Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“ – das Debütalbum von bac samt gleichnamiger Tour – erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen.

Bis aus diesem Gefühl jedoch ein ganzes Projekt bzw. schließlich der erste Longplayer wurde, war bac schon ein gutes Stück unterwegs. Mit der Single „Rosaroter Tee“ landete er auf Platz #33 der deutschen Charts und erreichte die Spotify-Top-50 im gesamten DACH-Raum. Es folgten über 70 Live-Shows – darunter seine erste eigene Headliner-Tour. Und der in Äthiopien geborene und bei seinen deutschen Adoptiveltern im österreichischen Villach aufgewachsene 21-Jährige hätte diesen Schwung auch einfach mitnehmen können. Aber bac wollte nicht bloß weitermachen, sondern herausfinden wie es klingt, wenn man nicht mehr von Single zu Single denkt, sondern direkt an ein ganzes Album.

Der erste wichtige Impuls dazu kam im Sommer 2025, zu Hause in Villach. Ohne Plan, Briefing oder größere Absicht nahm bac einen Song auf, der anders klang als alles, was er bis dahin gemacht hatte. „Da war wenig Intention dabei. Es war eher so ein Rauslassen“, erinnert er sich. Aus dieser Songskizze wurde später der Titeltrack von „Meine Stadt“ und damit der Anfangs- und Ausgangspunkt für alles, was danach kam. Nach einem Writing Camp in Lüneburg Ende 2025 zog es bac im Februar 2026 schließlich für fünf Wochen nach Prag, wo er in einem Studio in einem verlassenen Sportstadion – umgeben von Produzent:innen und Songwriter:innen aus Berlin, Wien, Leipzig, Köln und Prag – an weiterem neuen Material zu arbeiten begann.

„Meine Stadt“, das Ergebnis dieser Arbeit, vereint HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. Denn auch wenn bac hörbar aus dem Rap kommt, hat sein musikalischer Blick sich längst weit geöffnet. Die Konzertreise zum Album ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt, um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

Seit 2012 treten Nora Steiner und Madlaina Pollina unter dem Namen Steiner&Madlaina auf. Drei Jahre später, 2015, veröffentlichten sie ihre erste EP. Seither sind die beiden eine fixe Größe des deutschsprachigen Female-Indie-Pop. Sie sind Schweizerinnen mit europäischer Identität, Madlaina Pollina hat einen halb-italienischen, Nora Steiner einen halb-griechischen Background, und durch das Arbeiten und Leben über Ländergrenzen hinweg (die Band hat sich inzwischen auf Wien und Zürich aufgeteilt) durfte man sie von Anbeginn an nicht als heimatliches Nostalgie-Phänomen unterschätzen. Das Schweizerische in Steiner&Madlaina ist die Reibungsfläche an der weltoffenes Denken, Privilegien und Verantwortlichkeiten erprobt und verhandelt werden. (Fast) jedes Album enthält wenigstens ein Lied auf schwyzerdütsch – das ist die Muttersprache, das Zuhause und das Eigene. Und zugleich weist jedes Album auch weit darüber hinaus.



Diese Alben waren - nach den ersten beiden EPs "Ready to Climb" 2015 und "Speak" 2017 (beide auf dem Zürcher Label Lauter) - "Cheers" 2018, "Wünsch mir Glück" 2021 und "Risiko" 2023. 2023 komponierte Steiner&Madlaina für den Film-Score von "Sophia, der Tod und Ich". 2024 folgte eine Digital-only EP "Ich kanns nicht glauben".



Die Band veröffentlicht in langjähriger Zusammenarbeit alle bisherigen Alben auf dem deutschen Urgestein-Indie-Label Glitterhouse Records. 2025 folgt das vierte Album "Nah Dran", das diese Zusammenarbeit fortsetzt und gleichzeitig das 10-jährige Band-Jubiläum markiert.



Als roter Faden ziehen sich die klare inhaltliche Ausrichtung, das exzellente Songwriting und eine stringente musikalische Entwicklung durch diese 10 Jahre.



Nora Steiner und Madlaina Pollina inszenieren sich nicht nur als - sondern sind auch - Freundinnen, die die Idee einer gleichberechtigten künstlerischen Partnerschaft aktiv leben. Im Songwriting, in der Arbeit hinter den Kulissen, wie auch auf der Bühne will man sich und die gemeinsame Sache pushen, voranbringen und gönnt sich, einander und jedem das Rampenlicht. Steiner&Madlaina gehören zu den wenigen Duos, die nicht eine heimliche Front-Frau oder ein Mastermind haben. Jede schreibt die eigenen Songs und Texte mit unterschiedlichen, eigenen Qualitäten – Madlaina Pollina fällt das Texten auf schwyzerdütsch leichter und die doppeldeutigen Wortspiele. Nora Steiner die Tableaus, Story-Schnipsel und Bilder, die uns die typischen Stimmungsmomente vermitteln. Beiden gemein sind die Inhalte, der Mut Gefühle anzusprechen, der Humor und ein empathisches Wertesystem, das sich durch sämtliche Veröffentlichungen zieht. Ihre Themen sind Beziehungen, die Liebe, Klassenkritik, die Schweiz und Mittel-Europa, politisch-europäisches Bewusstsein, Check Your Privilege, Feminismus, die Gegenwart. Und ihre Botschaft lautet immer: seid wertschätzend miteinander und gebt euch (bitte, endlich, mehr!) Mühe, das Beste aus dem zu machen. Denn weder haben wir es so gut noch so schlecht erwischt, dass es sich nicht lohnen würde, die falschen Dinge zu kritisieren und zu verändern und die richtigen Dinge zu wertschätzen und zu schützen.



Pop-Musik war und ist schon immer das Medium gewesen, in dem sich Themen und Phänomene des Zeitgeistes am besten verhandeln lassen. Weniger sperrig, wütend und exklusiv als die Subkultur, nicht zu Tode verflacht wie die Massenkultur. Dabei markiert Indie mit seiner Inhaltsorientierung bei gleichzeitiger Anschlussfähigkeit den Sweetspot dieser Pop-Kultur. In diesem Sinne sind Steiner&Madlaina eine Indie-Pop-Band im engsten Sinne, in ihren Inhalten, in ihrem Impetus und in ihrem Sound.



Der hat einen besonders hohen Wiedererkennungswert - Melodien, Tanzbarkeit, Text und eine Hook, die man mitsingt, wenn nicht wippt. Der Wille zur Musikalität. Steiner&Madlaina erweitern häufig die klassische Bandbesetzung. Sie selber singen und spielen Akustik- und E-Gitarre. Als Band und vertraute Freunde ist die "Romantikkommission" (fast) immer dabei. Häufig jedoch finden sich auch Streicher, Bläser oder Klavier und Keyboard in den Recordings und auf der Bühne. Das macht die musikalische Bandbreite groß; während das erste Album viele akustische, folkige Elemente beinhaltete und das zweite eher Gitarren-Pop, war das dritte Album rockiger und breitbeiniger. Aber jedes Album ist ein souveränes Spiel mit Elementen aus Jazz, Rock, Schlager, Nostalgie, Singer-Songwriting, Folk, Pop.



Als Madlaina Pollina und Nora Steiner ihr 2025er Album "Nah Dran" nannten, betonten sie: diese Musik und jeder, der sie hört, ist nah an uns dran, das wird intim und persönlich, und wir wollen das auch so. Aber – nah dran ist auch, wer noch nicht da ist. Man kommt da schon noch hin, aber es gilt, noch was zu tun. Und es ist völlig klar – Stillstand lehnen diese beiden ab. Bei allem, was sie jetzt schon sind… Steiner&Madlaina wollen noch weiter.

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Joseph Sonnleithner und Stephan von Breuning

Auf Einladung von Emanuel Schikaneder nahm Ludwig van Beethoven Quartier im Theater an der Wien, wo es das große Erbe Mozarts anzutreten galt. Hier, von Aufklärung und Idealismus ebenso durchdrungen wie von Napoleons Selbstkrönung und Besatzung Wiens empört, machte sich der bislang mit Oper unerfahrene Komponist an eine Übertragung der im Nachklang der Französischen Revolution populär gewordenen „Rettungs- und Befreiungsoper“ Léonore, ou L’amour conjugal in ein deutsches Singspiel. Dabei stieß die Geschichte einer sich zur Rettung ihres eingekerkerten Gatten als Mann verkleidende Frau auf die symphonische Gewalt, die der allmählich ertaubende Beethoven der Willkür der Macht entgegensetzen wollte. Wie Leonores Kampf um Liebe und Gerechtigkeit zeugt Beethovens einziger Beitrag zur Gattung Oper von dessen Ringen mit dem Musiktheater und auch der Welt an sich. Denn bevor die bekannte endgültige Fassung unter dem Namen Fidelio am Kärntnertortheater Premiere feierte, legte der Komponist am Theater an der Wien zwei kühne Urfassungen vor. Nun kehrt diese Leonore im heutigen Spannungsfeld zwischen der Kunst der Freiheit und der Freiheit der Kunst auf die Bühne des Theaters an der Wien zurück.

Mit freundlicher Unterstützung von Martin Schlaff

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Schlamassel
mit Adele Neuhauser und Christian Dolezal

Ob es ein geniester Tropfen ist, der aus dem Nasenloch beschleunigt seine Flugbahn Richtung Nacken eines fremden Herren in der Sitzreihe davor nimmt. Oder die Jagd nach der Neuen Zürcher Zeitung, die man dringend und unbedingt lesen möchte, aber nirgends erhältlich ist und einem deshalb an den Rand der physischen Möglichkeiten bringt… Es sind die alltäglichen Schlamassel, die höchstkomisch auch in die Katastrophe führen können. Und da ist auch noch das alte Turtelpärchen, dass am Waldesrand ein Sittlichkeitsdelikt begeht…

Adele Neuhauser und Christian Dolezal lesen ihre liebsten Köstlichkeiten von Anton Tschechow, bis Karl Valentin und Loriot. Eine Leseperformance. Befreiendes Lachen garantiert!

Besetzung
Adele Neuhauser
Christian Dolezal

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Das beliebte Grazer Kasperltheater ist wieder in Wagna zu Gast, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer am zweiten Freitag im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr - Einlass jeweils ca. 15 Minuten vor Beginn).

Im Saal gibt es freie Platzwahl, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die vorderen Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten, damit wohl jeder besten Blick auf die gemeinsamen Abenteuer hat.

Das beliebte Grazer Kasperltheater ist wieder in Wagna zu Gast, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer am zweiten Freitag im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr - Einlass jeweils ca. 15 Minuten vor Beginn).

Im Saal gibt es freie Platzwahl, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die vorderen Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten, damit wohl jeder besten Blick auf die gemeinsamen Abenteuer hat.

Dieses eindrucksvolle Showspektakel auf Eis verzaubert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet! Großartige und live gesungene Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild, noch umfangreicher und dynamischer schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse! Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begeben sich auf ihre abenteuerliche Reise – und das mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble und internationalen Künstlern.

Gänsehaut ist garantiert, wenn Elsa den oscarprämierten Hit "Lass jetzt los!" singt und dabei mit ihren magischen Kräften die Bühne und die riesige LED-Leinwand in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Es wird lustig, wenn Schneemann Olaf in "Im Sommer" von Sonne und Strand träumt "mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun"! Spektakuläre Szenen erwarten die Besucher, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in "Willst du einen Schneemann bauen" auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt "Rentiere sind besser als Menschen"! In dieser Show auf Eis folgt ein Hit auf den anderen, darunter "Wo noch niemand war", "Zeige dich" und "Liebe öffnet Türen".

Freude pur für alle kleinen und großen Fans der Kinofilme!
Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme "Eiskönigin 1" und "Eiskönigin 2" werden hier live gesungen und auf die Bühne gebracht. Zu dieser vielfach ausgezeichneten Musik laden Elsa, Anna, Olaf, Sven und Kristoff ein zu einem unterhaltsamen Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. Diese Show verzaubert Jung und Alt mit stimmlicher, tänzerischer akrobatischer und märchenhafter Magie der Extraklasse! Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
Besonderen Wert wird bei der Eis-Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigtem Kunststoff-Eis. So gipfelt die "Eiskönigin 1&2" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Astrid Wirtenberger & Tom Eder präsentieren seit Sommer 2025 ein neues Bühnenprogramm – erstmals ganz im Zeichen ihrer eigenen musikalischen Reise. Das Repertoire reicht von unvergesslichen SEER-Momenten wie „Nie mehr ohne di sein“, „Lieblingsmensch“ oder „Hoamatgfühl“. Es reicht zudem von stimmungsvolle Eigenkompositionen bis hin zu Liedern, die sie über die Jahre begleitet und geprägt haben.

Mit ihrer Debüt-Single „Feuer und Eis“ (VÖ: Jänner 2025) gab Astrid bereits einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was kommt – der Song führte mehrere Wochen lang die österreichischen Airplaycharts an. In „Du & I“ zeigt sie sich von ihrer weichen, gefühlvollen Seite. Ihr musikalisches Spektrum reicht von sanften Balladen bis hin zu rockigen Popsongs – getragen von einer ausdrucksstarken Stimme, die Geschichten erzählt, als wären sie für jeden Einzelnen geschrieben.

Gemeinsam mit Tom Eder, Gitarrist und langjähriger SEER-Bandkollege, präsentiert Astrid diese Songs in einer exklusiven Duo-Besetzung. Zwei Stimmen, zwei Instrumente, ein intensives Musikerlebnis – persönlich, authentisch, nahbar und voller musikalischer Highlights: eigene Songs und große SEER-Hits, die unter die Haut gehen und im Ohr bleiben.

KATHARINA STRASSER

MEINE KINDHEIT AUF KASSETTE
ZWISCHEN MIXTAPE UND BANDSALAT

Nach dem ausverkauften Erfolgsprogramm "Die 50+ Jahre Austropop Revue", begibt sich Katharina Straßer auf eine musikalische Zeitreise in die 90er - dorthin, wo die REC-Taste heilig, der Bleistift unverzichtbar und der Fruchtzwerg noch gesund war. Gemeinsam mit der Spicy Backstreet Band erinnert sie sich zwischen Diddl Maus, Baywatch und Tschisi Eis an ihr Erwachsenwerden: Von ersten Schwärmereien, großen Gefühlen, kleinen Dramen und den eigenen Mixtapes für genau diese Lebenslagen. Nostalgisch, humorvoll und berührend - ein Abend für alle, die noch wissen, oder wissen wollen, warum man damals für Salat einen Bleistift brauchte, "bis es dunkel ist" eine gültige Uhrzeit und eine Geisterfahrermeldung der Endgegner des Mixtapes war.

Katharina Straßer: Schauspielerin und Sängerin. Bekannt aus dem ORF-Hit "Schnell ermittelt" und Bühnenerfolgen wie "My Fair Lady". Sang sich schon mit ihrem Soloabend "Alles für’n Hugo" über das bewegte Leben von Cissy Kraner in die Herzen ihres Publikums. (Gesang)

Band
Geri Schuller: Treibende Kraft hinter dem internationalen Soul- /Blues- /Gospel-Gesangstrio The Rounder Girls, davor 10 Jahre lang musikalisches Rückgrat der Rocktheatertruppe Hallucination Company, Tourneen mit Bluatschink, Bill Ramsey, Harri Stojka u.v.a.. (Klavier)

Hanna Pichler: Geigenunterricht bei Miroslav Chytka. Mitglied von TB-The Band. (Gitarre und Geige)

Erich Buchebner (alias "Ricky Gold"): Auftritte mit STS, Opus, Wolfgang Ambros, Austria 3 u.v.m. Ein echtes Austropop-Urgestein also. (Bass)

Bernhard Egger: Drums, Fotografie und Interviews. Gründer der Talkreihe Auf dem Roten Stuhl. Drums u.a. für Austrian Blues Unit oder Norbert Schneider. (Schlagzeug)

Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre und zahlreichen gefeierten Konzerten zieht es LEMO wieder auf die Bühne. Mit „höchst persönlich“ macht der Wiener Künstler Halt in den größten Städten des Landes. Im Gepäck: neue Musik und ein neues Album, das live erstmals in voller Intensität spürbar wird.

Die Tour verspricht eine frische Show mit neuer Inszenierung, starken Bühnenmomenten und viel Nähe zum Publikum. Zwischen großen Emotionen, mitreißender Live-Energie und persönlichen Geschichten zeigt LEMO eine neue Seite von sich. Einzige Konstante: seine großartige Band.