Das Cafe´ im Wittnerhof und Andy Lee Lang präsentieren einen Abend mit klassischen Welthits in entspannter Kaffeehauskultur. Bekannte Melodien werden mit eleganter Stimme und musikalischem Feingefühl dargeboten.

Genießen Sie eine stimmungsvolle Darbietung in gemütlicher Atmosphäre, ideal für Liebhaber zeitloser Musik. Das Programm lädt zum Erinnern, Lauschen und Mitsummen ein.

Ein unkompliziertes Live-Erlebnis in vertrauter Umgebung, perfekt für einen genussvollen Abend.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Montagmorgen: Gut gelaunt aus dem Bett gesprungen, singend geduscht, das Frühstück genossen, Blumen gegossen, fleißig wie eine Biene.

Moment - Bienen machen meistens tatsächlich nichts, haben Forscher*innen entdeckt. Sind genug Vorräte da, hocken sie einfach nur rum. Bekommen die dann kein Bore-out? Oder lernen sie im Schlaf ein paar Fremdsprachen? Einstein soll auch sehr viel geschlafen haben. Aber was ist mit uns?

Die schallundrauch agency macht sich auf die Suche nach Montagsmythen von fleißigen Bienen, faulen Hunden und noch fauleren Löwen, träumt heimliche Träume, singt, tanzt und erzählt von Kraft und Erschöpfung, von Pflicht und Muße, vom Müssen, Können, Dürfen und Wollen. Denn schließlich soll aus uns was werden. Was eigentlich?

"Verschiebe nicht auf morgen, was genauso gut auf übermorgen verschoben werden kann." Mark Twain

MONTAG war nominiert für den STELLA - Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in den Kategorien "herausragende Produktion für Kinder" und "herausragende Musik".

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Kakaozeremonie und Yoga in Linz: Zeit für dich, dein Herz und den Moment

Schenk dir eine bewusste Auszeit vom Alltag und tauche ein in eine liebevoll gestaltete Kakaozeremonie.

Gemeinsam genießen wir zeremoniellen Rohkakao, kommen zur Ruhe und schaffen Raum für Achtsamkeit, Verbindung und neue Energie – mit dir selbst und der Gemeinschaft.

Ein Moment zum Innehalten, Loslassen und einfach Sein.

Was dich erwartet:
- Eine herzöffnende Kakaozeremonie und Yogapraxis
- Achtsame Impulse zur Reflexion und inneren Einkehr
- Momente der Stille zum Nachspüren und Loslassen
- Begegnung, Verbundenheit und Austausch in einem wertfreien Raum
- Gemütlicher Ausklang bei guten Gesprächen

Egal, ob du bereits Erfahrungen mit Kakaozeremonien gesammelt hast oder zum ersten Mal dabei bist: Du bist von Herzen willkommen.

Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Raum mit dir zu teilen und gemeinsam einen Abend voller Wärme, Verbundenheit und achtsamer Begegnungen zu erleben.

Mitbringen:
Bequeme Kleidung
Und vor allem: Dich selbst, genau so, wie du gerade bist.
Du möchtest lieber ein Event für eine geschlossene Gruppe buchen?

Gerne! Füll beispielsweise für Polterabende, Geburtstage, Babyparties und Teamevents einfach unser Formular aus und wir melden uns in Kürze.

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Hans Gerzlich "Ich hatte mich jünger in Erinnerung" - Kabarett

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr ge¬boren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie eine neue Altersethik aussehen müsste, in der Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt - und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ¬ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

"Am Ende der Nerven... und noch so viel Ehe übrig"

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage "War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer "nimm deine Tabletten." Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja "hei-raten" heißt und nicht "hei-wissen".

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: "Langweilst Du dich auch so - wie mich?" Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt "Scheiße" rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. "Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt."

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

„Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

Die 15. Nacht des Fado bringt erneut die unverwechselbare Atmosphäre Lissabons am 21.02.2027 ins forumKLOSTER Gleisdorf.

Mit Beatriz Felício gastiert eine der spannendsten jungen Stimmen der portugiesischen Fado-Szene in Gleisdorf. Die ausdrucksstarke Sängerin gilt bereits als große Hoffnung des Genres und wird von Kennern als mögliche „neue Amália“ bezeichnet. Nach Erfolgen bei „The Voice“, der WOMEX und in renommierten Fado-Häusern Lissabons zählt sie heute zu den aufstrebenden Künstlerinnen Portugals.

An ihrer Seite steht Carlos Leitao, Sänger, Gitarrist und Komponist. Er arbeitete mit zahlreichen Größen der Fado-Szene und machte sich mit seinen vielfach ausgezeichneten Eigenkompositionen einen Namen. Sein aktuelles Programm verbindet traditionellen Fado mit modernen sowie afrikanischen und kapverdischen Einflüssen. Begleitet werden Beatriz Felício und Carlos Leitao von Henrique Leitao an der portugiesischen Gitarre und Carlos Menezes am akustischen Bass. Ein Abend voller Leidenschaft, Melancholie und musikalischer Intensität.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Davy Knowles ist ein britischer Ausnahmegitarrist, der vom Blues über Classic Rock bis zum Folk eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt hat, mit internationalen Größen wie Joe Bonamassa, Jeff Beck und Joe Satriani auf der Bühne stand, mit Peter Frampton sein Abum produzierte und als erster Musiker live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur ISS spielte.

DAVY KNOWLES
Davy Knowles erlangte vor mehr als zwei Jahrzehnten erstmals internationale Aufmerksamkeit als Frontmann der Band Back Door Slam. Bereits sein Debüt wurde von Peter Frampton produziert und markierte den Beginn einer Karriere, die ihn rasch in den Kreis renommierter Musiker führte. Seither spielte er regelmäßig mit Joe Bonamassa, stand mit Chad Smith, Sammy Hagar und Joe Satriani im Projekt Chickenfoot auf der Bühne, tourte mit Jeff Beck und zahlreichen weiteren Größen - und wurde zudem zum ersten Künstler überhaupt, der live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS performte.

Ob akustische Gitarre, Mandoline, Lap Steel oder eruptiv aufgeladene E-Gitarre: Knowles entwickelt aus jedem Instrument eine unmittelbar erkennbare Sprache. Sein Spiel verbindet technische Präzision mit einer unverstellten Emotionalität und einer Bühnenpräsenz, die ohne Gestus auskommt und gerade darin ihre Wirkung entfaltet. Der britische Gitarrist und Songwriter bewegt sich dabei souverän zwischen stilistischen Räumen, ohne sich je festzulegen.

Seinen internationalen Durchbruch markierte 2007 das Album Roll Away mit Back Door Slam, das der Kritik Vergleiche entlockte, die bis heute nachhallen. So sprach etwa Patrick McDonald von der Seattle Times davon, er habe "den Geist von Jimi Hendrix" gehört. Mit dem Folgealbum Coming Up For Air, produziert von Peter Frampton, festigte sich sein Ruf nachhaltig - Frampton selbst beschrieb Knowles als eine Art "Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts".

Es folgten umfangreiche Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, Brian Setzer, Chickenfoot und Joe Satriani, der ihn wiederum als "meinen liebsten modernen Bluesmusiker" bezeichnete. Parallel dazu etablierte sich Knowles auch in den Charts des Genres, mit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts, sowie durch Fernsehauftritte bei Formaten wie Jimmy Kimmel Live und CBS Good Morning America.

Auch jenseits der klassischen Konzertbühne setzte er Akzente: Als erster Musiker überhaupt spielte er live aus dem NASA-Kontrollzentrum in Richtung ISS - eine symbolische wie tatsächliche Erweiterung des Aufführungsraums, bei der Musik buchstäblich in den Orbit getragen wurde.

Stilistisch entzieht sich Knowles konsequent jeder Reduktion auf ein Genre. Sein Werk reicht vom erdigen Delta Blues über druckvollen Classic Rock bis hin zu introspektivem, beinahe kammermusikalischem Folk, wie zuletzt auf If I Should Wander (2023). Diese Spannbreite ist bei ihm kein Konzept, sondern gelebte Praxis.

Live entfaltet sich diese Vielseitigkeit entweder im intimen Solo-Set oder im druckvollen Trio-Format. In beiden Konstellationen bleibt Knowles nah am Publikum, ohne Distanz, ohne Pose, ganz im Dienst des Moments. Für Veranstalter ergibt sich daraus eine seltene Kombination aus musikalischer Qualität, stilistischer Offenheit und unmittelbarer Emotionalität - geeignet für kleine Clubs ebenso wie für große Festivalbühnen.

Ein Abend mit Davy Knowles ist letztlich weniger ein Konzert als eine Einladung in die Tiefenschichten des modernen Bluesrock: reduziert auf das Wesentliche, getragen von Können, Erfahrung und einer selten kompromisslosen Hingabe an die Musik.

Kari und Christoph ballern weiter
Eine humorvolle Hommage an den Wiener Opernball mit seinen unvergleichlichen Kommentatoren Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz sowie den Österreichischen Salonisten

Hochadel versus tiefstes Bürgertum, GourmetAuskenner versus Wirtshaus-Besucher, feine Klinge versus Pointen-Krummschwert … der kulturelle Graben zwischen Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz könnte nicht unüberbrückbarer sein.

Dennoch kommentieren sie durchaus harmonisch seit dem Jahre 2001 gemeinsam den Wiener Opernball. Nun kramen sie - zu heftiger Musikbegleitung - in ihren Erinnerungen. Imaginärer Ehrengast: natürlich Richard Lugner! Und auch die österreichischen Salonisten haben in ihrem Archiv gekramt und überwinden diese Gräben mit tanzbarer wie fetziger Musik aus aller Welt, so international wie der Wiener Opernball.

Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Judith Bik - Violoncello
Alvin Staple - Kontrabass
Josef "Peppone" Ortner - Klarinette, Saxophon
Clara Zichy-Zeilinger - Klavier

KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE
oder: Was uns das Leben versaut hat.

Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz.

Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!?

In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.

Zwischen Größenwahn und Grimmigkeit, Politik und Privatem, Humor, Melancholie und Wut wagt sich Paul Sies mit seinen Songs dorthin wo es wehtut. Immer lustvoll, nie zynisch – aber geschont wird man woanders. Pauls schwermütige Mörderballaden schlingern die Straßen von Nick Caves Nachbarschaft entlang, leuchten sich durch die dunkelsten Wege deutscher Liedermacher der 70er-Jahre, schlendern wie Chansoniers auf Pfaden noch früherer Tage. Das Tieftraurige kleidet er jedoch immer wieder in wahnwitzige Kostüme: sein Songs strotzen vor Eigenheit und Charme und Trauer und Trost. Hier hat jemand nicht die geringste Lust, sich zu verkaufen.


Seine kürzlich erschienene Single "Auch in der Nazizeit war Spargelzeit" ging innerhalb kürzester Zeit viral - und das mit Recht. Sie berührt, sie schmerzt sehr und im besten Fall bewirkt sie auch was. Eine seltene Dreierkombi, die nur den wirklich guten und besonderen Songs vorbehalten ist. Anfang 2027 erscheint dann auch ein neues Album und aus diesem Anlass geht Paul Sies erstmals auf große Tour.