DIE PALDAUER - Die erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart gastieren mit ihrem exklusiven Konzert 2026

Das vergangene Jahr hat uns auf besondere Weise gezeigt, wie wichtig Gesundheit, Zusammenhalt und Lebensfreude sind - und wie sehr Musik die Menschen verbindet. Gerade in herausfordernden Zeiten wird spürbar, welche Kraft in Melodien steckt, die Hoffnung schenken und Herzen berühren.

Seit über vier Jahrzehnten begeistern DIE PALDAUER ihr Publikum und zählen zu den erfolgreichsten Schlagerbands Europas. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, ihrer Herzlichkeit und Leidenschaft stehen sie wie keine andere Gruppe für echten, gefühlvollen Schlager.

In einer Zeit voller Effekte und Technik setzen DIE PALDAUER auf das Wesentliche: echte Musik, ehrliche Emotionen und Nähe zum Publikum. Ihre Konzerte sind ein besonderes Erlebnis - mit den größten Hits aus über 40 Jahren Bandgeschichte:
von Klassikern wie "Tanz mit mir Corina", "Düsseldorfer Girl", "Ich muss dich wiedersehen", "3000 Jahre" bis zum aktuellen Hit "Bis ans Ende der Welt".

Keine Showeffekte - nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und ein Abend voller Gefühl, Lebensfreude und musikalischer Überraschungen.

Rock`n Roll
Andy und seine Musiker sorgen für einen unterhaltsamen Abend mit vielen Überraschungen.

Andy (p. voc.)
Stephan Heiner (b. voc.)
Martin Wenninger (git. voc.)
Rudi Staeger (dr.)

FALCO IN CONCERT
LIVE ON SCREEN
Original-Band und Starsolist*innen

Am 13.08.2026 beim HOAMAT OPEN AIR

Kaum ein österreichischer Künstler hat die Musikwelt so geprägt wie FALCO. Seine Songs sind bis heute Kult, seine Aura unerreicht. Mit FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN kehrt das Gefühl eines echten Falco-Konzerts zurück auf die Bühne. Präsentiert von seiner Original-Band und Special Guests, wird das HOAMAT OPEN AIR 2026 zum Schauplatz einer außergewöhnlichen Hommage an diesen österreichischen Pop-Superstar von Weltrang.

Das Showkonzept: FALCO IN CONCERT - live on screen

Dies ist keine Tribute-Show im herkömmlichen Sinn, sondern eine spektakuläre multimediale Konzertperformance, in der modernste Technik und die künstlerische Authentizität der Originalbesetzung verschmelzen. Die Bühne wird hier zur Zeitreise: Während FALCO in Originalaufnahmen auf einer großen LED-Wall erscheint, performt seine Original-Band synchron zum ikonischen Donauinsel-Konzert von 1993, gemeinsam mit einer hochkarätigen Riege österreichischer Sängerinnen und Sänger. So entstehen einzigartige virtuelle Duette, Gänsehautmomente und der Eindruck, FALCO stünde wieder live auf der Bühne. Die Idee: keine Imitation, kein Playback - sondern eine künstlerisch hochwertige Illusion, in der Live-Gesang und historische Videosequenzen zu einem vibrierenden Live-Erlebnis verschmelzen.

Mitwirkende Künstler*innen:

Band:
Thomas Rabitsch (Musikalische Leitung und Keyboarder)
Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion)
Robert Pistracher (Bass)
Peter Paul Skrepek (Gitarre)
Peter Vieweger (Gitarre)
Florian Holoubek (Schlagzeug)

Vocals:
Ana Milva Gomes Tini Kainrath
Drew Sarich Georgij Makazaria
Edita Malovcic Roman Gregory
Johannes Krisch Skero

Ein außergewöhnliches Erfolgskonzept

Seit der ersten Reunion der Band im Wiener Kultklub U4 entwickelte sich aus einem musikalischen Tribut ein internationales Erfolgsformat. Ob als TV-Spektakel, auf Österreichs Festivalbühnen oder zuletzt auf Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz - die Begeisterung ist ungebrochen und zeigt: Falcos Musik lebt - und sie zieht Menschen weltweit in ihren Bann.

2026 kommt dieses einzigartige Showkonzept erstmals zum HOAMAT OPEN AIR. Ein Abend für Fans, Musikliebhaber*innen und alle, die Falcos Vermächtnis neu erleben wollen. Mitreißend, emotional und voller ikonischer Hits - FALCO IN CONCERT - LIVE ON SCREEN ist mehr als ein Konzert. Es ist die Rückkehr einer Legende.

Support: HERTHA Band, TAGTRAEUMER

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Von Annalena Küspert (OEA)

„Wie wirklich ist ein Märchen?“

Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften.

Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet.

Besetzung

Regie: Anja M. Wohlfahrt
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Fabian Türk
Kostüm: Katia Bottegal
Musik: Grilli Pollheimer

Hahn Rotkopf: Clara Diemling
Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli
Hund Packan: Katharina Gerlich
Katze Bartputzer: Anna Zöch
Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua
Räuber Piet: Dominik Kaschke
Räuber Knut: Klemens Dellacher

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr.
... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Babyshambles

Man darf ihn getrost als stilprägende Figur der jüngeren Rockgeschichte bezeichnen, eine Indie-Legende ist Pete Doherty jedenfalls allemal. Unvergessen sind seine öffentlichen Skandale und schockierenden Drogeneskapaden mit Supermodel Kate Moss, die den Kopf der The Libertines (neben Carl Barât) in den 2000ern zu einem Dauergast in den Boulevardmedien machten. In jenen Tagen gründete Doherty auch seine Zweitband, die Babyshambles, die mit "Fuck Forever" in Großbritannien direkt die nächste Indie-Hymne vorlegten. Heute gehören Chaos und Skandale längst der Vergangenheit an. Nach einer jahrelangen Pause kehrten die Babyshambles 2025 wieder auf die Bühne zurück und veröffentlichten mit dem Reggae/Ska-infizierten "Dandy Hooligan" gar den ersten neuen Song seit 12 Jahren. (dob)

Verifiziert

Verena Haselböck aka Verifiziert bezeichnet ihre Musik selbst als Cloud-Pop. In der Szene ist die Wienerin spätestens seit den Corona-Jahren ein Begriff. Seitdem stehen zwei Studioalben, einige EPs und zahlreiche Singles zu Buche, aber auch Kollaborationen mit Paula Hartmann und Domiziana („Gebrochenes Glas“) oder 01099 („Matin“). Für den Amadeus Austrian Music Award wurde sie ebenfalls schon nominiert. Kein Wunder: Eine angenehm groovende Lo-Fi-Atmosphäre prägt ihre eigenständigen und ausdrucksstarken Produktionen. Dazu trägt Verifiziert ihre emotionalen, mit Alltags-Metaphorik bestückten Texten unaufgeregt und mit sinnlicher Stimme vor. Persönliche Themen, etwa eine ADHS-Diagnose, spart sie dabei nicht aus. (eigen/dob)

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Seit über drei Jahrzehnten verzaubert Ronan Keating mit seiner unverwechselbaren Stimme Millionen Fans weltweit. Als Frontmann der legendären Boyband Boyzone feierte er zahlreiche Chart-Erfolge, bevor er als Solokünstler mit Hits wie "When You Say Nothing At All", "Life Is A Rollercoaster" oder "If Tomorrow Never Comes" Musikgeschichte schrieb.

Mit mehr als 20 Millionen verkauften Alben, ausverkauften Tourneen und einer beeindruckenden Karriere zählt Keating zu den größten Popstars Europas. Nun bringt er seine Musik, Leidenschaft und Energie auf die Bühne der Hoamat - für einen Abend voller Emotionen, internationalem Flair und unvergesslicher Songs.

Doch damit nicht genug: Nur zwei Tage später, am Sonntag, den 16. August, steht mit Gert Steinbäcker, dem "ersten S" von S.T.S., ein weiterer Musiker auf der Hoamat-Bühne. Auch dieses Konzert sollte man auf keinen Fall verpassen! Ein musikalisches Highlight der Extraklasse wartet auf die Besucher der Hoamat in Haibach ob der Donau: Zum ersten Mal in der Geschichte der Hoamat steht ein internationaler Weltstar auf der Bühne - Ronan Keating! Am 14. August 2026 begeistert der irische Sänger mit einem einzigartigen Open-Air-Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Support: Amelie Ricca, Thorsteinn Einarsson

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen