Oberösterreichs Bergsteiger-Ikone hautnah: Gerlinde Kaltenbrunner kommt nach Leonding!

Im kommenden März ist es endlich so weit: Die oberösterreichische Ausnahmebergsteigerin folgt unserer Einladung und kommt für ein exklusives „Alles Leinwand OÖ Special“ in die Kürnberghalle Leonding.

Gerlinde Kaltenbrunner hat als erste Frau der Welt alle Gipfel der vierzehn Achttausender ohne Zuhilfenahme von zusätzlichem Sauerstoff und ohne Hochträgerunterstützung erreicht. In ihrem aktuellen Vortrag wird sie dem Publikum anhand von verschiedenen Ausschnitten ihrer Expeditionen ihre Herangehensweise zur "inneren Dimension des Bergsteigens" weitergeben.

Sie berichtet über ihre körperliche und mentale Vorbereitung, über ausdauernde Begeisterung, aber auch über den Umgang mit Rückschlägen und das Überwinden von äußerst schwierigen Situationen. Wichtige Elemente sind für Gerlinde Kaltenbrunner dabei mentaler Fokus, das innere Bauchgefühl sowie die Regeneration und die tiefe Verbindung zum Berg und zur Natur.

In Teil zwei des Vortrages nimmt sie Gerlinde Kaltenbrunner mit zur Besteigung des K2, des schwierigsten aller Achttausender. Auf der chinesischen Seite des Berges gelang ihr 2011 in einem internationalen Team im siebten Anlauf der Gipfel über den sehr anspruchsvollen und wenig begangenen Nordpfeiler.

Es erwartet Sie ein inspirierender Vortrag mit sehr persönlichen Eindrücken, untermalt mit spannenden Bildern und Videosequenzen aus der Bergwelt.

Die Mobilés & Magnetic Music proudly present:
Moving Shadows
Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt
***** On Fire *****

Moving Shadows präsentieren: "On Fire" Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern - jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival "Juste pour rire" in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis "Sieger der Herzen".

Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Erleben Sie die "World's Best Shadowshow" - faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

The Tragedy of Romeo and Juliet / Tragödie von William Shakespeare / Aus dem Englischen von Sven-Eric Bechtolf und Wolfgang Wiens

Auf den Straßen von Verona blitzen scharfe Klingen. Zwischen den verfeindeten Familien Montague und Capulet herrscht zwar Waffenstillstand, doch ein Funke reicht, um neues Blut zu vergießen – das Blut ihrer Kinder, angry young men, zum Hassen erzogen. Doch in einer ausgelassenen Nacht fallen Masken, Namen und Herkunft verlieren einen Moment lang ihre Macht. Augen und Herzen weit offen, drängend, atemlos, feiern Romeo Montague und Julia Capulet »die Knospe ihrer Liebe«, flüchtig, mächtig. Sie finden zu einer Sprache, die diesen überwältigenden, bestürzenden Augenblick zu fassen – und ihm Dauer zu geben – vermag. Denn auch wenn Shakespeares Verliebte den Gesang der Lerche nicht überleben, ihr Leuchten bleibt.

»Man lebt nur einmal, und man verliebt sich, weil es sich lohnt« – hat die französische Schriftstellerin Françoise Sagan geschrieben. Romeo und Julia, vermutlich um 1595 entstanden, und auf älteren Quellen basierend, erinnert eindringlich daran. Shakespeares poetische wie derb-witzige Sprache kongenial ins Deutsche übertragen haben einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler und Regisseure, Sven-Eric Bechtolf, und Wolfgang Wiens, seines Zeichens ein begnadeter Reimer, der als Dramaturg u. a. am Burgtheater, an der Schaubühne Berlin und am Thalia Theater Hamburg die Theaterlandschaft ab den 1960er Jahren geprägt hat. Inszenieren wird der Südtiroler Joachim Gottfried Goller, »einer der interessantesten Regisseure der jüngeren Generation« (OÖN, 2025).

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN

LIBRETTO NACH CARLO SIGISMONDO CAPECE

"In meinem ganzen Leben habe ich keine bessere Musik gehört", berichtete ein Augenzeuge der Uraufführung von Georg Friedrich Händels Orlando. Die Geschichte des Ritters, der über seine Liebe zur Prinzessin Angelica den Verstand verliert, stammt aus dem Epos Orlando furioso von Ludovico Ariost. Doch es ist Händels Musik, die aus dem Mittelalter-Epos ein Drama der menschlichen Leidenschaften macht, in dem die Frage nach dem Verhältnis von Vernunft, Empfindung und Leidenschaft im Menschen untersucht wird. Fernab barocker Opernkonventionen durchleben Orlando, die Prinzessin Angelica und deren Geliebter Medoro ein Drama der Selbstfindung, deren Höhepunkt Orlandos auch musikalisch außergewöhnliche Wahnsinnsszene ist. Der Sänger und Dirigent Raffaele Pe bringt mit seinem Ensemble La Lira di Orfeo dieses Drama als Konzert ins MusikTheater an der Wien und singt dabei selbst die Titelrolle.

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in den Wildnisgebieten des südlichen Afrikas. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Warum sind Zebras eigentlich gestreift?
- Wie beschleunigt ein Gepard in nur drei Sekunden auf 100 km/h?
- Wie kann ein winziges Insekt lauter sein als ein Presslufthammer?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte. Manche sind spannend, manche berührend und manche so ungewöhnlich, dass sie beinahe erfunden klingen.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Überraschungen.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in den Wildnisgebieten des südlichen Afrikas. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Warum sind Zebras eigentlich gestreift?
- Wie beschleunigt ein Gepard in nur drei Sekunden auf 100 km/h?
- Wie kann ein winziges Insekt lauter sein als ein Presslufthammer?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte. Manche sind spannend, manche berührend und manche so ungewöhnlich, dass sie beinahe erfunden klingen.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Überraschungen.

Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist oft widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau an dieser Stelle an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen. Für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird. Für Energie, die nicht glatt ist, sondern Reibung erzeugt.

Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh - nicht als Marketingidee, sondern als Reaktion auf die offensichtliche künstlerische Substanz dieses Projekts. Schon das erste Konzert war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Ein ungewöhnlicher Auftakt, der sich schnell als gerechtfertigt erwies: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4- Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Seither reiht sich ein Meilenstein an den nächsten: Festivalauftritte etwa beim Eurosonic Noorderslag, mehrere Amadeus Awards und eine stetig wachsende internationale Aufmerksamkeit.

Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Themen wie Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken. Es ist ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit ihrem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Es ist ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht.

Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum. Sie wirken aufmerksam und präsent, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum komplett aufzulösen. Gerade daraus entsteht eine besondere Dynamik: Die Konzerte bleiben intensiv, ohne sich in Pathos zu verlieren. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich. Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Das Publikum hört nicht bloß zu, sondern ist Teil eines gemeinsamen Geschehens, das sich von Abend zu Abend verändert.

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen.

Was ist da los?

Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden.

»dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit.

So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar:

Sprachgewaltig wie nie:
»dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit.

»Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist.

Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben.

Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen.

Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa!

VIVA LA FIELVALT!

Katrin & Werner Unterlercher goes symphonic

Im März 2026 kommt etwas Großes auf Sie zu - etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm "HARPHONIC" und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour!

Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: "HARPHONIC - Katrin und Werner goes symphonic"!

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson / Text: Jochen Sautter / Musikdirektor u. Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusam-menspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbei-ten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Mu-sik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponier-te und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Video-projektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux ge-schriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretati-onen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Urauffüh-rungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements: Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter
Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson
Regie und Choreografie: Jochen Sautter
Bühnenausstattung: Michael Scott
Multimedia Technik: Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung: Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Die Auftritte in Deutschland und Österreich markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Clara Luzia hat sich mit ihrer Stammband in den letzten Jahren sukzessive aus Sitzkonzerten und solchen in dezibelsensibler Umgebung rausgeschmettert. Nachdem die Nachfrage danach aber nicht gesunken ist, blieb nur eines: Eine neue Band muss her, die sich der ruhigeren Seite von Claras Oeuvre annimmt.
Judith Ferstl am Kontrabass, Catharina Priemer-Humpel am Schlagzeug, Kaya Meller an der Trompete und Claudia Kottal an Klavier und Stimme sorgen für einen mal soliden, mal fragilen Soundteppich, auf dem es sich Clara Luzia gemütlich macht. Neben altbekannten und nagelneuen Werken aus eigener Feder steht das ein oder andere Cover auf der Setlist - und einige von Claras deutschsprachigen Nummern finden hier auch endlich Platz.