In Österreich sind 376.000 Kinder und Jugendliche armutsund ausgrenzungsgefährdet – das ist jedes fünfte Kind. Emin gehört dazu. Jeder Einkauf mit seiner Mutter ist eine Qual, denn an der Kassa sind sie den blöden Sprüchen der anderen ausgeliefert. Außerdem wird der Einkaufswagen schon lange nicht mehr voll und gesundes Gemüse oder Obst gibt es auch kaum. So ist es auch heute wieder nur eine Packung Nudeln. Doch Emins Mutter ist eine Löwin: Sie verspricht, ihn zu beschützen, und Emin möchte das Gleiche auch für sie tun. Er beschließt, eine Nacht im Supermarkt zu verbringen und merkt schnell, dass er mit seinem Problem nicht alleine ist. Gemeinsam mit Johanna rechnet er mit der Gesellschaft ab. Er realisiert, wie wichtig es ist, eine echte Freundin zu haben, zuzuhören und zu teilen. Denn gemeinsam kann man alles schaffen.

„Das Pommes-Paradies“ bricht das Schweigen, Ausblenden und Kleinreden. Das Stück des preisgekrönten Autors Akın Emanuel Şipal, das im Rahmen der weltweiten Bewegung 10children.org am Jungen Schauspiel Düsseldorf entstand, zeigt den Zusammenhang von schlechter Ernährung mit Kinderarmut anhand einer verrückten Nacht im Supermarkt auf.

Besetzung:

Inszenierung Sarah Henker

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Am 20. Juni 2026 heißt es bei der "Sommernacht der Marchfelder" wieder ALLES WALZER!

Das wunderschöne Ambiente von Schloss Hof wird für eine Nacht wieder zu DEM gesellschaftlichen Hotspot im Marchfeld.

Das Ballkomitee ist schon mitten in den Vorbereitungen, um den Gästen wieder viele Attraktionen am Ball der Marchfelder zu bieten. Die mit musikalischen Einlagen gespickte feierliche Eröffnung mit dem Eröffnungskomitee bestehend aus Jungdamen und Jungherren des Marchfelds sowie der traditionelle Einmarsch der 23 Marchfelder Bürgermeister zu den Klängen des eigens für diesen Abend komponierten Marsch "Die Marchfelder" von Peter Platt stimmen auf eine rauschende Ballnacht ein. Neben den beiden prachtvoll dekorierten Ballsäle werden viele weitere Programmhighlights dargeboten. Das traditionelle Feuerwerk, eine Ball-Tombola mit Exponaten regionaler Künstler und weiteren attraktiven Preisen sowie ein vielfältiges kulinarisches Angebot mit Weinbar, Heurigen, Café, Sektbar und unserer regionalen Ball-Gastronomie in den Ballsälen darf auch nicht fehlen. Jung und Alt können bis in die frühen Morgenstunden in der Balldisco das Tanzbein schwingen. Kurz vor Mitternacht bitten wir die Gäste wieder zur beliebten Publikumsquadrille.

Mit dem Reinerlös der Sommernacht der Marchfelder unterstützt der Verein "Solidarität.Marchfeld" völlig unbürokratisch in Not geratene Personen sowie mildtätige Organisationen.

Junge Tänzerinnen und Tänzer für das Eröffnungskomitee gesucht

Der Einzug des Jungdamen- und Jungherrenkomitees sowie die feierliche Eröffnung sind sicherlich Höhepunkte der Sommernacht der Marchfelder und für die Mitwirkenden ein unvergessliches Erlebnis. Darum sofort anmelden und bei der Sommernacht der Marchfelder im Jungdamen- und Jungherrenkomitee eröffnen.

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

"Freundinnen und Freunde,
Neffen und Nichten,

während morgen in Leipzig unsere Hallen-Tour 2025 startet, blicken wir schon weiter nach vorn. Und weil nach der Tour bekanntlich vor der nächsten Tour ist, wird es Zeit für die nächste große Nachricht: Die Daten für 2026 stehen fest.

Böhse Onkelz – „Mitten Unter Euch“-Tour 2026 in Österreich:
20.06.2026 // Wien, Ernst-Happel-Stadion

2026 wird etwas, das wir selbst kaum in Worte fassen können. Zum ersten Mal in über vier Jahrzehnten Onkelz spielen wir eine 360-Grad-Center Stage – mitten im Stadion, mitten unter euch.

Diese Bühne ist mehr als nur ein Aufbau: Sie ist ein Statement. Nah an euch dran, groß gedacht, technisch und visuell auf einem Level, das viele Stadien so noch nicht gesehen haben.

Wir schreiben damit zusammen ein neues Kapitel Onkelz-Geschichte, und wir wissen jetzt schon, dass das unvergessliche Abende werden.

Wir können es kaum erwarten, mit euch 2026 Geschichte zu schreiben. Eure Onkelz"

Stand: 26.11.2025

Erwin Steinhauer | Rezitation

Georg Graf | Blasinstrumente
Joe Pinkl | Keyboard, Posaune
Peter Rosmanith | Perkussion

Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor.

Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten.

Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt.

Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Provinz haben am 21.02.2025 ihr drittes Studioalbum "Pazifik" veröffentlicht – mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der namensgebenden Provinz und urbaner Melancholie. Ihre ersten beiden Alben erreichten Platz 4 und 2 der deutschen Charts, ihre Songs wurden über 700 Millionen Mal gestreamt, ihre kommende Clubtour ist einmal mehr ausverkauft und im Sommer hat die Band ihre größten eigenen Open Airs gespielt.

Es ist viel passiert in den letzten fünf Jahren, seit Provinz aus einem kleinen oberschwäbischen Städtchen mit ihren unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fan-Herzen erobert haben. Die endlosen Sommer der Jugend zwischen Sehnsucht und Langeweile sind vorbei. Vincent, Robin, Moritz und Leon sind 2023 gemeinsam von Süddeutschland nach Hamburg gezogen. Sie haben sich weiterentwickelt, persönlich und als Band, thematisch und musikalisch.

Der Sound auf "Pazifik" ist vielschichtiger denn je. Kunstvoll treffen akustische Instrumentierungen auf funkelnde Synthesizer, die Stimmung ist indigoblau. Alles ist ein bisschen schwerer und introspektiver. Doch die Hooks mitreißend und die Texte immer noch nah dran an der Gefühlswelt ihrer Generation zwischen Liebe und Einsamkeit, Zukunftsangst und zarter Hoffnung. Um zu wissen, wohin die Reise geht, ist es wichtig zu wissen, woher man kommt. Die neue Single "Indigo" wirft einen emotionalen Blick zurück in die Jugend – ein musikalischer Liebesbrief an die prägendste Zeit des Lebens.

Provinz sagen: "Indigo" ist eine Art Liebesbekundung an unsere Freund*innen und Erlebnisse aus unserer Jugend. Und gerade jetzt, wenn man ein paar Jahre älter ist und zurückschaut, erkennt man, dass es mit die schönsten und wichtigsten Momente waren, die man hatte." Den Auftakt zur Albumkampagne feierten Provinz im September mit der Veröffentlichung der Titelsingle "Pazifik" – ein intensiver Song über den Abgrund, der sich zwischen zwei Menschen aufgetan hat, die sich einmal nah waren. Und der jetzt da liegt, kalt und unüberwindbar.

Provinz 2026, das heißt Aufbruch. Ins Unbekannte. Hinaus in eine Welt, die aus neuen Perspektiven betrachtet wird. So viele Schritte weiter und immer noch auf der Suche. Vieles hat sich verändert, das Wichtigste ist geblieben: Provinz schreiben Songs, die man nicht nur hört, sondern fühlt. Ab Juni geht die Band mit dem neuen Album auf gleichnamige Club Tour die bereits restlos ausverkauft ist. Im Sommer stehen dann die eigenen "Pazifik" Open Airs 2026 in Deutschland und Österreich an.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!

DANA GILLESPIE

Die stimmgewaltige Britische Blues-, Jazz-, Rocksängerin und Schauspielerin Dana Gillespie nahm den ersten von mittlerweile über 70 Tonträgern bereits als Fünfzehnjährige, begleitet von dem britischen Folkgitarristen DONAVAN, auf.

Einige LPs wurden in den 70er Jahren von DAVID BOWIE produziert.

Zu dieser Zeit war Dana die Königin des West End Musicals in London, sie spielte "Catch My Soul", "Mardi Gras" und war die Maria Magdalena in der Originalbesetzung von "Jesus Christ Superstar”.

Ab 1975 entwickelte Dana ihre schauspielerische Karriere, erschien in vielen Filmen, darunter "People That Time Forgot", "Bad Timing" und Ken Russell's "Mahler". Sie spielte auch die Acid Queen in der Bühnenversion von "Tommy" und trat in London und Wien in May Zetterling's "Playthings" auf.

Anfang der 80er Jahre wandte sich Dana Gillespie hauptsächlich dem Blues und Boogie Woogie zu, sie war vier Jahre Mitglied der „Mojo Bluesband". 1983 folgte der Hit: ” Move Your Body Close to Me”. 1997 begleitete sie BOB DYLAN – mit dem sie seit der Jugend befreundet ist – auf seiner Großbritannien Tournee.

Seit 1989 arbeitet sie mit Joachim Palden zusammen und absolvierte Auftritte in der ganzen Welt. Und zum dritten Mal bereits bei uns in der BIERWERKSTATT in Nestelberg bei Ilz.

Joachim Palden, piano | Martin Winning, sax

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

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