2026 kehrt Bonnie Tyler gleich mehrfach live auf Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zurück - mit ungebrochener Leidenschaft, neugewonnener Energie sowie ihren größten Hits. Jahrzehnte nachdem sie mit ihrer markanten, kraftvollen Stimme weltweit bekannt wurde, beweist sie erneut, warum sie bis heute zu den beständigsten Größen der Musikgeschichte zählt. So spielt sie im Sommer 2026 diverse Open-Air-Konzerte, einige davon als "Special Double" mit Chris Norman. Am 1. November startet dann die Hallen-Tournee mit Auftritten in neun Städten von Hamburg und Berlin bis Wien und Zürich.


Im Januar 2025 antwortete Bonnie Tyler auf die Frage, was die Tyler von 1975 wohl der Tyler von 2025 zurufen würde, wenn sie erfährt, dass sie immer noch auf Tournee geht, voller Selbstironie: "Ich würde sagen, das ist ein Witz, oder?" Doch im gleichen Atemzug betont die selbstbewusste Sängerin: "Ich bin nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen und gibt mir das Gefühl, mich jung zu fühlen und glücklich zu sein!"
Im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere hat Bonnie immer aufs Neue Erwartungen übertroffen und Erfolg neu definiert. Angefangen mit den frühen Durchbrüchen mit "Lost in France" und "It’s a Heartache" bis hin zum rekordbrechenden Album "Faster Than the Speed of Night". Mit diesem Album war sie 1983 die erste britische Künstlerin, die direkt auf Platz eins der britischen Albumcharts einstieg.


Hymnen wie "Total Eclipse of the Heart" und "Holding Out for a Hero" sind kulturelle Meilensteine und werden von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Auch mit ihrer aktuellen Single "Yes I Can" begeistert Bonnie weiterhin ihr Publikum und verbindet ihren ikonischen Sound mit einem modernen Touch. Tylers neueste Musik spiegelt denselben mutigen Geist wider, der sie über Jahrzehnte des Erfolgs getragen hat. Geschrieben von den renommierten Nashville-Songwritern Bill Diluigi und Hannah McNeil, ist "Yes I Can" eine kraftvolle Hymne über Widerstandskraft und Entschlossenheit, die ihre spektakuläre Premiere in der europäischen TV-Show Silvester-Schlagerboom feierte.
Mit einer Geschichte voller Chart-Hits, internationaler Auszeichnungen und unvergesslicher Live-Auftritte inspiriert Bonnies Weg bis heute. Dieses neue Kapitel zeigt sie selbstbewusst und unabhängig – gemeinsam mit ihrem engagierten Team und ihren treuen Fans schafft sie Musik, die weiterhin tief berührt.


Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. 2011 erhielt sie den BMI "Million-Air Award" für über drei Millionen "Airplays" allein in den USA.


Bonnie Tyler blickt nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück – sie steht fest im Hier und Jetzt, mit einer Stimme, die genauso kraftvoll und unverwechselbar ist wie an dem Tag, an dem sie erstmals die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog. Bonnie Tyler steht für dauerhafte Relevanz statt für kurze Hypes – und ist immer für eine Überraschung gut…


Ihre Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Abende mit ihren größten Hits freuen!

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show.

Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Wenn zwei der prägendsten Stimmen der heimischen Dialektmusik gemeinsame Wege beschreiten, entsteht ein musikalisches Ereignis von seltener Intensität.



Pizzera & Jaus und folkshilfe touren sich zamm' und bringen Mundartmusi auf die Bühne, die Herz und Hirn gleichermaßen berührt. In der Ehrlichkeit ihrer Kunst verbunden, lassen die zwei Ausnahmekappellen einen Sound entstehen, der Tradition und Gegenwart mit Humor, Tiefgang und Leidenschaft verbindet.



Hau di her & eine ins Leben!

KOMMST DU MIT?
TOUR HERBST 2026

Mit dem Start ihrer großteils ausverkauften LIEBLING(S)-TOUR im Mai 2026 legt Sandra Hesch direkt nach: Die österreichische Newcomerin kündigt für den Herbst 2026 ihre nächste Tournee „Kommst Du mit?“ durch Deutschland und Österreich an. Inspiriert von ihrer gleichnamigen Sommerhymne lädt sie ihre Fans dazu ein, sie in acht weitere Städte Deutschlands und Österreichs zu begleiten.

Seit ihrem gefeierten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2025 geht es für Sandra Hesch steil bergauf. Auf den Festivalerfolg folgte ein Vertrag mit Sony Music, und so begann ein außergewöhnliches Karrierejahr für die Sängerin. Es folgten mehrere Singles, darunter „Vorsichtig zerbrechlich!“, ein Song über Verletzlichkeit und intensives Fühlen, sowie der provokante feministische Song „Traumfrau“, mit denen sie ihr künstlerisches Profil weiter schärfte. Parallel dazu zog die 25-Jährige nach Berlin, um sich noch intensiver ihrer Musik zu widmen.

Mit ihrer authentischen Art, pointierten Texten und Songs zwischen Selbstzweifel, Stärke und feministischer Haltung hat sich Sandra Hesch längst eine feste Community aufgebaut. Ihre Musik verbindet Wortwitz mit emotionaler Offenheit und schafft Räume, in denen sich ihre Fans verstanden fühlen. Ob Beziehungen, mentale Gesundheit oder gesellschaftliche Erwartungen – Sandra spricht Themen an, die bewegen, und macht dabei Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Nach ausverkauften Clubshows, Festivalauftritten und Open-Air-Konzerten beweist Sandra Hesch mit der „Kommst Du mit?“-Tour: Sie ist gekommen, um zu bleiben. In den Tourstädten können sich ihre Fans erneut auf diesen besonderen Safe Space freuen. Auf einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. Denn Sandras Botschaft bleibt klar: Glaube an dich selbst, sei, wie du bist, denn genau das kommt gut an.

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Comsopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit veehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse.

Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet.

Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Es wäre schön-Tour 2026 & neue Single "drei Kreuze gemacht"

Es ist so schön: nand ist wieder da! Nach der bislang längsten Release- und Konzert-Pause hat der Würzburger Produzent und Sänger ab sofort neue Musik am Start und mit der "Es wäre schön"-Tour 2026 wieder Live-Termine im Kalender!

Seit vor der Bundestagswahl 2025 sowohl nands Song "Dachlatte", wie auch der Remix "Dachlatte (Paul Seul Remix)" auf Social Media trenden, hatte der Würzburger keine neue Musik veröffentlicht. Privat und auch in Hinblick auf die Musik hatte der für seine besonderen Indie- Kompositionen bekannt-gewordene nand dennoch kaum Zeit zum Durchatmen. Umzug, noch ein Umzug und mit der "Schmiede" in Würzburg das eigene Headquarter mit integriertem Ton- Studio und Arbeitsplätzen für StudentInnen und LebenskünstlerInnen hat nand einen Space geschaffen, wo Kreative jedweder Couleur zusammenkommen, arbeiten und sich gegenseitig inspirieren können.

Dort, in der "Schmiede", sind dann auch die meisten der neuen Songs, die im Herbst als neues Album erscheinen werden, entstanden. Nach zuletzt drei Alben, die über Irrsinn Tonträger/Sony Music erschienen sind, steht das neue Album für "back to the roots"... für Autonomie und Unabhängigkeit. Ein eigenes (Indie-)Label hat der Würzburger gegründet, man veröffentlicht jetzt direkt über einen Vertrieb. Die Entscheidungsfreiheit spürt man vom ersten Song an. Konsequent an die ersten Veröffentlichungen angedockt und ins Jahr 2026 weitergedacht. Man darf also in den kommenden Monaten gespannt sein auf die Singles und dann im Herbst auf das nächste, großartige Album aus dem Hause nand!

Im Herbst - da sind wir dann auch schon beim eigentlichen Thema - geht’s dann auch endlich wieder raus auf Tour! Die vergangene "Träume in Beton"-Tour war ein Kraftakt. Erstmals mit Band auf der Bühne, erstmals mit großer Crew im Nightliner gereist. Das war schön, das war aber auch nicht ohne. Im Herbst 2026 geht’s dann wieder im bekannten Duo-Setup mit Kompagnon Felix aka "lucidlavalamb". (Darauf freut sich der Autor dieser Zeilen, das sei an der Stelle einfach mal verraten, selbst schon sehr!)

Begleitet wird der Vorverkaufsstart von Single #2 der aktuellen Kampagne. "Drei Kreuze gemacht" ist ein für den nand-Kosmos eher straighter Song mit einer direkten, kaum chiffrierten Message. Sonst textet der Würzburger ja auch gerne mal lyrisch-verschachtelt. "Drei Kreuze gemacht" ist Gesellschaftskritik mit brennender Lunge. Privilegierte Komfortzonen treffen auf innere Leere. Ein viel zu großes Haus für eine Person. Regale voller Klassiker, die nur Staub ansetzen. Besitz als Dekoration, Bildung als Kulisse. Musikalisch treibt ein Bass-lastiger Puls den Song voran. Synth-Flächen flirren, wie Neonlicht im Regen, während nand zwischen Resignation und Aufbegehren taumelt: "Ich lebe noch - Ich hab’ drei Kreuze gemacht." Das Mantra als Anklage.

Dass wir "drei Kreuze gemacht" auf Tour live hören werden, ist mehr als wahrscheinlich!

Ich bin
Klaus Hoffmann

Das neue Album zur Tournee 2026. Der erfolgreiche Berliner Liedermacher der ersten Stunde erzählt darin voll Lebenslust vom immer wieder von vorne Anfangen. Getragen von Liebe, Erinnern, Sehnsucht, vom Losgehen und vom Wiederkommen. Vom Bleiben und Sein. Von seiner Heimatstadt, die sein "Hier" ist, von der aus seine Chansons nach Brel Art in Europa ihre Kreise ziehen. Aktueller denn je, die neuen wie die alten Lieder, poetisch, ironisch, ergreifend, stolz, trotzig, zornig. Hoffmann, der Sänger! Wie er lebt und liebt.

Am Flügel: Nikolai Orloff

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Comsopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit veehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min