemeinsamer Tanz der Landleute zu Vivaldis „Herbst“ darf natürlich nicht fehlen. Und im Winter liegen zum Glück auch für Cello und Gitarre Schals und Pudelmützen bereit

Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre und zahlreichen gefeierten Konzerten zieht es LEMO wieder auf die Bühne. Mit „höchst persönlich“ macht der Wiener Künstler Halt in den größten Städten des Landes. Im Gepäck: neue Musik und ein neues Album, das live erstmals in voller Intensität spürbar wird.

Die Tour verspricht eine frische Show mit neuer Inszenierung, starken Bühnenmomenten und viel Nähe zum Publikum. Zwischen großen Emotionen, mitreißender Live-Energie und persönlichen Geschichten zeigt LEMO eine neue Seite von sich. Einzige Konstante: seine großartige Band.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren