THOMAS  GREEN
Im September mit seinem brandneuen Solo-Programm BRAINSTORM auf Tournee
Jetzt auch in Wien

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: Thomas Green präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm - ener-giegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfra-ge wird er nun auch in Wien (10.09.) zu erleben sein.

Nach seiner ausverkauften Debüt Tournee im letzten Jahr verlängert Green seinen Tourplan bis Ende 2026 und kommt - neben zehn Terminen im renomierten Leicester Square Theatre in London - auch nach Berlin sowie nun neu bestätigt nach Köln und Wien. Thomas Greens Tour zählt zu den absoluten Must Sees der internationalen Comedy-Szene.

In Brainstorm nimmt Green das Publikum mit auf eine Reise durch den Wirbelsturm seines eigenen Denkens - impulsiv, unerwartet, herrlich absurd. Die Show erzählt von einem Jahr intensiver Selbstreflexion, das ihm vor allem eines gezeigt hat: Sein Gehirn ist ein Ort voller spontaner Abwege, chaotischer Gedanken und glänzender Pointen.

Thomas Green ist bekannt aus dem britischen Fernsehen (u. a. ITV) sowie Radio (BBC). Er begleitete bereits Größen wie Mo Gilligan, Jason Manford, Russell Kane und Adam Rowe auf Tour. Zudem ist er ein Fanliebling der Podcast Community und regel-mäßig zu Gast im Erfolgsformat Have A Word.

"Incredible comic. One of my favourites to watch live" - Mo Gilligan, britischer Stand-up-Comedian

"Seriously funny f**er"* - Russell Kane, englischer Schriftsteller, Komiker und Schauspieler.

"He’s proof you don’t need a gimmick to be great" - The List, Magazin (Schottland)

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Jetzt Early-Bird-Abo sichern: 3 Konzerte für nur 33 Euro! (exkl. Gebühren)
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Anlässlich unserer 33. Ausgabe haben wir ein besonderes Paket für Sie geschnürt:
3 Konzerte für 33 Euro. Entdecken Sie die Vielfalt der Gegenwartsmusik von Orchesterwerken, über Uraufführungen bis hin zum Dialog zwischen Kontrabass und Tanz.

Ihre Konzerte im Überblick:

10.09. | Eröffnungskonzert 2026 (Schwaz, SZentrum)
Das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck unter der Leitung Elena Schwarz mit Werken von Georges Aperghis und Liza Lim sowie einer Uraufführung von Edivaldo Ernesto.

12.09. | Ausschweifen (Innsbruck, Haus der Musik)
Das Ensemble Proton Bern präsentiert die Uraufführung von Georg Friedrich Haas.

17.09. | Intimacy (Innsbruck, SoWi-Aula)
Ein intensives Doppel-Solo für Kontrabass und Tanz von und mit Florentin Ginot und Germain Zambi.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Abo! Das Angebot ist limitiert und nur bis 07.06.2026 verfügbar. Werden Sie Teil dieser besonderen 33. Ausgabe und lassen Sie sich von den Klangspuren 2026 begeistern!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Zum bereits 6. Mal wird in Tulln auf der Anlage des TC Tulln ein ATP 100 Challenger Series durchgeführt.

Die NÖ Open powered by EVN.

Ein Event von Champ Events.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Andy Lee Lang & Band
You're never too old to Rock'n'Roll

Echten, erdigen Rock’n‘Roll - genau das bietet Andy mit seiner Band in dieser Show. Mit in seiner Rock’n‘Roll Band ist auch ein Mann am Kontrabass: Stephan Heiner, der nicht nur mit seinem typischen Sound, sondern auch als Showman dazu beiträgt, dass diese Show für Rock’n’Roll-Fans etwas ganz Besonderes ist.
Auch wenn Andy schon längst in den Jahren ist, wo der Hochleistungs-Sport einer Bühnen-Performance ganz schön heftig ist, beweist er einmal mehr: "You‘re Never Too Old To Rock’n'Roll."

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

FARCE ist das Alias der deutschen Produzentin, Songwriterin und Performerin Veronika J. König, die seit 2015 in Wien lebt und arbeitet. Ausgehend von Punk und Black Metal entwickelte sie als FARCE eine eigenständige elektronische Pop-Ästhetik zwischen Noise, AutoTune, industriellen Beats und avantgardistischem Songwriting. Erste Releases und Liveshows in der Wiener DIY-Szene brachten ihr früh Airplay auf FM4 und etablierten sie als markante Stimme des österreichischen Undergrounds.

Mit dem Debütalbum „Heavy Listening“ (2018) erhielt FARCE auch internationale Aufmerksamkeit und spielte auf Festivals wie Popfest Wien, donaufestival Krems und Hyperreality. Es folgten die EP „Trauma Bounce“ (2020) – deren Single „Déjà Vu“ Platz 1 der FM4-Charts erreichte – sowie das Album „Not To Regress“ (2022), das ihre kompromisslose Verbindung aus Emotionalität, Theatralik und experimentellem Pop weiter vertiefte.

Ihr im Juni 2026 erscheinendes neues Album „The Label“ führt diesen Ansatz konsequent fort. FARCE versteht Pop weniger als Genre denn als Struktur, die sich verschieben, dekonstruieren und neu organisieren lässt. Zwischen klinisch klaren Synthesizern, tiefen industriellen Beats und fragmentierten Gitarrenflächen entstanden Songs, die Fragen nach Sichtbarkeit, Identität und Präsenz verhandeln. Queerness erscheint dabei nicht als bloßes Thema, sondern als strukturelle Methode: Dezentrierung statt Dominanz, Nähe statt Hierarchie.

Neben ihrer Soloarbeit arbeitet FARCE außerdem als Produzentin und Komponistin für Künstler:innen wie Sophia Blenda, Pandora Nox und Mavi Phoenix sowie für Film-, TV- und Theaterproduktionen. FARCE spielte bereits Headline-Touren durch Europa und Großbritannien, supportete u.a. Ja, Panik oder Edwin Rosen und trat bei The Great Escape, Primavera Sound, Hyperreality und in der Arena Wien auf. 2024 schloss sie das Popfest Wien mit dem finalen Mainstage-Slot ab.

Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und fanden bei internationalen Medien genauso Resonanz wie bei Kolleg:innen wie St. Vincent oder Charli XCX. Im Herbst 2026 sind wir es, die ihr beim Konzert im Wiener Flucc live die ganze Aufmerksamkeit schenken.

Jesse Barnett, Sänger der US-Hardcore-Band Stick To Your Guns, gehört seit über anderthalb Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen eines Genres, das meist lauter ist als sein Ruf. Parallel zu seiner Bandarbeit hat Barnett eine Reihe eigenständiger musikalischer Projekte betrieben, darunter das atmosphärisch dichte Alternative-Duo Trade Wind, mit dem er mehrere international beachtete Veröffentlichungen vorgelegt hat.

Seine Solo-Akustik-Auftritte sind keine Stiländerung, sondern eine Reduktion auf den Kern seines Handwerks. Barnett präsentiert darin Material aus verschiedenen Phasen seines Schaffens – Stücke, die sonst im Kontext lauter Gitarren stehen, ebenso wie Veröffentlichungen, die er als Gastmusiker oder Kollaborateur realisierte. In den vergangenen Jahren arbeitete er u. a. mit Künstlern aus den Bereichen Hardcore, Post-Hardcore, Alternative und Singer-Songwriter zusammen; auffällig ist dabei sein breites stilistisches Spektrum, das ihn regelmäßig über Genregrenzen hinausführt.

Mit Stick To Your Guns erreichte Barnett Chartplatzierungen in Europa und den USA, veröffentlichte mehrere international tourende Alben und war an Kooperationen beteiligt, die im alternativen Musikjournalismus wiederholt hervorgehoben wurden. Trade Wind etablierte sich parallel als Kritikerliebling mit Fokus auf Produktionstiefe und Songstrukturen, die sich klar vom Hardcore-Fundament seiner Hauptband abgrenzen.

Als Solokünstler konzentriert sich Barnett auf eine werkorientierte Präsentation: Stimme, Text, Arrangement. Die Akustikformate dienen dabei weniger der Intimität als der Schärfung seines Autorenprofils. Seine Stücke erscheinen in diesem Kontext eher wie Notizen aus einem erweiterten Gesamtwerk – ein Archiv, das sich über verschiedene Projekte erstreckt und dessen Linien sich im Solo-Set nachvollziehen lassen.

Barnetts Akustik-Auftritte bilden damit ein Gegenstück zu seiner Bandarbeit: eine Bestandsaufnahme eines Künstlers, der seit Jahren zwischen mehreren musikalischen Rollen oszilliert und dessen Veröffentlichungen, Features und Kooperationen ihm eine ungewöhnlich breite Wahrnehmung innerhalb der internationalen Gitarrenmusik verschafft haben.

DO 10.09., 20 Uhr, Schwaz | SZentrum, Silbersaal
ERÖFFNUNGSKONZERT 2026

Das Festival 2026 beginnt mit einem radikalen Perspektivwechsel: In dem stummen Stück „Œhr“ von Robin Hoffmann wird das Hören selbst zum Protagonisten, körperlich verdichtet durch den Tänzer Edivaldo Ernesto. Aus dieser Stille wachsen neue Klangräume: In „Die Wände haben Ohren“ von Georges Aperghis wird das SZentrum zum erinnernden Resonanzkörper. „A Sutured World“ der Komponistin Liza Lim lässt das Violoncello wie eine Nadel die Risse der Gegenwart vernähen – verletzlich, widerständig und leise. Das Festivalmotto „Love is Louder“ beginnt an diesem Abend nicht mit Lautstärke, sondern mit der Entscheidung, unsere Zeit radikal hörbar zu machen.

Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.

Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.

Wenn eine Künstlerin fünf Jahrzehnte Musikgeschichte feiert, dann geht es nicht um Nostalgie – es geht um Kraft, Leidenschaft und echte Bühnenmomente.

Im Orpheum lädt Niddl zu einem ganz besonderen Jubiläumsabend: „50 Jahre Niddl“ – eine Show voller Emotion, Power und leiwander Musik aus fünf Jahrzehnten.

Von rockigen Hymnen bis zu gefühlvollen Klassikern – dieses Konzert spannt den Bogen von den Anfängen bis heute. Songs, die berühren. Songs, die antreiben. Songs, die bleiben.

Und weil ein Jubiläum dieser Größenordnung nicht allein gefeiert wird, darf sich das Publikum auf besondere musikalische Wegbegleiter freuen. Wer an diesem Abend die Bühne betritt, bleibt eine Überraschung – aber eines ist sicher: Es wird außergewöhnlich.

„50 Jahre Niddl“ ist mehr als ein Rückblick. Es ist ein Fest der Musik. Laut. Echt. Unverfälscht.

Ein Abend, der zeigt, warum Rock nicht altert – sondern mit jedem Jahr stärker wird.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.