Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Kakaozeremonie und Yoga in Graz: Zeit für dich, dein Herz und den Moment

Schenk dir eine bewusste Auszeit vom Alltag und tauche ein in eine liebevoll gestaltete Kakaozeremonie.

Gemeinsam genießen wir zeremoniellen Rohkakao, kommen zur Ruhe und schaffen Raum für Achtsamkeit, Verbindung und neue Energie – mit dir selbst und der Gemeinschaft.

Ein Moment zum Innehalten, Loslassen und einfach Sein.

Was dich erwartet:
- Eine herzöffnende Kakaozeremonie und Yogapraxis
- Achtsame Impulse zur Reflexion und inneren Einkehr
- Momente der Stille zum Nachspüren und Loslassen
- Begegnung, Verbundenheit und Austausch in einem wertfreien Raum
- Gemütlicher Ausklang bei guten Gesprächen

Egal, ob du bereits Erfahrungen mit Kakaozeremonien gesammelt hast oder zum ersten Mal dabei bist: Du bist von Herzen willkommen.

Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Raum mit dir zu teilen und gemeinsam einen Abend voller Wärme, Verbundenheit und achtsamer Begegnungen zu erleben.

Mitbringen:
Bequeme Kleidung
Und vor allem: Dich selbst, genau so, wie du gerade bist.
Du möchtest lieber ein Event für eine geschlossene Gruppe buchen?

Gerne! Füll beispielsweise für Polterabende, Geburtstage, Babyparties und Teamevents einfach unser Formular aus und wir melden uns in Kürze.

„Wien wird schon, erst bei Nacht“ unter diesem Motto steht das diesjährige klassische Konzert im Gemeindesaal Sinabelkirchen.

Zur Aufführung gelangen bekannte Titel aus der Welt der Operette, des Musicals und des Wiener Liedes.
Simona Eisinger (Sopran) Roman Pichler (Tenor) Katharina Pichler (Moderation) und Christian Dolcet (Klavier)

2. Konzert der Reihe: Rund um Sinabelkirchen - Do spielt die Musi

Sechs Veranstaltungen. Ein Jahr.
Viele musikalische Seiten unserer Region.
Weil gute Musik oft näher ist, als man denkt.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

Die neue HOLIDAY ON ICE Show: CINEMA OF DREAMS fasziniert mit spektakulären Stunts, Akrobatik & Weltklasse-Eiskunstlauf. Erlebe unvergessliche Momente mit deinen Liebsten – jetzt Tickets sichern!

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

"CAN YOU SEE ME - Tour 2026/2027"

Nach der erfolgreichen "AURA TOUR" legt Monet192 nun nach. Der zweite Block der Tour war nach einem starken ersten Abschnitt restlos ausverkauft und hat klar gezeigt, wie groß die Nachfrage nach seinen Live-Shows ist.

Mit "CAN YOU SEE ME" startet 2026/2027 das nächste Kapitel. Die neue Tour ist in drei Blöcke aufgeteilt und führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Inhaltlich bleibt Monet192 seinem Stil treu: ehrliche, persönliche Texte treffen auf dunkle Sounds und eine Atmosphäre, die live besonders intensiv wirkt.

Musikalisch zählt Monet192 längst zu den festen Größen der Szene. Mit mehreren erfolgreichen Releases, Chartplatzierungen und Millionen Streams hat er sich eine breite Fanbase aufgebaut. Songs wie "H3tel" oder "Body" stehen exemplarisch für seinen emotionalen, direkten Sound, der sich auch auf dem Album "AURA" konsequent weiterentwickelt hat.

"CAN YOU SEE ME" steht für Entwicklung, Nähe und echte Momente auf der Bühne. Nach dem Erfolg von "AURA" ist klar: Monet192 hebt sein Live-Setup auf das nächste Level - in Wien im Flex.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

So gut wie bei Mama schmeckts nur noch bei Oma! Aber was macht die einfache italienische Alltagsküche von Oma so besonders? Wir zeigen Euch, worauf es ankommt, wie ihr Euch einen Hauch Italien nach Hause in die Küche holen könnt. Gemeinsam werden wir italienische Gerichte zubereiten und diese mit einem passenden Glasl Wein zusammen genießen.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!