Pünktlich zum Höhepunkt des Winters kommen FROZEN SOUL mit ihrer kürzlich veröffentlichten Platte NO PLACE OF WARMTH zurück nach Wien. Flankiert werden sie dabei von den DARKEST HOUR, DENIAL OF LIFE und DETHRONED.

Die Texaner von FROZEN SOUL haben das Unmögliche geschafft: Sie bringen die frostigste Atmosphäre der Musikgeschichte direkt aus der sengenden Hitze von Dallas/Fort Worth. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 und der wegweisenden EP Encased in Ice steht die Band kompromisslos für ein Mantra: "Cold School Death Metal".
Statt stumpfer Geschwindigkeitsrekorde setzen Frontmann Chad Green, die Gitarristen Michael Munday und Chris Bonner, Bassistin Samantha Mobley und Schlagzeuger Matt Dennard auf unbarmherzig walzende Riffs, eisige Grooves und eine tonnenschwere Old-School-Attitüde, die an Legenden wie Bolt Thrower oder Obituary erinnert.
Mit ihrem aktuellen, im Mai 2026 über Century Media Records erschienenen Studioalbum "No Place of Warmth" zementieren Frozen Soul ihren Status als eine der Speerspitzen des modernen Death Metals. Produziert von Josh Schroeder und verfeinert mit hochkarätigen Gastauftritten (unter anderem von Gerard Way von My Chemical Romance und Robb Flynn von Machine Head), liefert das Album elf erbarmungslose Tracks, die wie ein arktischer Blizzard über die Hörer hineinbrechen.

Seit über drei Jahrzehnten stehen DARKEST HOUR wie ein unerschütterlicher Fels in der Brandung der extremen Musikszene. Gegründet 1995 in Washington, D.C., hat die Band das Unmögliche perfektioniert: Sie fusionieren die rohe, ungezähmte Energie des US-Hardcore und Metalcore mit den epischen, messerscharfen Riffs des klassischen schwedischen Melodic Death Metal. Das Ergebnis ist ein unverkennbarer, stilprägender Sound, der Generationen von Musikern beeinflusst hat.

DENIAL OF LIFE ist eine aus Tacoma stammende Crossover-Band, die Elemente des 80er-Jahre-Thrash- und Heavy-Metals mit einem kompromisslosen und gnadenlosen Hardcore-Sound verbindet. Seit ihrer Gründung Ende 2019 ist die Band auf dem Vormarsch und begeistert bei Live-Auftritten mit enormer Intensität. Nach ihrem überaus erfolgreichen Album "No Reason" (2022) und einem straffen Tourneeplan hat sich Denial of Life als eine der einzigartigsten und spannendsten Bands der aktuellen Szene etabliert.

Die 2019 in Dresden gegründete Band DETHRONED verbindet die melodische Schärfe des schwedischen Death Metal mit der rohen Wucht des Hardcore. Ihr Debütalbum "War Will Kill Us All" treibt den Sound der Band weiter voran als je zuvor und vereint messerscharfe Riffs, epische Gitarrenschichten und vernichtende Breakdowns mit Texten, die sich mit Krieg, Unterdrückung und persönlichen Kämpfen auseinandersetzen. Live liefern Dethroned eine kompromisslose Verschmelzung von Death Metal und Hardcore.

Altbundespräsident Heinz Fischer und Journalistin Corinna Milborn (Infochefin PULS 4) präsentieren am 16. Februar 2027, um 19:00 Uhr ihr gemeinsames Buch „Worauf es ankommt“ im Gemeindesaal Hart bei Graz (Johann Kamper-Ring 3a). Ein Abend über Demokratie, Zusammenhalt und die Zukunft Österreichs – nur wenige Wochen nach Erscheinen des Buches im Brandstätter Verlag.

Zwei prägende Stimmen Österreichs

Heinz Fischer, von 2004 bis 2016 Bundespräsident der Republik Österreich, blickt auf ein Leben zurück, das eng mit der Geschichte der Zweiten Republik verwoben ist. Corinna Milborn, Politikwissenschaftlerin und eine der profiliertesten Journalistinnen des Landes, stellt die Fragen der Gegenwart – von Migration bis zur Zukunft der öffentlichen Debatte.

Das Buch „Worauf es ankommt“

Wie belastbar ist unsere Demokratie? Wie gehen wir mit extremen Positionen um? Was hält Österreichs Gesellschaft zusammen? Im Gespräch verbinden Fischer und Milborn persönliche und politische Erfahrung mit einer klaren Analyse der Gegenwart – ein Buch, das Orientierung schafft und Handlungsoptionen aufzeigt. Im Anschluss an die Lesung besteht Gelegenheit zum Gespräch und zur Signierstunde.

Mad Foxes sind zurück in Wien! Seit ihrer letzten Show hat sich einiges getan: Die, mittlerweile aus der französischen Underground-Szene nicht mehr wegzudenkende, Band aus Nantes kommt mit neuem Material auf ihre zweite Europa Tour. Seit ihren Releases von Ashamed (2021) sowie „InnerBattles“ (2024) inkl. dazugehöriger Debut-Tour 2025 konnten sie sich mit ihrem elektrisierenden Mix aus Grunge, Post-Punk und Noise Rock besonders im deutschsprachigen Raum einen Namen machen, was sie wiederum auf die Zettel internationaler Szenenfestivals wie dem Sniester oder Farewell Youth Fest brachte. Für Fans von Fontaines D.C., Shame and METZ.

Support: dogs vs gods (Wien) Wenn man Punk, Metal und schrägen Art Rock in einen Mixer mit einer Lederjacke und dem Film Reservoir Dogs wirft und dann alle Alben von Fugazi und Mastodon drüberstreut.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Rammstein Symphonic Tribute – Herzfeuer ist eine hochwertige symphonische Tribute-Show, inspiriert von der Musik von Rammstein.
Eine künstlerische Neuinterpretation, bei der ein großes Orchester bekannte Songs in einem völlig neuen Maßstab entfaltet — tiefer, dramatischer und cineastischer. Die Musik von Rammstein steht für Kraft, Schmerz, Leidenschaft und Freiheit. Im symphonischen Gewand erreichen diese Emotionen eine neue Dimension: Du erkennst die Songs nicht nur — du hörst sie neu. Und du fühlst sie intensiver als je zuvor. Selbst wenn du jede Note kennst und Rammstein täglich hörst, wird dich Rammstein Symphonic Tribute – Herzfeuer überraschen.

Auf dich wartet:
• Ein komplettes Live-Sinfonieorchester — Kraft, Präzision und perfekte Harmonie
• Cinematische Videoprojektionen — visuelle Kunst im Einklang mit der Musik
• Licht, Schatten und Bühneninszenierung für eine überwältigende Atmosphäre
• 75 Minuten ununterbrochene orchestrale Energie

Das ist eines dieser seltenen Konzerte, bei denen du dein Handy vergisst — weil der Moment stärker ist als jeder Bildschirm.

Das Finale spricht für sich: stehende Ovationen. Rammstein.

Neu interpretiert. Neu geboren. Wie du sie noch nie gehört hast.

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Gudula Urban
Melissa Coleman
Margarethe Herbert
Edda Breit

Im März 2020 gab es minutenlangen Applaus für vier Musikerinnen im ausverkaufter Bambergsaal, die mit purer Energie die Bühne zum Beben brachten – eXtracello entfacht seit Jahren ein Klanguniversum, das man so nur selten erlebt. Mit großer stilistischer Bandbreite und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift sprengen die vier Ausnahmemusikerinnen jede Schublade, in die man sie stecken möchte.

Ihr Programm gleicht einem farbenfrohen Mosaik aus Renaissance, Barock, Klassik, Jazz, Pop, Rock, Avantgarde, Altbekanntem und Neukomponiertem. Diese außergewöhnliche Mischung garantiert ein abwechslungsreiches, anspruchsvolles und zugleich höchst unterhaltsames Konzerterlebnis. Das Repertoire entsteht aus den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der Musikerinnen, die ihre Stücke mit Kreativität, Mut und Experimentierfreude für das Ensemble adaptieren.

Besonders hervorzuheben ist das Format eXtra-Extra, in dem Gudula Urban mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme eigene Songs sowie neu arrangierte Jazz- und Popstandards präsentiert – ein wahres Feuerwerk an Klangfarben und Emotionen

GEHST DU MIT MIR DUMM ?
Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027.

Sein Album "Für Mich" welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie "Aus Prinzip", "Nie Wieder" oder "DUMM" werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps.

Also…
Gehst du mit ihm DUMM ?

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Two decades into their existence, Elder remain an anomaly in the underground rock scene - a rare band with the ability to absorb and shed influences from a myriad of genres without falling into pastiche or losing their own identity. Their new record Through Zero is a strong reaffirmation of a commitment to pushing boundaries in the world of heavy rock and cements the group’s status as leaders of the pack in heavy psychedelic rock.

Elder has long since mastered crushing riffs, melodic jaunts, progressive patterns, hypnotic grooves and ethereal atmosphere along their path of music-making in the past twenty years. On Through Zero, Elder takes these years of experience and forms possibly their most immediate and engaging record to date, while allowing seeds from outside the sphere of rock music to take root and bloom within their progressive framework. Listeners will find familiar elements of new textures, sequences, and sounds alongside Elder’s iconic take on heavy rock. As always, every spin reveals new details.

Recorded in Berlin across several months between tours in 2025, Through Zero is the first album which the band not only produced but also co mixed together with longtime collaborator Richard Behrens. The album sounds more like a full extension of the band’s creative intentions than ever before.

Elder was founded sometime around 2006 or so - nobody remembers exactly - in a small coastal town in Massachusetts by three longtime friends with a passion for heavy downtuned music. Over the years, the band has gained a guitarist, lost a drummer, relocated (mostly) from the States to Germany, played hundreds of shows from small clubs to arenas across the world and released six full-length albums, four EPs and two live records. Though this pedigree isn’t a requirement for anything, the twists and turns along the group’s winding road to today might explain the group’s refusal to stagnate.

BLÖZINGER: "Wie im Zoo"

Ein Marder beißt dem Wagen die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl.

Von da an wird es nur noch schräger.

"Wie im Zoo" ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier, zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen Technik und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet.

Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Auto-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat - aber zum Glück nur kurz und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist.

Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt - ganz ohne Anlauf, ganz ohne Netz und mit nur zwei Stühlen.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.