Schreiben ist wie Küssen, nur ohne Lippen. Schreiben ist Küssen mit dem Kopf.

Seit Jahrhunderten sind heimlich ausgetauschte, zärtliche Briefe der Rückzugsort sehnsüchtig Liebender – und gibt es in der modernen Alltagswelt einen besser geschützten Raum für ungestörten Austausch als den virtuellen?

Der Sprachpsychologe Leo Leike antwortet anfänglich nur aus purer Höflichkeit auf die irrtümlichen E-Mails der ihm unbekannten Emmi Rothner. Doch unversehens entspinnt sich ein intensiver Austausch zwischen den beiden Fremden, die sich über die Distanz ihrer Bildschirme hinweg ständig näherkommen. Bald scheint es nur noch eine Frage der Zeit zu sein, sich auch persönlich zu begegnen. Doch können die gesendeten Gefühle und Anziehungen der beiden auch den Herausforderungen der realen Begegnung standhalten? Und was haben sich die beiden gegenseitig verschwiegen?

Aglaia Szyszkowitz und Walter Sittler erwecken die beiden in ihrer Einsamkeit geeinten Charaktere des mittlerweile zum Klassiker avancierten modernen Briefromans von Daniel Glattauer mit Elan, Witz und viel Sensibilität einen Nachmittag lang zum Leben.

Jedermann ist reich, alles kann er kaufen. Die Welt liegt ihm zu Füßen, sein Tod in weiter Ferne. Den Bettler und den armen Nachbarn weist er ab, die Warnungen seiner Mutter überhört er. Auf dem Fest mit seiner Buhlschaft steht plötzlich der Tod neben ihm. Jedermann fleht um eine Frist. Der Tod gewährt ihm eine Stunde um seine Angelegenheiten zu ordnen.

Amy Macdonalds Gabe, positive, aufbauende Songs aus nachvollziehbaren Geschichten über Triumphe, Kämpfe und Hoffnung zu schreiben, hat sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Großbritanniens gemacht. Dieses Talent hat ihr ein riesiges Publikum beschert, fünf Alben, die in Europa in die Top 5 gingen (darunter ein #1-Album im UK und zwei in Deutschland), über 12 Millionen verkaufte Tonträger, 12 internationale Platin-Auszeichnungen und über eine Milliarde Streams. Auch live zieht sie große Massen an und hat weltweit über 5 Millionen Menschen begeistert.

Nun schlägt Amy ein neues Kapitel auf: Am 11. Juli veröffentlicht sie ihr sechstes Album "Is This What You’ve Been Waiting For?" über Infectious. Sie präsentiert das Album gemeinsam mit der Leadsingle und Titeltrack und kündigt eine große UK- und Europa-Tour an, inklusive einem Heimspiel in der OVO Hydro Arena in Glasgow.

Amy stimmt auf das Album mit zahlreichen Festivalauftritten ein, darunter das Isle of Wight Festival, Neighbourhood Weekender sowie weitere Shows in Deutschland und der Schweiz.

"Is This What You’ve Been Waiting For?" ist eine mutige neue Sammlung von Songs, die der Welt zeigt, warum sie Amy einst ins Herz geschlossen hat. Ohne Zurückhaltung singt sie in Liedern voller kathartischer Energie über Erfahrungen - eigene wie beobachtete - über toxische Freundschaften, das Gefühl, in Beziehungen gefangen zu sein, und den Mut, gesellschaftlichen Erwartungen zu entfliehen. Überleben und Voranschreiten ziehen sich als starke Themen durch das Album. Ebenso ist es eine Hommage an ihre Fans, deren treue Unterstützung all dies möglich macht.

Amy sagt: "Ich fühle mich sehr glücklich, an dem Punkt zu sein, an dem ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie, und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen - das ist großartig. Es gibt etwas Echtes in mir, etwas Rohes - ehrlich gesagt improvisiere ich die meiste Zeit."

Der fesselnde Titeltrack eröffnet das Album mit einem pulsierenden Beat und dramatischen Becken-Crashs, während Amy einen euphorischen Aufruf entfesselt. Ein Song, der die elektrisierende Kraft eines Live-Auftritts einfängt und das Gefühl der Verbindung widerspiegelt, das sie mit ihrem Publikum teilt. Gleichzeitig ist es ein Ventil für den ständigen Druck der Musikindustrie.

Sie fügt hinzu: "Dieser Song wurde tatsächlich inspiriert, als die Sphere in Las Vegas eröffnet wurde - ich wachte eines Morgens auf und sah all diese Videos davon und dachte: Das ist unglaublich! Ich war total überwältigt und es erinnerte mich daran, dass Konzerte Erlebnisse sind. Es hat mich inspiriert und mich darüber nachdenken lassen, was Musik für mich bedeutet, und dass Live-Auftritte für mich immer das Wichtigste waren. Aber Streaming hat diese ständige Nachfrage nach neuer Musik erzeugt - es ist wie ein endloses Laufband. Dieser Song ist meine Sichtweise darauf, dass die Leute ständig mehr Musik und Social Media-Inhalte erwarten."

Die Single wurde produziert von Nicolas Rebscher (AURORA, Louis Tomlinson), der sich die Produktionsarbeit am Album mit dem Grammy-Gewinner Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys) teilt.

Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani
Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran – der Sommernachtstraum.
"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben – dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauber- haft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebes hormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald dieTragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE:
D I E F E I N E G E S E L L S C H A F T
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil
D I E V E R L O B T E N V E R L I E B T E N
HERMIA Sophie Aujesky / Helena Scheuba
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich
D I E A U S D E R W I R K L I C H K E I T
H I N T E R U N S E R E R W I R K L I C H K E I T
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, Bernhard Murg ihr Mann
PUCK ein Poltergeist, Julia Edtmeier
Oberons Knecht
D I E A N G E S T E L L T E N
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jennifer Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Rebecca Rosenthal, Lisa Kimberly Schöppl
E L F E N
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

HINTER DER BÜHNE:
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare
ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Scheuba, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
CHEFGARDEROBE Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Barbara Chloupek, Sophie Gruber, Fabienne Seither, Lara Silbergasser, Elinette Zobl
MASKE Viktoria Carioli
ABENDMASKE Julia Artner, Jacqueline Daume, Lisa Fiehl, Nina Haider, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Fabian Mühlberger, Andreas Raunig
TONDESIGN Stefan Angerer, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Florian Apfel, Sascha Dreindl, Christoph Skorjanec
MOVEMENT
ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONS-LEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani
Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran – der Sommernachtstraum.
"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben – dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauber- haft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebes hormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald dieTragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE:
D I E F E I N E G E S E L L S C H A F T
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil
D I E V E R L O B T E N V E R L I E B T E N
HERMIA Sophie Aujesky / Helena Scheuba
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich
D I E A U S D E R W I R K L I C H K E I T
H I N T E R U N S E R E R W I R K L I C H K E I T
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, Bernhard Murg ihr Mann
PUCK ein Poltergeist, Julia Edtmeier
Oberons Knecht
D I E A N G E S T E L L T E N
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jennifer Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Rebecca Rosenthal, Lisa Kimberly Schöppl
E L F E N
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

HINTER DER BÜHNE:
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare
ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Scheuba, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
CHEFGARDEROBE Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Barbara Chloupek, Sophie Gruber, Fabienne Seither, Lara Silbergasser, Elinette Zobl
MASKE Viktoria Carioli
ABENDMASKE Julia Artner, Jacqueline Daume, Lisa Fiehl, Nina Haider, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Fabian Mühlberger, Andreas Raunig
TONDESIGN Stefan Angerer, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Florian Apfel, Sascha Dreindl, Christoph Skorjanec
MOVEMENT
ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONS-LEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Der Wachauer Jedermann
nach Hugo von Hofmannsthal in Wachauer Mundart

"Is oans im Glück gibt’s Freund grad gnua, Wia d’Schaben ans Licht, so fliagns am zua. Doch wann am s’Glück den Buckl draht, dann sind die Freund’ wie wegga g’waht."

Auf vielfachen Wunsch Wiederaufnahme des Sensationserfolgs im neuen spannenden Design! In Anlehnung an die Idee des "Mondsee-Jedermanns", wird der reiche Winzer Jedermann wieder die schaurigen "Jeeedermaaann" Rufe im herrlichen Renaissance Ambiente des Teisenhoferhofs, im Weltkulturerbe Wachau hören.
Mit: Marcus Strahl, Barbara Kaudelka, Leila Strahl, Michaela Ehrenstein, Anke Zisak, Martin Gesslbauer, Felix Kurmayer, und Ulli Fessl als Jedermanns Mutter

Unter Mitwirkung von Wachauer LaiendarstellerInnen.
Regie und Raum: Martin Gesslbauer
Kostüme: Christine Zauchinger
Idee: Peter Galla
Bearbeitung: Marcus Strahl/Martin Gesslbauer
Make-Up Design: Andreas Moravec/Coco Schober
Projektionsdesign: Andreas Ivancsics

Herzlich willkommen bei Karens Cousin - dem wohl (un)höflichsten Restaurantleiter in Österreich - wäre übertrieben.

Denn es kann sein, dass er wieder mal einen schlechten und einen einfach nur beschissenen Tag hat und er hasst Menschen über alles!
Und wenn Ihr glaubt, dass er Euch dann mit Samthandschuhen anpackt - dann täuscht Ihr euch gewaltig.
Mit Leib & Seele, Mittelfinger, sexistisch und ungehobeltem Verhalten & Manieren hat er seine Berufung in der Gastronomie gefunden.
Ihr könnt Euch auf Beschimpfungen, öffentlichen Maßregelungen & "Aufgaben" ab 18, gutes Essen und noch vieles mehr einstellen.
Denn wir gehen davon aus, dass Ihr wisst wie man sich in einem Restaurant benimmt - denn wenn nicht, werdet Ihr es zu spüren bekommen!

WARNHINWEIS: Solltet Ihr zart besaitet oder ein Weichei sein, dann braucht Ihr gleich gar nicht kommen.
Wir freuen uns über Eure Besuch - aber viel mehr, wenn Ihr schon wieder verschwunden seit!
Inkludiert ist ein vor Ort von Dir zusammengestelltes 3 Gänge Menü aus unserer Speisekarte & 1 Glas Sekt od. Sekt/Orange zur Begrüßung Weitere konsumierte Getränke sind nicht inkludiert!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.