Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Die Bühnen-Performance der Strange Kind Of Women, mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament, vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen von Deep Purple und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied der Band, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: "Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen." Die Besetzung von "Strange Kind Of Women - The Classic Deep Purple Years" bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Nachdem Alteria im Herbst 2024 die Band aus beruflichen und privaten Gründen in aller Freundschaft verlassen hat, ist nun die in London lebende Leadsängerin Ronnie und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks, in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal!

Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu.
Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief.

Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

"Mein Mann ist etwas voll um die Hüften."

Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert.

Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta".

Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.
Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.

Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden selbst.

Also, essen Sie Ihren Kosakenzipfel zu Ende, binden Sie sich Ihren Schlipth.. Äh, Verzeihung Schlips und schauen Sie sich das an.

Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

Ach was.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Black Patti | das sind Peter Crow C. und Ferdinand "Jelly Roll" Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt.

Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals. Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete dauch das Cover Artwork zum aktuellen Album "Satan's Funeral".

Besetzung: Peter Crow C.: Gitarre, Gesang, Mundharmonika, Ferdinand "Jelly Roll" Kraemer: Gitarre, Gesang, Mandoline
Aktuelles Album: "Satan's Funeral" (2021), Rhythm Bomb Records

Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands.
Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen.
Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören.

Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf.

2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit:
Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Our Promise ist eine deutsche Metalcore-Band aus Stuttgart, die sich Ende 2020 gegründet hat. Mit zwei Sängern und einer klaren Mischung aus Metalcore, Hardcore und Pop-Punk haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Ihr Erfolg spricht für sich: Millionen Spotify-Streams, eine ste-tig wachsende und treue Fangemeinde sowie mitreißende Shows vor Tausenden von Zuschauern. Sie haben bereits über 16 Länder in Europa und UK erobert und auf großen Festivals wie Wacken, Sum-mer Breeze und Impericon bleibenden Eindruck hinterlassen. Schon auf ihrer ersten Headliner-Tour waren nahezu alle Konzerte restlos ausverkauft, ein klares Zeichen dafür, wie tief ihre Musik in die Herzen der Fans trifft. Mit der bevorstehenden Fearless Tour 2026 steht für Our Promise nun der nächste große Schritt an: Endlich übernehmen sie die Bühnen als Headliner, die sie auf früheren Tou-ren bereits als Support gespielt haben. Getragen von unermüdlicher Kreativität, einer starken Vision und ungehemmtem Drive, sind sie bereit, sich als eine der bedeutendsten Metalcore-Bands Deutsch-lands zu etablieren.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Ob antike Amazonen in Lederkluft, Mütter im Dirndl und Highheels, bis hin zur lebendig gewordenen Gemüseabteilung, Caro und Gudrun eroberten in den unterschiedlichsten Rollen die Herzen ihres Publikums. Im neuen Programm "Sie wünschen wir spielen" feiern die beliebtesten Lieder und die kultigsten Szenen aus den letzten 20 Jahren ein Revival und die eine oder andere Nummer, darf spontan ausgewählt werden.
Ein kabarettistischer Abend voller Spaß und Nostalgie.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Die Live-Kings des Rock'n'Roll

THE MONROES setzen der musikalischen Ära der 50er und 60er Jahre und den altehrwürdigen Ikonen des Rock’n’Roll mit maximaler Spielfreude, mehrstimmigen Gesang und einer in Schweiß getränkten Bühnenshow ein Denkmal. Dabei entführen sie ihre Zuhörer mit einem Mix aus bekannten Rock’n’Roll Hits und stilgerechten Eigenkompositionen auf eine musikalische Zeitreise durch die Rocking Fifties und Roaring Sixties.

Seit nunmehr über 20 Jahren heißt es für das stets adrett gekleidete Quartett: auf der Bühne gilt Krawattenpflicht und das ohne Wenn und Aber. Bereits kurz nach ihrer Gründung im Jahr 1997 avancieren THE MONROES vom Geheimtipp zur fixen Größe im Musikbusiness und peitschen von einem Erfolg zum nächsten. Mit über 1700 nationalen und internationalen Auftritten, zahlreichen Fernsehauftritten und Top-Platzierungen in den Charts und bei Radio- und Streaming-Diensten zählt THE MONROES zu den erfahrensten und erfolgreichsten Bands des Landes und gelten, sowohl bei der Fachpresse, als auch bei ihren Fans, seit Jahren als "Live-Kings des Rock’n’Roll".