Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett.

Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder.

Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt.

Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand.

"Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse)

“Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

40. Faschingssitzung Bad Gleichenberg – Jubiläumsshow des Narrenkartells

40 Jahre Fasching in Bad Gleichenberg – das wird gefeiert! Die große Jubiläumssitzung bringt die besten Momente, neue Highlights und jede Menge Humor auf die Bühne.

Günther Gaber und Peter Siegel begrüßen natürlich auch die Publikumslieblinge „Der Tschentsche und seine Heinriette“, bekannt vom ORF aus Narrisch Guat, frech, pointiert und garantiert nichts für schwache Lachmuskeln.

Eine Besonderheit wird auch die Parodie auf die Cover Girls, eine Musikformation aus der Region Bad Gleichenberg, die für Swing-Musik der 1920er bis 1940er Jahre bekannt ist

Freuen Sie sich auf ein buntes Programm aus Kabarett, Musik, Parodien und klassischen Faschingssketchen – ein Abend voller Überraschungen, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und feiern Sie mit uns 40 Jahre Faschingstradition auf höchstem Niveau.

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

NIRVANA SYMPHONIC TRIBUTE – das Erfolgsprogramm erstmals in Deutschland

Unvergessen. Ungebändigt. Zeitlos.
Kurt Cobain und Nirvana prägten eine ganze Generation – jetzt erklingen ihre Songs in einer Tribute-Rock-Classic-Show der ganz besonderen Art, it smells like Teen Spirit.

Der kompromisslose Garagensound von Nirvana trifft auf symphonische Elementze, Rock mit orchestralem Touch: verzerrte Gitarren, treibende Drums – getragen und veredelt durch das Teen Spirit Orchestra, ein kleines Salon-Orchester, das den Songs neue Farben verleiht, ohne ihren rauen Kern zu verlieren. Rock bleibt Rock – das Orchester ergänzt, akzentuiert, atmet mit.

Nirvana Symphonic Tribute feiert die Musik und den Spirit der Band live on stage. Authentisch, intensiv und nah am Original, mit Sebastian als Kurt, - und zugleich überraschend neu.
Klassiker wie „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“, „Rape Me“ oder „In Bloom“ entfalten in dieser besonderen Klangwelt eine zusätzliche emotionale Tiefe.

Ein Abend für alle, die Nirvana lieben – pur, ehrlich und mit einem feinen orchestralen Touch.

Soul, der unter die Haut geht

Eine außergewöhnliche Stimme, eine charismatische Persönlichkeit und eine musikalische Reise, die von den Wurzeln des amerikanischen Soul und Jazz bis auf die großen Bühnen Europas führt: Karl Frierson steht für Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird.

Geboren in Florence, South Carolina, entdeckte Karl bereits früh seine Liebe zur Musik. Seine musikalische Reise führte ihn schließlich nach Europa, wo er als Mitglied der U.S. Army Europe Band and Chorus wertvolle Bühnenerfahrung sammelte und sich zu einem außergewöhnlichen Sänger und Entertainer entwickelte.

Internationale Bekanntheit erlangte Karl Frierson als eine der prägenden Stimmen von De-Phazz. Gemeinsam mit Produzent Pit Baumgartner verband das Projekt Jazz, Soul, Lounge, Latin und elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren Sound und begeisterte damit ein internationales Publikum. Mit seinem Soloprojekt und dem Album „Soulprint“ zeigt Karl Frierson seine ganz persönliche musikalische Handschrift. Seine Stimme vereint die Wärme und Tiefe des Soul mit der Freiheit des Jazz. Dazu kommt eine Bühnenpräsenz, die von Energie, Humor, Authentizität und einer unmittelbaren Verbindung zum Publikum lebt.

2025 erreichte Karl Frierson als Karl Frierson II. durch seine Teilnahme an „The Voice of Germany“ ein neues Publikum. Sein Weg führte ihn bis ins Halbfinale und zeigte einmal mehr: Leidenschaft für Musik kennt kein Alter. Für Soul braucht es natürlich auch eine Band – und was für eine!

Gemeinsam mit der Soulprint Band, bestehend aus Yasi Hofer, Christof Waibel, Marc Ray Oxendine und Nick Thomas, bringt Karl Frierson seine Musik live auf die Bühne. Fünf außergewöhnliche Musiker, jahrzehntelange Erfahrung und jede Menge Soul versprechen einen Konzertabend voller Energie, Groove und Emotion.

Karl Frierson & Soulprint Band – ein Abend für alle, die Soul nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

40. Faschingssitzung Bad Gleichenberg – Jubiläumsshow des Narrenkartells

40 Jahre Fasching in Bad Gleichenberg – das wird gefeiert! Die große Jubiläumssitzung bringt die besten Momente, neue Highlights und jede Menge Humor auf die Bühne.

Günther Gaber und Peter Siegel begrüßen natürlich auch die Publikumslieblinge „Der Tschentsche und seine Heinriette“, bekannt vom ORF aus Narrisch Guat, frech, pointiert und garantiert nichts für schwache Lachmuskeln.

Eine Besonderheit wird auch die Parodie auf die Cover Girls, eine Musikformation aus der Region Bad Gleichenberg, die für Swing-Musik der 1920er bis 1940er Jahre bekannt ist

Freuen Sie sich auf ein buntes Programm aus Kabarett, Musik, Parodien und klassischen Faschingssketchen – ein Abend voller Überraschungen, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und feiern Sie mit uns 40 Jahre Faschingstradition auf höchstem Niveau.

Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett.

Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder.

Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt.

Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand.

"Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse)

“Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

Herzlich willkommen bei Karens Cousin - dem wohl (un)höflichsten Restaurantleiter in Österreich - wäre übertrieben.

Denn es kann sein, dass er wieder mal einen schlechten und einen einfach nur beschissenen Tag hat und er hasst Menschen über alles!
Und wenn Ihr glaubt, dass er Euch dann mit Samthandschuhen anpackt - dann täuscht Ihr euch gewaltig.
Mit Leib & Seele, Mittelfinger, sexistisch und ungehobeltem Verhalten & Manieren hat er seine Berufung in der Gastronomie gefunden.
Ihr könnt Euch auf Beschimpfungen, öffentlichen Maßregelungen & "Aufgaben" ab 18, gutes Essen und noch vieles mehr einstellen.
Denn wir gehen davon aus, dass Ihr wisst wie man sich in einem Restaurant benimmt - denn wenn nicht, werdet Ihr es zu spüren bekommen!

WARNHINWEIS: Solltet Ihr zart besaitet oder ein Weichei sein, dann braucht Ihr gleich gar nicht kommen.
Wir freuen uns über Eure Besuch - aber viel mehr, wenn Ihr schon wieder verschwunden seit!
Inkludiert ist ein vor Ort von Dir zusammengestelltes 3 Gänge Menü aus unserer Speisekarte & 1 Glas Sekt od. Sekt/Orange zur Begrüßung Weitere konsumierte Getränke sind nicht inkludiert!

Candlelit Soireè - Die schönsten Melodien aus Musical und Film bei Kerzenschein

Die Künstlerinnen Elena Dadajova (Gesang) und Oksana Kuzo (Klavier) laden zu einem magischen Konzertabend, der Sie noch lange begleiten wird!
Im Schein von hundert Kerzen erklingen die bekanntesten Melodien aus Musical und Film. Bei diesem romantischen Konzerterlebnis können Sie in Erinnerungen schwelgen und neue Erinnerungen schaffen. Die Candlelit Soireè entführt Sie für einen Abend zu den bekanntesten Melodien der Welt. Von "Once upon a Time in the West" über "Phantom der Oper" und "Titanic" bis zu "Oh mio babbino caro". Lassen Sie sich verzaubern!
Elena Dadajova ist eine Sopranistin mit internationaler Ausbildung und vielseitiger Bühnenerfahrung in Opern- und Konzertrepertoire.
Oksana Kuzo ist eine international bekannte Pianistin und trat bei verschiedensten Festivals u.a. auch im Brucknerhaus Linz auf.

Willkommen zur großen Live-Finalshow von Sense the Love - dem Dating-Experiment, bei dem die Liebe mit allen fünf Sinnen gesucht wird. Heute Abend fällt die Entscheidung: Für welche der beiden Finalistinnen wird sich der begehrte Junggeselle entscheiden?

Seien Sie live dabei, wenn Herzen höher schlagen, Emotionen überkochen und das große Finale seinen Lauf nimmt. Doch als der Abend eine unerwartete Wendung nimmt, ist plötzlich nicht mehr die Liebe das Thema, sondern ein Mord.
Schlüpfen Sie gemeinsam mit den anderen Gästen in die Rolle der Ermittler und helfen Sie dabei, den Täter zu entlarven - vielleicht kommen noch ganz andere, unerwartete Wahrheiten ans Licht?

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Skryptonite geht auf Europatournee.


Einer der einflussreichsten und außergewöhnlichsten Künstler der zeitgenössischen Musikszene präsentiert ein Programm mit seinen größten Hits aus verschiedenen Jahren. Seine Musik überschreitet Genregrenzen und verbindet Rap, Soul und seinen unverwechselbaren eigenen Sound.

Jedes Konzert von Skryptonite bietet mitreißende Energie, Livemusik und Songs, die zum Soundtrack einer ganzen Generation geworden sind.

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

The press everywhere has already praised the quality, purity, and delicacy of his playing and his music, calling him a “magician of the oud.”

Born in 1970 in Agadir, Morocco, Driss El Maloumi is a musician renowned for his talent and virtuosity. He is probably one of the most sought-after oud players of his generation for his confident and delicate technique, imbued with the depth that characterizes this major instrument of Arab-Andalusian music.

After obtaining a bachelor’s degree in Arabic literature in 1983 and studying a philosophical approach to music in his thesis – Form and Content in Artistic Discourse – he also undertook extensive training in classical Arabic and Western music, winning first prize for oud, first prize for advanced studies, and the honorary prize at the national oud exam at the National Conservatory of Music in Rabat in 1992, 1993, and 1994. Since 2010, he has been director of the Agadir Conservatory of Music.

While Driss El Maloumi knows and interprets traditional Berber music to perfection, his work is nourished and enriched by encounters with internationally renowned artists such as Jordi Savall & the Hesperion XXI Ensemble (Spain), and Montserrat Figueras (Spain), with whom he has collaborated on several albums, Pierre Hamon (France), Keyvan Chemirani (Iran), Françoise Atlan (France), Debashish Bhattacharya (India), Omar Bachir (Iraq), Prabhu Edouard (India), Carlo Rizzo (Italy) in early, traditional, and classical music, as well as Paolo Fresu (Italy), Claude Tchamitchian (Armenia), Paf Trio (Italy), Daniel Mille (France), and Xavi Maureta (Spain) in jazz.

He has written and participated in the composition of stage music for numerous shows such as Isabel I, Reina de Castilla (musical direction: Jordi Savall), L’Amour Sorcier by Manuel de Fallã (directed by Antoine Bourseiller), Caravane de lune (musical direction: Gérard Kurdjian) and Oiseau de lune (directed by Antoine Bourseiller).

Not to mention his contributions to the soundtracks of films such as La Source des femmes (directed by Radu Miahileanu) and Le Maroc vu du ciel (directed by Yann-Arthus Bertrand). Driss El Maloumi also plays alongside great poets such as Abdellatif Laâbi (Morocco) and Adonis (Syria).

In 2000, he recorded the jazz album Tawada, co-written with Alban Darche (4 stars in Jazz Magazine), 3MA with Ballaké Sissoko and Rajery, voted best World Music album in the 2008 European Charts, Makan in 2014 („A masterpiece! “ by the French magazine Les Inrockuptibles) and Anarouz in 2017, again with Ballaké Sissoko and Rajery. The album ”ASWAT“ was released in 2023 and in 2024, the trio produced and released DETAILS with the Watar String Quintet.

Er taucht und erforscht Haie, fährt auf Expeditionen in die entlegensten Gebiete und rettet mit Ex-Navy-Seals, illegal gefangene Wildtiere auf gefährlichen Missionen. An den abgelegensten Orten der Welt ist der National-Geographic Fotograf des Jahres 2015 und Kameramann unterwegs, immer mit einem Ziel: Die Welt zu erkunden, ihre Schönheit und gleichzeitig ihre Zerbrechlichkeit zu dokumentieren, um das Bewusstsein der Menschen zu verändern. Von diesen abenteuerlichen und aufschlussreichen Reisen bringt Robert neue Geschichten, atemberaubende Bilder und Filme mit, die er in seiner Show zeigt.
Ohne den Zeigerfinger zu erheben, präsentiert der Meeresbiologe, Forschungstaucher, Fotograf und Mensch des Jahres 2018, mit einer humorvollen und lehrreichen Vortragsweise im Stil des "Edutainments", dringliche Themen, mitreißend und greifbar. Seine wichtigste Botschaft ist dabei immer: Es ist jetzt Zeit zu handeln, noch ist es nicht zu spät und "Die Welt ist es wert, um sie zu kämpfen!"

Begleitet Robert Marc Lehmann auf seinen spannenden und emotionalen Abenteuern weitab jeglicher Komfortzone.

Themen sind u.a.: - Roberts Werdegang und Einstellungswandel - vom Tierfänger zum Tierschützer
- Sind Zoos- und Aquarien noch zeitgemäß?
- Wie schützt man bedrohte Arten?
- Das Plastikmüll-Problem in Deutschland und weltweit
- Überfischung und die Konsequenzen unseres Konsums
- Illegal gefangene Wildtiere und deren Rettung / Auswilderung
- Wale retten
- Ausblick und Fazit / Was kann jeder Einzelne tun? / Lösungen
- Können wir die Welt noch retten?

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

Buch von John Cameron Mitchell

Musik und Gesangstexte von Stephen Trask

Mit Drew Sarich als Hedwig

und Ann Mandella als Yitzhak

Regie: Werner Sobotka

Der Broadway Hit in Wien!