Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

The Warning sind in Monterrey, Mexiko, groß geworden, wo sie gemeinsam Songs geschrieben, Konzerte gegeben und ihr Handwerk verfeinert haben. Diese lebenslange Verbundenheit zwischen den Schwestern Daniela "Dany" Villarreal (Gitarre, Leadgesang, Piano), Paulina "Pau" Villarreal (Drums, Gesang, Piano) und Alejandra "Ale" Villarreal (Bass, Piano, Backgroundgesang) beflügelt ihre kompromisslose Vision und ist der Motor für die Chemie, die die Band antreibt. Nachdem sie sich mit frühen Independent-Veröffentlichungen ein weltweites Publikum aufgebaut hatten, gelang The Warning der Durchbruch mit "ERROR" (2022) und "Keep Me Fed" (2024). Letzteres brachte ihre Karriere-Streams auf über 785 Millionen und brachte ihnen eine Latin GRAMMY®-Nominierung in der Kategorie "Best Rock Song" für "Qué Más Quieres" ein, neben Nominierungen bei den MTV VMAs und MTV EMAs.

Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, wo sie als Headliner vor ausverkauften Häusern auftraten und die Bühne mit Künstlern wie Yungblud, Halsey, Evanescence, Muse und den Foo Fighters teilten. Im Jahr 2025 krönten sie diese Tournee mit ausverkauften Konzerten vor 30.000 Fans in Mexiko-Stadt, die auf dem Live-Album und im Konzertfilm "Live From Auditorio Nacional, CDMX" festgehalten wurden, der in den Kinos von AMC und Cinépolis gezeigt wurde. Im Jahr 2026 veröffentlichte die Band ihr fünftes Studioalbum "Everything’s Falling", während die Single "Kerosene" Geschichte schrieb und Platz 1 der "Mainstream Rock Airplay"-Charts von Billboard erreichte – damit waren sie die erste mexikanische Band und die erste rein weibliche Band, die die Spitze dieser Charts eroberte. Als Nächstes setzen The Warning ihren weltweiten Aufstieg mit der "Everything’s Falling World Tour" fort.

The Warning sind in Monterrey, Mexiko, groß geworden, wo sie gemeinsam Songs geschrieben, Konzerte gegeben und ihr Handwerk verfeinert haben. Diese lebenslange Verbundenheit zwischen den Schwestern Daniela "Dany" Villarreal (Gitarre, Leadgesang, Piano), Paulina "Pau" Villarreal (Drums, Gesang, Piano) und Alejandra "Ale" Villarreal (Bass, Piano, Backgroundgesang) beflügelt ihre kompromisslose Vision und ist der Motor für die Chemie, die die Band antreibt. Nachdem sie sich mit frühen Independent-Veröffentlichungen ein weltweites Publikum aufgebaut hatten, gelang The Warning der Durchbruch mit "ERROR" (2022) und "Keep Me Fed" (2024). Letzteres brachte ihre Karriere-Streams auf über 785 Millionen und brachte ihnen eine Latin GRAMMY®-Nominierung in der Kategorie "Best Rock Song" für "Qué Más Quieres" ein, neben Nominierungen bei den MTV VMAs und MTV EMAs.

Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, wo sie als Headliner vor ausverkauften Häusern auftraten und die Bühne mit Künstlern wie Yungblud, Halsey, Evanescence, Muse und den Foo Fighters teilten. Im Jahr 2025 krönten sie diese Tournee mit ausverkauften Konzerten vor 30.000 Fans in Mexiko-Stadt, die auf dem Live-Album und im Konzertfilm "Live From Auditorio Nacional, CDMX" festgehalten wurden, der in den Kinos von AMC und Cinépolis gezeigt wurde. Im Jahr 2026 veröffentlichte die Band ihr fünftes Studioalbum "Everything’s Falling", während die Single "Kerosene" Geschichte schrieb und Platz 1 der "Mainstream Rock Airplay"-Charts von Billboard erreichte – damit waren sie die erste mexikanische Band und die erste rein weibliche Band, die die Spitze dieser Charts eroberte. Als Nächstes setzen The Warning ihren weltweiten Aufstieg mit der "Everything’s Falling World Tour" fort.

Nach der gefeierten EP „gegengift" (fast 3,5 Mio. Streams) geht die Singer-Songwriterin mit ihrer dritten EP auf Tour. Die neue EP „müde träume“ ist noch ehrlicher, verletzlicher, stärker. müde träume" ist der Moment des Aufwachens – müde vom Anpassen, müde vom Kämpfen, müde davon, jemand zu sein, der anderen gefällt. Doch in dieser Müdigkeit steckt Ruhe, Klarheit, Wahrheit.

Mit ihrer dritten EP zerlegt Cosima alte Identitäten und Erwartungen und macht daraus Selbstermächtigung. Ein Bogen von persönlicher Verletzlichkeit über gesellschaftliche Themen bis zur Kritik an der Musikindustrie. Diese Vielfalt wird sie im März 2027 bei ihrer „Mit anderen Augen“ Tour unter Beweis stellen. „Einen Abend loslassen, sich fallen lassen, sich selber und die Welt mit anderen Augen sehen können“. Das ist das, was Cosima Kiby sich und ihrem Publikum auf Tour wünscht. Einen safespace schaffen, ein happyplace mit einem ganz neuen Blickwinkel, eben „Mit anderen Augen“.

Suse Lichtenberger beobachtet Menschen. Und wenn die beobachteten Menschen besonders beobachtungswürdig sind, beobachtet sie sie umgehender. Sie geht dann um sie herum, mehrmals.

Und dann dichtet sie ihnen Geschichten in die Figur: die der jungen Erbin, des Yogalehrer auf der Suche nach innerer Klarheit und der leidenschaftlich gewissenhaften Selbstoptimiererin. Fein gesponnene Geschichten voller Abgründe, Groß- und Kleingeistigkeiten und Herzenswärme, erzählt mit dem Verständnis für den Wunsch der Figuren, alles richtig machen zu wollen, dazugehören und dabei ganz authentisch sein zu wollen. Wenn es gut läuft, erkennt man sich in den Geschichten wieder. Und wenn´s richtig gut läuft, lacht man nicht nur über die anderen, sondern auch über sich selbst.

Nach ihrem autobiografischen ersten Programm schlüpft Suse Lichtenberger in STEREO in verschiedene Figuren, deren Themen, Sorgen und Lebensentwürfe aber in Wahrheit auch wieder auf sie zurückfallen. Klanglich alles picobello in Stereo, also mit mindestens zwei Schalkquellen.

Konzept/Text: Suse Lichtenberger
Regie und Musik: Imre LB

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Blasmusik ist weit mehr als Traditionspflege - sie ist ein lebendiges, europäisches Phänomen. Genau diesem widmet sich die Thomas Gansch Blasmusik Supergroup mit ihrem Programm „The Sound of Blasmusik” und kehrt damit musikalisch zurück auf den europäischen Kontinent und zu ihren Wurzeln. Die 19 Spitzenmusiker rund um Bandleader Thomas Gansch und laden zu einer faszinierenden Klangreise quer durch den Kontinent ein und sprengen, wenn sie schon dabei sind, im selben Atemzug auch gleich Genregrenzen.



Der Blick richtet sich dabei bewusst weit über die Grenzen von Österreich und Deutschland hinaus. Präsentiert werden die unterschiedlichsten Facetten europäischer Musikkulturen in all ihrer Pracht und Vielfalt. Das Publikum erwartet ein perfekt abgestimmtes Repertoire: Neben Klassikern der europäischen Musikliteratur, die eigens für diese Formation neu arrangiert wurden, bringt die Supergroup auch echte Raritäten sowie exklusive Eigenkompositionen auf die Bühne. Es sind Fundstücke, die ohnehin nur selten live zu hören sind und noch viel seltener im majestätischen Gewand einer Blasmusik-Spitzenformation - ein einzigartiges Klangerlebnis für alle Musikbegeisterten und jene, die es noch werden wollen.

Sebastian war schon immer ein Einzelgänger.

Weniger ein einsamer Wolf, als ein scheuer Fuchs, der sich am Rande der Großstadt angesiedelt und an die Umgebung und Nähe zum Menschen angepasst hat. Vorwiegend nachtaktiv, zieht er sich tagsüber in seinen Bau zurück.



Zu seinen Artgenossen, den Männern, pflegt er ein überwiegend distanziertes Verhältnis.

Über deren Verhalten er mal überrascht, in letzter Zeit jedoch immer öfter schockiert ist.

Vielleicht war er nicht wachsam genug, viel wahrscheinlicher aber wollte er die Abgründe einfach nicht sehen.



Ist die Welt tatsächlich so aus den Fugen geraten oder spielt ihm sein Gehirn einfach einen unfassbar langen und gemeinen Streich? Schon faszinierend, wie sehr uns unser eigenes Gehirn täuschen kann.

Aber wer denkt sich das eigentlich? Das Gehirn des Verfassers dieser Zeilen. Dieses narzisstische Stück Fleisch.



Sebastian Hochwallner wird Ihnen an diesem Abend keine Streiche spielen, aber Sie vielleicht manchmal in die Irre führen. Viel lieber spielt er Ihnen was vor: Sein Programm.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.