Die Vortragsreihe soll das Bewusstsein für mentale Gesundheit fördern, Fachwissen vermitteln und den Austausch zwischen Expert:innen und der Öffentlichkeit anregen.

Frühbucher-Preis gilt bis 14.04.2025!

Bei der Kräuter-Werkstatt im Mai erwartet dich eine kreative Auszeit in der Kräuterhexenküche!

Tauche ein in die Welt der Kräuter und stelle vielfältige Produkte wie Kräutersalz, aromatischen Kräuteressig und vieles mehr her. Beim Binden eines Kräuterbusches bewahrst du wertvolle Aromen für die kalten Jahreszeit. Lass dich von der Kraft der Natur inspirieren und genieße das einzigartige Aroma!
In diesem Workshop…

- verbindest du dich mit der Kraft der Kräuter und Wildpflanzen

- lernst du, wie du ganz einfach selbst Produkte aus ihnen herstellen kannst

- bindest du deinen individuellen Kräuterbuschen für Tee und aromatisches Räucherwerk

- entdeckst du verschiedene Wild- und Heilpflanzen sowie ihre Verwendungsmöglichkeiten

erhältst du wertvolle Tipps zur Verarbeitung und Konservierung von Kräutern

Und das Beste: Deine selbstgemachten Kräuterschätze nimmst du direkt mit nach Hause!

Inkludiert sind frische Kräuter, Wildpflanzen, alle Materialien & Zutaten

Kursleitung: Mag. Christine Grasl

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Fola Dada - voice
David Helbock - piano & more
Johannes Bär - brass, drums, beatbox & more
Andreas Broger - reeds & more

“Random/Control” war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock.

Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben - "Random/Control" (Traumton 2010), "Think of Two" (Traumton 2014) und "Tour d'Horizon" (ACT 2018) - ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer. Das Album "Think of Two", das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm. Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente - nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Andreas Broger spielt Klarinette, Bassklarinette, verschiedene Saxophone und Flöten und singt nun gelegentlich sogar. Johannes Bär beherrscht nahezu alle Blechblasinstrumente - Sousaphon, Tuba, Posaune, Trompete, Alphorn, aber auch Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug - und manchmal sogar alles gleichzeitig.

Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont. Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen. Fola Dada ist eine äußerst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Die studierte Jazzsängerin begann mit Stepptanz im Stil von Fred Astaire und hörte auch beim Vocalcoaching der DSDS-Kandidaten von Dieter Bohlen nicht auf. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet.

Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Unsere Gletscher sind am Ende. Filmemacher Harry Putz hat sich des Themas angenommen und mit „Requiem in Weiß“ einen beeindruckenden Kurzfilm in Österreich, Südtirol und der Schweiz gedreht.

Auch die 5 Dachsteingletscher sind in Auflösung. Experten informieren über den aktuellen Stand an den Dachsteingletschern und diskutieren mit dem Publikum. Welche Auswirkungen hat die Schmelze auf das Salzkammergut? Was können wir noch tun? Was sind die Prognosen?



Eine Veranstaltung der Sport Consult - Karl Posch, 4824 Gosau

REGIE Philip Jenkins | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger

Mit Sabine Lorenz, Hubert Dragaschnig, Geroge Nussbaumer, Monika Bauer, Ophélie Masson, Karin Müller-Vogel, Philipp Salzgeber, Julien S´nemaud, Monika H. Sommerer

CHLOE MUN Klavier


Programm

FRÉDÉRIC CHOPIN
3 Mazurken, Op. 50
1. G-Dur
2. As-Dur
3. cis-moll

CLAUDE DEBUSSY

Images I
Images II


– Pause –

JOSEPH HAYDN
Klaviersonate C-Dur, Hob. XVI:48
1. Andante con espressione
2. Rondo, Presto



FRANZ SCHUBERT
Klaviersonate Nr. 19 c-moll, D 958
1. Allegro
2. Adagio in As-Dur
3. Menuetto: Allegro – Trio
4. Allegro

Chloe Mun wurde 1995 in Yeosu, Südkorea, geboren, ihren Weg am Klavier begann sie mit fünf. Von 2010 bis 2020 studierte sie bei Professor Daejin Kim an der Korea National University of Arts und setzt derzeit ihr Studium als Artist Diploma Studentin an der Barenboim Said Academy bei Sir András Schiff fort. Jörg Demus sagte als Juryvorsitzender des 60. Busoni-Wettbewerbs über sie: „Ich habe in ihr die Natürlichkeit der Musikalität wiederentdeckt, von der ich dachte, sie sei verschwunden.“ Das war 2015, als sie den Wettbewerb schließlich gewann; weltweit bekannt war sie da allerdings schon, denn das wurde sie 2014 als Gewinnerin des ersten Preises des Concours de Genève im Wettbewerb Klavier. Nun ist sie eine der gefragtesten Musiker:innen ihrer Generation.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Bitte beachten Sie, dass die Karte für die Schiffsfahrt gesondert gebucht werden muss



Uraufführung - Komödie am Schiff / Ossiacher See

SISI – NAH AM WASSER : EIN SISICAL

von Frank Piotraschke

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh, aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst.

Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft...

Aber Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ – zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich Frank Piotraschke, Clemens Matzka und Isabella Weger durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen lustigen Abend mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Ein Guide und drei Schauspieler:innen lassen Geschichte(n) lebendig werden. Auf einem Spaziergang durch die Wiener Innenstadt treffen Sie auf Persönlichkeiten aus vergangenen Zeiten. Erleben Sie Geschichte(n).

Die Tour dauert ca 1,5 Stunden.

Treffpunkt ist ab eine halbe Stunde vor Beginn der Tour am Ausgang der U-Bahnstation "Herrengasse"; Ausgang Minoritenplatz.

WELL deserved

Tina Well und Wolfgang Glöckl freuen sich die Konzertreihe „WELL deserved“ vorzustellen. Das Musikerpaar mit mittelburgenländischen Wurzeln arbeitet seit 2017 gemeinsam auf den Bühnen Österreichs. Das Debütalbum mit dem Titel „No1“, welches von Well getextet und gesungen sowie von Glöckl arrangiert und produziert wurde, fand großen Anklang in der Schweiz sowie am heimischen Musikmarkt. Mit der aktuellen „WELL deserved“ Tour beginnt das Duo ein neues Kapitel und wagt einen Schritt in eine konzertante Richtung mit Eigenkompositionen sowie Neuinterpretationen von bestehenden Klassikern. Die „WELL deserved“ Konzertreihe ist durch eine intime Bühnenatmosphäre geprägt, bei der die charakteristischen Harmonien und die musikalischen Fähigkeiten der beiden Musiker im Mittelpunkt stehen. „Wir ermöglichen uns im Wohnzimmerflair unsere Musik auf eine neue Art und Weise zu präsentieren und eine tiefere Verbindung zu unserem Publikum herzustellen“, sagt Glöckl über die neue Gastspielreise. „Wir lieben das Neue und schaffen alle ein bis zwei Jahre frische Ideen, um selbst weiter zu wachsen und unserem anspruchsvollen Publikum gerecht zu werden.“

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

SEHEN, was Menschen DENKEN -
Wie Sie Ihre Menschenkenntnisse in die Meisterklasse bringen

Wie wäre es, wenn Sie im Bruchteil einer Sekunde erkennen könnten, was und wie Ihr Gegenüber denkt und fühlt?
Stellen Sie sich vor, Sie könnten dadurch
• stille Einwände und Wünsche Ihrer Kunden anhand des Gesichtes besser entschlüsseln
• im Gesicht Ihres Partners oder Ihrer Kinder unausgesprochene Bedürfnisse ablesen
• eine tiefere Verbindung und bessere Beziehungen zu Ihren Mitarbeitern aufbauen

Klingt spannend? Dann seien Sie dabei, wenn der renommierte Profiler und Gesichtsleser Christoph Rosenberger Ihnen eine konkrete Methode an die Hand gibt, wie Sie Ihre Emotionserkennungs-Fähigkeiten auf ein völlig neues Level bringen. Wissenschaftlich fundiert, sofort praktisch anwendbar!

Die Plätze sind stark limitiert! Verpassen Sie daher nicht Ihre einmalige Chance und sichern Sie sich gleich jetzt Ihr Ticket für das brandneue Programm "SEHEN, was Menschen DENKEN".

CHLOE MUN Klavier


Programm

FRÉDÉRIC CHOPIN
3 Mazurken, Op. 50
1. G-Dur
2. As-Dur
3. cis-moll

CLAUDE DEBUSSY

Images I
Images II


– Pause –

JOSEPH HAYDN
Klaviersonate C-Dur, Hob. XVI:48
1. Andante con espressione
2. Rondo, Presto



FRANZ SCHUBERT
Klaviersonate Nr. 19 c-moll, D 958
1. Allegro
2. Adagio in As-Dur
3. Menuetto: Allegro – Trio
4. Allegro

Chloe Mun wurde 1995 in Yeosu, Südkorea, geboren, ihren Weg am Klavier begann sie mit fünf. Von 2010 bis 2020 studierte sie bei Professor Daejin Kim an der Korea National University of Arts und setzt derzeit ihr Studium als Artist Diploma Studentin an der Barenboim Said Academy bei Sir András Schiff fort. Jörg Demus sagte als Juryvorsitzender des 60. Busoni-Wettbewerbs über sie: „Ich habe in ihr die Natürlichkeit der Musikalität wiederentdeckt, von der ich dachte, sie sei verschwunden.“ Das war 2015, als sie den Wettbewerb schließlich gewann; weltweit bekannt war sie da allerdings schon, denn das wurde sie 2014 als Gewinnerin des ersten Preises des Concours de Genève im Wettbewerb Klavier. Nun ist sie eine der gefragtesten Musiker:innen ihrer Generation.

"... gerade das ist diese seltsame meinige Zauberwelt, ich kann das doch nicht hergeben wieder für die beständige fürchterliche Wirklichkeit ..." (H. v. Hofmannsthal)

Ein dichtes Geflecht von Bildern legt sich übereinander bei der Annäherung an das vielschichtige Werk von Hugo von Hofmannsthal. Changierend zwischen Wissenschaft, Kulturpolitik und Arbeiten für Theater, Tanz und Oper – da vorrangig in der Mitarbeit mit Richard Strauss, Alfred Roller und Max Reinhardt – zugleich immer auch auf der Suche nach den Wurzeln des Menschseins, der Prähistorie, der Beschwörung großer Kulturen, als Quelle seines poetologischen Schaffens, definiert er diese oftmals auch zerrissenen Positionen zwischen seiner "... Zauberwelt" und der "beständigen fürchterlichen Wirklichkeit ...".

Dieses Leseprogramm ist ein Versuch, das außerordentliche Leben und Wirken von Hugo von Hofmannsthal zu skizzieren. In Briefen, Reden und Auszügen aus dem poetischen Werk werden seine Suche nach den Wurzeln unserer Identität thematisiert, wie auch sein leidenschaftlicher Appell, persönliche und politische Verantwortung zu übernehmen, geleitet durch die Elementarkräfte der Kunst.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ Der erste Satz in Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG ist weltberühmt und eröffnet ein Universum der Angst und Entfremdung. Der junge Handelsvertreter findet nicht mehr zu sich selbst, muss seine Arbeit aufgeben, kann seine Familie nicht mehr unterhalten und erlebt, wie es sich anfühlt, komplett von der Außenwelt abgeschnitten zu werden. Nur seine Schwester traut sich manchmal noch in sein Zimmer, um aufzuräumen oder etwas zu essen zu bringen. Unsentimental und von seiner ihn immer stärker behindernden Körperlichkeit fasziniert, dann wieder voller Weltschmerz und Selbstzweifel beobachtet Gregor seine fortwährende Verwandlung in einen – ja, was eigentlich?



Regisseurin Lucia Bihler überträgt diese ikonische Parabel in eine Reihe von Verwandlungsvariationen, die sich Fragen nach Einsamkeit, Veränderung, Identität und Normalität widmen. Sie nähert sich damit der Erzählung des 1883 in Prag geborenen und 1924, also vor einem Jahrhundert, in Kierling nahe Wien, verstorbenen Wunderkinds der Moderne Franz Kafka auf assoziative und sinnliche Weise an.




Regie | Lucia Bihler

Bühnenbild | Pia Maria Mackert

Kostüme | Victoria Behr

Musik | Jacob Suske

Puppenbau | Simon Buchegger

Puppencoaching | Katharina Halus

Maskenspiel | Mats Süthoff

Licht | Norbert Piller

Dramaturgie | Mats Süthoff, Jeroen Versteele



Gregor Samsa | Paulina Alpen

Franz Kafka | Jonas Hackmann

Grete Samsa | Stefanie Dvorak

Mutter Samsa | Dorothee Hartinger

Vater Samsa | Philipp Hauß