WienerWaldBierGenuss

Ja, man kann Bäume auch trinken.

Dass Bier aus Wasser, Malz, Hefe und Hopfen gebraut wird, ist für die meisten Menschen nichts Neues. Wie genau daraus Bier entsteht, ist womöglich weniger bekannt. Und wie ein ganzer Wald in eine Flasche Bier passen soll, übersteigt sowieso jegliche Vorstellungskraft. Ein Bierbrauer und ein Waldaroma-Experte haben sich zusammengetan, um Bier-Wissen, einen Waldspaziergang und feine Kulinarik zu einem spannenden WienerWald Erlebnis zu mischen.

Gestartet wird direkt bei der Gablitzer Privatbrauerei. Wer jetzt mit einer klassischen Brauereibesichtigung oder Bierverkostung rechnet, wird überrascht sein. Von hier aus geht es nämlich schnurstracks in den Wienerwald, wo Schritt für Schritt der Bierbrauprozess und die Fermentation erlebbar gemacht werden: Vom Malztee bis zum fertigen Wienerwald Bier in der Flasche.

Dazwischen gibt es einige Stationen – von aromatisch-malzigen Buchenwäldern über sonnige Schwarzföhren-Trockenwälder bis hin zu den fruchtig duftenden Wildkirschgruppen am Waldesrand. Unterwegs kommen die Baumaromen ins Glas und auf den Teller. Währenddessen wird jeweils ein konkreter Schritt des Brauprozesses näher gebracht.

Und am Ende ist klar, warum das finale WienerWaldBier genau so duftet wie es duftet und schmeckt wie es schmeckt. Nach Aromahopfen, Buchen und Wildkirschholz. Unfiltriert und unpasteurisiert, gegärt bei 11,9°P und 4,9 % vol Alkohol.

Erleben Sie Wien kulinarisch bei unserer Genusstour durch den 7. und 8. Bezirk, begleitet von einem sorgfältig zusammengestellten 8-Gänge-Menü. Diese gemütliche Tour verbindet köstliche Spezialitäten mit charmanten Gassen und versteckten Lokalen, ideal für alle, die Wien schmecken und entdecken möchten.

Die Tour führt zu ausgewählten Stationen, an denen jeweils ein Gang serviert wird. Perfekt für Freundeskreise, Paare oder alle, die Genuss und Stadtspaziergang verbinden wollen.

Das erwartet Sie:
Ein Tag voller Genuss und guter Zeit: 8-Gänge-Menü durch den 7. und 8. Bezirk
Uhrzeit: 11:00 bis 17:00 Uhr - 6 Stunden voller Geschmack.
- Festivalarmband: Zugang zu allen kulinarischen Schätzen.
- Flexibles Tempo: Sie bestimmen Reihenfolge und Verweildauer - ganz ohne menschlichen Guide.
- Beispiel Routen: Sie erhalten einen Routenvorschlag von uns.
- Vegetarisch & Vegan: Zu jeder Kostprobe gibt es vegetarische und vegane Varianten.
- Sorgfältige Auswahl: Teilnehmende Lokale haben mindestens 4,2 Sterne.

Tauchen Sie ein in die kulinarische Vielfalt des 7. und 8. Bezirks und genießen Sie mit ihren Liebsten einen wunderschönen Tag für Gaumen und Seele.

Was ist nicht enthalten:
- Guide: Vorteil für dich - kein Zeitdruck, du kannst länger sitzenbleiben.
- Getränke: Sofern nicht Teil der Kostprobe, bitte selbst bezahlen.

Alle Informationen und die Routenvorschläge erhalten Sie am Eventtag ab 11:00 Uhr bei Vom Fass Wien Neubau in der Siebensterngasse 46.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Vom 9. bis 11. Oktober 2026 werden die Hofer Bluestage zum Treffpunkt für alle Bluesliebhaber. Drei Tage, drei Konzerte, ein Versprechen: 100 % Blues in seiner ganzen Vielfalt – authentisch, kraftvoll und voller Seele.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm:

Freitag, 9. Oktober 2026
Die internationale Blues- und Soulgröße Meena Cryle eröffnet die Bluestage mit ihrer unverwechselbaren Stimme und einer energiegeladenen Show, die direkt unter die Haut geht.

Samstag, 10. Oktober 2026
Österreichs Blues-Institution, die legendäre Mojo Blues Band, bringt jahrzehntelange Bühnenerfahrung, mitreißenden Chicago-Blues und echte Festivalstimmung auf die Bühne.

Sonntag, 11. Oktober 2026
Den stimmungsvollen Abschluss bildet der traditionelle Bluesfrühschoppen mit Mr. Bluewalker – Bluesgenuss pur in entspannter Atmosphäre.

Drei Tage. Drei Konzerte. Eine Leidenschaft.

Die Hofer Bluestage 2026 – ein Pflichttermin für alle, die den Blues lieben.

Black Unicorn Festival 2026 – The Magic Returns!

Am 10. Oktober 2026 erhebt sich im OHO Oberwart wieder das dunkle Horn der Magie: Die zweite Ausgabe des Black Unicorn Festivals ruft – und diesmal wird’s noch lauter, härter und mystischer!

Tauche ein in eine Welt, in der Fantasy auf Metal trifft, Glitzer auf Gitarrenriffs prallt und das Einhorn sein schwarzes Herz für Heavy Sounds öffnet.

Was dich erwartet:
Epische Metal-Bands – von düsterem Doom bis zu melodischem Power Metal
Eine magische Atmosphäre, die Licht, Schatten und Sound vereint
Legendäre Minispiele wie der Einhornweitwurf, der Zielwurf und das wilde Einhornrennen
Und natürlich: die legendären Einhornshots – heiß, würzig, unvergleichlich!

Verkleide dich, wie es dir gefällt – ob dunkler Zauberer, glitzerndes Einhorn oder einfach du selbst in Schwarz. Hier gilt: Lebe die Magie. Fühle den Metal.
Datum: 10.10.2026
Ort: OHO Oberwart
Edition: #2 – The Unicorn Returns!

Wenn die Gitarren heulen und das Einhorn über die Bühne stürmt, weißt du:
Das Black Unicorn Festival ist zurück – härter, magischer, unvergesslich.

Austropop meets Rock - von Wolfgang Ambros bis ZZ Top

Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik - ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können.

Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top. Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte - voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente.

Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt.

"Austropop meets Rock" ist mehr als ein Motto - es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.

Sanft, sehnsüchtig und sakral - so klingt das neue Dagobert-Album "Rama Kalala". Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf "Rama Kalala", so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song "Hör auf dein Herz", einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied "Das innere Licht", in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. "Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht".

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied "Komm zu mir in die Berge", der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

"Lady Kalala" ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.
"Rama Kalala" ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist "Rama Kalala" von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.
Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: "Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer".

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Corona haben wir unter den Tisch gesoffen und die Klimakleber werden auf die verlängerte Gunterstrasse geklebt .....

Oktoberfest ist wo die HINICHEN spielen, Oktoberfest ist im SCHUTZHAUS ZUR ZUKUNFT, und nicht auf irgendeiner sumpfigen Wies’n mit volksdümmlicher Musik, es gibt Schnitzel statt Weisswürscht, Faschierte Laberl statt Pouletten, Stelzen statt Eisbein. Das Bier gibt’s in Krügerln, net in Mass. Und schmecken tuat’s a. Die Hinichen in Höchstform singen ihre besten Lieder, die beste Band Wien’s verkürzt damit die Zeit bis Weihnachten.

33rd Rockhouse Birthday Party

Part 1
Wallis Bird (IE)
Songs For The Red Sun - A Tribute To Kyuss & Queens Of The Stone Age
Catastrophe & Cure (AT)
Jo the Man the Music (AT)
Ro Bergman (AT)

Part 2
Frittenbude (DE)
Naked Cameo (AT)
Fenzl (DE)
Laurenz Nikolaus (AT)
Farmar (AT)
DJs für eine bessere Welt (DE)
Special Guest

33 Umdrehungen Rockhouse - zum Geburtstag legen wir ein intensives 2-tägiges Liveprogramm auf! Am 9. Und 10. Oktober schlagen wir ein eklektisches Doppelalbum auf beiden Bühnen des Rockhouse auf.

Die Beiträge dazu liefern an Tag 1 die irische Ausnahmemusikerin Wallis Bird, ein Kyuss und Qotsa Tribute von Songs For The Red Sun, Indie Rock von Catastrophe & Cure und die spannende Nachwuchshoffnung Jo The Man The Music.

Tag 2 ruft die Ravepunk Institution Frittenbude auf den Plan, sowie Österreichs Indie Überflieger Naked Cameo, wildester bayrischer Ska-Polkabilly von Fenzl, Dialekt Pop von Laurenz Nikolaus, Mario Fartaceks Solo Projekt Farmar und nach der letztjährigen Feier-Eskalation machen die DJs für eine bessere Welt auch heuer wieder den Sack zu.

30 Jahre DIE PRÄSIDENTEN – Stil, Sound & Stories, die keiner erfindet

Sie kamen. Sie spielten. Sie blieben.
Und wurden dabei immer lauter, eleganter, unverwechselbarer – und ganz nebenbei zur vermutlich coolsten Live-Band des Landes.

Wer drei Jahrzehnte musikalisch unterwegs ist, hat mehr als nur Songs gesammelt. DIE PRÄSIDENTEN haben Erlebnisse, die zwischen Roadmovie, Slapstick und Krimi pendeln.

Diese Band hat nicht nur Musik gemacht – sie hat Geschichte geschrieben und zwar auf ihre ganz eigene Art.

Heute stehen sie zu fünft, maßgeschneidert gekleidet auf der Bühne – und das mit der Routine von Jahrzehnten, der Leidenschaft vom ersten Tag und einem Sound, der die Tanzfläche in Sekunden entflammt. Mit ihrem Mix aus Oldies, Evergreens und Rock’n’Roll und evtl. einer winzigen Prise Country & Western, verstehen sie es, jeden Zuhörer in ihren musikalischen Bann zu reißen.

Was mit Freibier angefangen hat, ist heute eine Institution mit Stil und Schmäh.

Ob Konzert, Kultkneipe oder Großevent – wo DIE PRÄSIDENTEN spielen, tanzt der Saal.

Denn das hier wird kein Konzert – das wird eine Zeitreise mit Beat.

30 Jahre „LET THE GOOD TIMES ROLL“ – der Song, der zum Motto der Band wurde,

30 Jahre „LOCOMOTIVE BREATH“- der Song, den die mörbischer Fans der ersten Stunde besser unter der „ZWOARAVIERZGA“ (nach der Songnummer 42) kennen

Seit mehr als drei Jahrzehnten steht die Vorarlberger Kultband Krauthobel für authentische, selbst komponierte und arrangierte Songs im Montafoner Dialekt. Mit viel Feingefühl, Humor und einem unverwechselbaren Blick auf das tägliche Leben verwandeln die Musiker Alltagsgeschichten in eingängige, berührende und oft augenzwinkernde Lieder. Ihr musikalisches Spektrum reicht dabei von rockig und schwungvoll über melodiös und stimmungsvoll bis hin zu sozialkritisch und nachdenklich. Mit „Universum“, dem mittlerweile elften Album, öffnet die Band ein klangliches Weltall, das vertraut wirkt und dennoch neue Facetten zeigt. Die Texte sind poetisch, ehrlich und lebensnah – mal tiefgründig, mal kraftvoll, immer jedoch geprägt von jener besonderen Authentizität, für die Krauthobel seit jeher steht. Musikalisch präsentiert sich die Band in Bestform: klare Linien, fein ausgearbeitete Arrangements und ein Sound, der unverkennbar ihre Handschrift trägt. „Universum“ ist weit mehr als eine Sammlung neuer Songs – es ist ein intensives, atmosphärisches Hörerlebnis. Ein musikalischer Kosmos, in dem man sich gerne treiben lässt.

„Krauthobel“ steht für selbst komponierte Lieder im Montafoner Dialekt, in deren Texten sie Geschichten aus dem Alltag aufgreifen und Songs daraus zaubern. Die besten Lieder schreibt bekanntlich das Leben selbst. Das beweist Krauthobel seit mehr als 30 Jahren immer wieder aufs Neue, mit einer beachtlichen Anzahl von veröffentlichten Alben.

Ihr beeindruckendes Repertoire an Nummern, das die Vollblutmusiker schon seit 1996 sehr erfolgreich erweitern, reicht von lustig und rockig bis hin zu melodiös und nachdenklich. Krauthobel beleuchtet in ihren Texten Erlebnisse im tagtäglichen Miteinander und geben sie sehr authentisch auf der Bühne zum Besten.

Im Gepäck ein Live-Programm, das im wahrsten Sinne des Wortes „unter die Haut geht“. Nicht zu vergessen: Die leidenschaftlichen Musiker der Band, deren Wunsch es ist, eine Konzert Atmosphäre der besonderen Art zu kreieren.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann: Bloß den Faden nicht verlieren.

Von und mit: Christoph Grissemann und Robert Stachel

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!
CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen. Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min