Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt.

Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

Festkonzert
Donnerstag, 25. Februar 2027
19.30 - 22.00 Uhr
Stefaniensaal, Congress Graz
Rudolf Buchbinder, Klavier

Ob Virtuosität, Pathos oder harmonische Kühnheit: Beethovens Klaviersonaten haben die Gattung revolutioniert. Im Beethovenjahr 2027 präsentiert Rudolf Buchbinder, einer der größten Beethoven-Interpreten unserer Zeit, einen Gala-Abend mit den schönsten Klaviersonaten - von Mondscheinsonate bis Sonata quasi una fantasia.

Isaawaahsiin – auf Afro-Österreichisch "Es ist ein Wahnsinn"– ist das Debütprogramm des jungen Stand-up Comedians Marvin Tare, der damit ein Publikum erreichen möchte, das sich von der bisherigen Kabarettszene noch nicht ganz abgeholt fühlt. Er ist der Sohn des nigerianisch-österreichischen Reggae-, Soul- und Blues-Musikers Sam Brisbe, der vor allem in der Wiener Musikszene bekannt ist und ihm früh zeigte, dass Kunst im Leben eine Option sein kann. Seine Mutter, eine Sozialarbeiterin aus dem Ennstal, hat ihn von Anfang an inspiriert. Mit * Isaawaahsiin!: auf Afro-Österreichisch "Es ist ein Wahnsinn" ihr zog er bereits in jungen Jahren von der Steiermark nach Niederösterreich und schließlich nach Salzburg (Stadt und Land), bevor es ihn zuletzt nach Wien verschlug.

Diese Erlebnisse spiegeln sich in seiner Kunst wider: Isaawaahsiin steht an der Schnittstelle von Stand-up, Kabarett und Ethnocomedy. Marvin Tare lotst sein Publikum durch vielschichtige Erfahrungen – zwischen afrikanischen und europäischen Wurzeln, maskulin sein / feminin sein, Stadt- und Landleben sowie vielen weiteren vermeintlichen Gegensätzen. Dabei bleibt oft unklar, ob man gerade klassisches Kabarett, moderne Stand-up-Elemente oder Culture Clash Comedy erlebt.

Würde man sein Programm musikalisch beschreiben, wäre es ein Mix aus klassischer Komposition, urbanem Hip-Hop, afrikanischen Beats und österreichischer Volksmusik. Mit Wortwitz, pointierten Punchlines, interaktiver Crowdwork und musikalischen Einlagen sorgt Isaawaahsiin für Lacher, regt zum Nachdenken an und hinterlässt vielleicht sogar den ein oder einen Ohrwurm. Die Herausforderungen, mit denen Menschen mit Migrationshintergrund zu kämpfen haben – von der Wohnungssuche über Umzugsodyseen bis hin zur Jobsuche – verarbeitet Marvin Tare in einem humorvollen Programm, das das Publikum in die bunten Schattierungen zwischen seinen Realitäten mitnimmt.

Isaawaahsiin ist ein introspektives Programm, das das Publikum in seine Welt einlädt und im großen Finale den alltäglichen Wahnsinn eindrucksvoll auf den Punkt bringt.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

Buch von John Cameron Mitchell

Musik und Gesangstexte von Stephen Trask

Mit Drew Sarich als Hedwig

und Ann Mandella als Yitzhak

Regie: Werner Sobotka

Der Broadway Hit in Wien!

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Nachdem uns TRAITRS zuletzt im Jahr 2023 als Support von VNV Nation in der Simm City überzeugt haben, bringen die Kanadier ihren sogenannten Cold Wave im Februar 2027 erstmalig im Rahmen einer Headliner-Show in die ((szene)) Wien!



Das kanadische Duo zählt zu den spannendsten Vertretern der aktuellen Post-Punk- und Darkwave-Szene und verbindet atmosphärische Gitarren, markante Synthesizer und eindringlichen Gesang zu einem ebenso düsteren wie mitreißenden Sound. Mit ihren gefeierten Veröffentlichungen und intensiven Liveshows haben sich TRAITRS international eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt.



Als Special Guest sind WHISPERS IN THE SHADOW mit dabei. Die Wiener Band gehört seit vielen Jahren zu den wichtigsten Namen des heimischen Gothic Rock und überzeugt mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus dunkler Atmosphäre, eingängigen Melodien und kraftvollen Songs.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Seit 2014 hat "Auf A Wort" nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm "Best of Austropop" gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden - ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!

Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel "Best of Austropop" veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt - der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!

Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. "Auf A Wort" hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des "T’s" von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben - und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes "Fürstenfeld". Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Electric Callboy are taking things to the next level: The German powerhouse has announced the first 2027 dates for their TANZNEID WORLD TOUR, bringing their explosive live show to major arenas across Europe.

The tour follows the release of their brand-new album TANZNEID, which is set for release on August 7, and celebrates the new album with an exclusive ESCALATION FEST release weekend in Berlin. With new music on the way and their massive production, Electric Callboy are ready to enter their next chapter.

Known for their unique blend of heavy riffs, electronic beats, infectious hooks and unmatched live energy, Electric Callboy have become one of the most exciting and entertaining acts in modern heavy music.

Fans can expect a high-energy show packed with fan favourites, new music from TANZNEID and the kind of party atmosphere that only Electric Callboy can create.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.